10 важнейших альбомов глэм-метала

Трудно найти поджанр рок-музыки, который был бы более осуждаем критиками, чем глэм-метал.

Глэм-металл, который часто пренебрежительно называют hair metal или pop-metal, начал зарождаться в конце 70-х годов в рок-клубах Сансет-Стрип в городе Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), а также как Gazzarri’s, Troubadour, Starwood и Whisky a Go Go. Глэм-металлисты смешивали громогласный, театральный хард-рок Aerosmith, Kiss и Элиса Купера с кампийной андрогинностью таких светил глэм-рока и панка, как Дэвид Боуи, Т. Рекс и New York Dolls.

Неудивительно, что критики ненавидели их, и не всегда без причины. На каждого шестиструнного виртуоза и гения авторской песни, появившегося в эпоху глэм-метала, приходились десятки бездарных халтурщиков, повторяющих одни и те же скучные гаммы и изрыгающих одни и те же клише рок-звезд — поющих о жизни, которую они сами никогда не проживут, потому что их песни не соответствуют уровню.

Именно поэтому мы здесь: чтобы просеять мусор и найти сокровища в нашем списке 10 лучших альбомов в стиле глэм-метал. Мы включили в него мультиплатиновые хэви-хиттеры и менее известные бриллианты, а также сделали несколько важных исключений.

1. Mötley Crüe – «Shout at the Devil» (1983)

Оригинальная обложка с черной на черном пентаграммой говорила сама за себя. На своем втором альбоме 1983 года «Shout at the Devil» группа Mötley Crüe взяла все элементы своего задиристого дебюта 1981 года «Too Fast for Love» и сделала их больше, мрачнее и развратнее. Мускулистые риффы и массивные хуки «Looks That Kill» дали Mötley Crüe первый шанс на успех в мейнстриме, а размашистый дарк-поп опус «Too Young to Fall in Love» продемонстрировал склонность Никки Сикса к липким, затягивающим припевам. Песни «Bastard» и «Red Hot» разрывались от сырой ярости, а залитый кровью манифест «Knock ‘Em Dead, Kid» доказал, что можно вытащить группу из сточной канавы, но нельзя вытащить сточную канаву из группы. Добавьте к этому культовую форму группы из кожи и комбинезона, и «Shout at the Devil» стал краеугольным камнем хэви-метала 80-х годов как по звучанию, так и по внешнему виду. Он также ознаменовал последний раз, когда Mötley Crüe зазвучали с такой кровожадной ясностью, прежде чем пасть жертвой наркомании, личной трагедии и тех самых поп-металлических клише, которые они помогли популяризировать.

2. Skid Row – «Skid Row» (1989)

Skid Row появились в самом конце эпохи глэм-металла, но они наверстали упущенное время своим великолепным дебютником 1989 года с одноименным названием. Гитаристы Дэйв «Снейк» Сабо и Скотти Хилл погрузились в бездонный колодец громоподобных риффов и гармоничных визгов на «Big Guns», «Here I Am» и «Midnight / Tornado», а мегаватный фронтмен Себастьян Бах выжимает максимальный драматизм из каждой ноты, наделяя гимны «Youth Gone Wild» и «18 and Life» ощутимым чувством грозности. А кульминация наступает во взрывной пауэр-балладе «I Remember You», когда Бах пронзает небеса потрясающим мелизматическим «yyyyyoooouuuuuu-oooohhhh-yyyeeeaaahhh!». Skid Row перешли к полноценному хэви-металу на альбоме 1991 года «Slave to the Grind», но их одноименный дебют остается классикой глэм-метала.

3. Def Leppard – «Hysteria» (1987)

Некоторые критики и фанаты старой школы Def Leppard считали, что ситцевые гитары «Hysteria», вызывающие припевы и бесконечные многодорожечные вокальные гармонии являются анафемой рок-н-ролла и полным предательством всего того, что сделало квинтет одной из лучших групп, появившихся в рамках движения NWOBHM. Но именно эти недостатки и сделали его одним из самых больших и знаменитых альбомов в истории рока. Снова объединившись с продюсером Робертом Джоном «Маттом» Ланге, Def Leppard удалось создать хард-роковый «Thriller», ультрасовременное звуковое чудо, породившее семь синглов, включая многолетний гимн стрип-клубов «Pour Some Sugar on Me» и вошедшую в чарты балладу «Love Bites», единственное достижение группы на первом месте. Любите вы их или ненавидите, но каждая песня «Hysteria» тщательно продумана, чтобы закрепиться в вашем мозгу, что позволило ей разойтись тиражом в 12 миллионов копий только в США. «Hysteria» стал краеугольным камнем рока 80-х и, наряду с «Slippery When Wet» Bon Jovi и «Shout at the Devil» Mötley Crüe, помогла сформировать целое музыкальное направление.

4. Bon Jovi – «Slippery When Wet» (1986)

На определяющем карьеру и эпоху альбоме «Slippery When Wet» группа Bon Jovi превратилась из рок-группы, претендующей на попадание в поп-чарты, в настоящих поп-звезд, маскирующихся под рокеров, и добавляющих в свои сверхкрупные хиты мощные гитарные риффы и громогласные ударные. Вошедшие в чарты синглы «You Give Love a Bad Name» и «Livin’ on a Prayer» достигли статуса легендарной песни для караоке, а «Wanted Dead or Alive» довел до совершенства образ рок-н-ролльных разбойников, который пытались повторить многие группы во второй половине десятилетия — в том числе и Bon Jovi. Но именно альбомные нарезки делают «Slippery When Wet» нокаутом, начиная с фанковой «Social Disease» и заканчивая глобальным, стадионным гимном «Raise Your Hands». Даже так называемые «тяжелые» песни, завершающие альбом, «Let It Rock» и «Wild in the Streets», несут в себе мощь. Семейный подход Bon Jovi к хэви-металу привел к появлению песен, которые одинаково хорошо звучат на аренах, футбольных стадионах, фудкортах торговых центров или в школьных спортзалах. Независимо от места исполнения, вы можете быть уверены, что они звучат и сегодня.

5. Cinderella – «Night Songs» (1986)

Влияние глэма распространилось по всему миру и дошло до таких мест, как Пенсильвания, где возникли группы вроде Cinderella, получившие поддержку от Джона Бон Джови, который открыл группу и помог заключить с ней контракт на запись. Гастролируя под руководством Бон Джови после выхода «Night Songs» , группа добилась большого успеха вместе с балладой «Nobody’s Fool». Более сильные моменты в роке были связаны с воплями Тома Кайфера в стиле Брайана Джонсона, разрушительными риффами и цепляющими припевами, которые можно найти в таких треках, как «Somebody Save Me», «Night Songs» и «Shake Me».

6. Whitesnake – «Whitesnake» (1987)

После почти десятилетнего успеха Дэвид Ковердейл был готов закрыть Whitesnake после того, как барабанщик Кози Пауэлл покинул группу в 1985 году. Убедив Geffen Records продолжить работу с гитаристом Джоном Сайксом, который играл на ремикшированной американской версии альбома 1984 года «Slide It In», Ковердейл и его группа отправились в ванкуверскую Little Mountain Sound Studios (дом продюсеров хард-рока Брюса Фэрбэрна и Боба Рока), чтобы начать работу над своим следующим альбомом. Их упорство окупилось. «Whitesnake» — это возвышающийся ад шестиструнной гистрионики и чувственного вокала, синтезирующий титанический хард-рок 70-х и слитный поп-металл, доминирующий в эфире в 1987 году. Ковердейл завоевал американский поп-рынок гигантскими балладами «Here I Go Again» и «Is This Love», которые заняли соответственно 1 и 2 места в Billboard Hot 100. Но именно рок-композиции делают «Whitesnake» жемчужиной, от демонической по скорости риффовки «Bad Boys» до знойного блюзового эпика «Crying in the Rain». А в песне «Still of the Night» Whitesnake преодолевают все назойливые сравнения с Led Zeppelin и создают свой собственный вневременной хард-роковый шедевр.

7. W.A.S.P. – «W.A.S.P.» (1984)

W.A.S.P. были самыми зловещими из всех глэм-групп. Блэки Лоулесс и W.A.S.P. были готовы к мировому господству благодаря гульфику с лезвием пилы и репутации метателей сырого мяса в толпу. Их одноименная дебютная пластинка была знаменита провокационным синглом «F—k Like a Beast», но это не имело значения, так как они выпустили еще 10 треков продолжительностью 38 минут с не менее мачо-тяжелым звучанием. Песни «I Wanna Be Somebody», «L.O.V.E. Machine» и «School Daze» были рассчитаны на более типичных любителей глэма, но их сексуальное мастерство сочилось на «The Torture Never Stops» и «Tormentor», демонстрируя гораздо более агрессивное настроение.

8. Twisted Sister – «Stay Hungry» (1984)

К 1984 году лицо Ди Снайдера, покрытое гримом, и его огромные вьющиеся светло-русые волосы были расклеены практически повсюду. Лицо самовыражения и расширения прав и возможностей молодежи также стало мишенью для Типпер Гор и PMRC, которые сочли песню Twisted Sister «We’re Not Gonna Take It» пропагандой насилия. Группа стала автором еще одного хита для разных поколений — «I Wanna Rock», но не только хиты сделали «Stay Hungry» таким влиятельным. Их гордая энергия, заложенная в заглавном треке, нашла отклик у горячих поклонников, которым была посвящена заключительная композиция «S.M.F.». В 1983 году группа провозгласила «You Can’t Stop Rock and Roll» и всего год спустя доказала это.

9. Quiet Riot – «Metal Health» (1983)

Quiet Riot — первая метал-группа, чей альбом попал в чарт. Опираясь на заглавный трек и культовую кавер-версию песни Slade «Cum on Feel the Noize», группа добилась большего, чем просто золотого успеха со своим третьим альбомом «Metal Health». Мультиплатиновая пластинка помогла популяризировать зарождающуюся глэм-сцену, наполненную песнями о быстрых машинах «Slick Black Cadillac» и, конечно же, женщинах «Love’s a B—ch».

10. Poison – «Look What the Cat Dragged in» (1986)

Все негативные стереотипы о глэм-метале можно отнести к дебютному альбому Poison «Look What the Cat Dragged In» . Квартет из Механиксбурга, штат Пенсильвания, довел эстетику жанра до запредельных крайностей, о чем свидетельствуют андрогинные портреты на обложке альбома и декорации к клипам в стиле джунглей Day-Glo. Poison записали «Look What the Cat Dragged In» за жалкие 23 000 долларов, и это видно: продюсирование дилетантское, а участники группы едва умеют играть на своих инструментах. Но все это не имеет значения, потому что песни чертовски запоминающиеся. «Cry Tough», «I Want Action», «Look What the Cat Dragged In» и «Talk Dirty to Me» — это бесподобные рок-хиты с пустыми калориями; «I Won’t Forget You» — пронзительная баллада, лишенная притворства; а «Blame It on You» и «#1 Bad Boy» — отчаянное подражание Aerosmith, которые, тем не менее, имеют успех, потому что Poison так очаровательно невежественны, что они бьют выше своего веса. На «Look What the Cat Dragged In» Poison выполнили свою задачу «веселье любой ценой» и стали королями Сансет Стрип, купив себе еще несколько лет, чтобы научиться быть музыкантами.

Что такое глэм-метал?

Глэм-метал — это поджанр хэви-метала, возникший в конце 70-х годов, и достигший пика популярности в 80-х. Для него характерен акцент на броской и эпатажной эстетике, включая вычурные костюмы, сложные прически и обильное использование макияжа.

В музыкальном плане глэм-метал обычно отличается запоминающимися мелодиями, торжественными припевами и сильно искаженными гитарными рифами. Он часто сочетает в себе элементы поп-музыки и глэм-рока, делая упор на цепляющие и доступные мелодии. Тексты песен часто вращаются вокруг тем гедонизма, вечеринок, романтики и бунтарства.

Автор: Дмитрий Сальников