Несмотря на взлеты и падения в своей карьере, Бритни Спирс, к лучшему или к худшему, стала определяющим символом современной эпохи. С момента своего появления на сцене и до нынешнего времени она в той или иной форме всегда олицетворяла дух нашего времени. На этом пути она покорила множество поклонников и занимала столько же места в прессе, сколько и любой другой, но самое необычное в ее взлете — это то, что исторические книги, оглядываясь назад, почти наверняка будут рассматривать ее жизнь как мерило нашего современного культурного климата.
Когда Бритни Спирс появилась в 1998 году с песней «…Baby One More Time», ей было всего шестнадцать лет. В одно мгновение она возродила подростковый поп и подняла спорные вопросы о том, следует ли коммерческому мейнстриму так сильно сексуализировать столь молодую личность. Все это, казалось, взорвалось в тумане завязанных рубашек, фанфар и увлечения СМИ.
По сути, все это уже давно назревало. Сама Бритни была нацелена на жизнь в славе еще задолго до того, как ей исполнилось шестнадцать. В восемь лет она вместе с матерью Линн отправилась в Атланту, штат Джорджия, на прослушивание в «Клуб Микки Мауса», и так начался ее долгий путь к коммерческому успеху. Ее юный взлет к славе также был поддержан развивающейся популярностью MTV.
Это переплетение путей символизируется тем фактом, что, если вы думаете о Бритни, первое, что приходит на ум, — это, скорее всего, культовое видео. Музыка в эту эпоху была мультимедийным явлением. Как человек, посещавший тренировочные лагеря по гимнастике, танцевальные школы, актерские труппы и уроки пения, Бритни была готова использовать эту эпоху, когда имидж практически заменил саму музыку, и, к сожалению, она также была готова к тому, чтобы ее использовали в коммерческих целях. Ее график был слишком напряженным для шестнадцатилетней девушки. Она была нацелена на максимальную прибыль, и история ее безумно успешного дебюта свидетельствует об этом. Когда в 1997 году она подписала контракт с Jive Records, они решили сделать ее «еще одной Мадонной, еще одной Дебби Гибсон или еще одной Тиффани».
Вскоре после этого Спирс встретилась со шведским мастером поп-музыки Максом Мартином по просьбе Jive и вскоре после этого отправилась в Стокгольм, чтобы начать создавать музыку вместе с ним. «Я пробыла в студии около шести месяцев, слушая и записывая материал, но я еще не услышала настоящего хита», — вспоминала Бритни в интервью Billboard.
Добавляя: «Когда я начала работать с Максом Мартином в Швеции, он проиграл мне демо-версию песни «Baby One More Time», и я с самого начала поняла, что это одна из тех песен, которые хочется слушать снова и снова. Она просто казалась мне идеальной. Я пошла в студию и сделала с ней то, что считала нужным, пытаясь придать ей немного больше характера, чем в демо-версии. За 10 дней я даже не видела Швецию. Мы были очень заняты».
Действительно, эта песня была запоминающимся поп-шедевром, а в сочетании с провокационным видео, которое привлекло внимание миллионов зрителей и слушателей, а также благодаря поддержке СМИ, родился обратный костер тщеславия. С неповторимой завязанной рубашкой дети по всему миру возвращались из школы и старались как можно лучше имитировать Бритни перед MTV. Это было безумие, которого мир еще не видел.
Однако это было увлечение, которое лейбл Бритни не мог себе позволить заморозить и дать своему феномену устояться в статусе звезды. Нужно было извлечь выгоду. В основе всего этого лежал коммерциализм. Некоторые из ранних песен были хитами с отличной музыкальной поддержкой, и исполнительский талант Бритни был очевиден, но даже самые ярые поклонники согласятся, что артистизм был на втором месте.
Дэвид Боуи размышлял об этом через несколько лет после появления Бритни, когда высказал следующее мнение: «Несмотря на то, что я считаю мое поколение высокомерным и амбициозным, я думаю, что тогда все считали, что если ты делаешь что-то действительно хорошее, то станешь известным. Акцент на самой известности — это нечто новое. Теперь, чтобы стать знаменитым, нужно делать все необходимое, а это совсем не то же самое. И это оставит у многих новых артистов чувство пустоты».
В его мыслях было предвидение, которое трагически воплотила Бритни. Казалось бы, Бритни действительно интересовалась искусством, однако многие из ее окружения были более заинтересованы в славе. В результате образ проблемной звезды, которой манипулируют лейблы, стал центральной частью ее имиджа, особенно в таких песнях, как «Lucky». Это было то, за что цеплялись дети, выросшие на «… Baby One More Time», когда они вступали в период подросткового возраста, полного тревог, а слава Бритни перешла в следующую главу.
Однако ирония заключалась в том, что она по-прежнему находилась под строгим контролем лейблов и менеджмента как продукт, и даже этот новый образ проблемной звезды был создан ими, как некая кафкианская версия «Шоу Трумана» на MTV. У нее были сложные публичные разрывы с другими бывшими звездами «Клуба Микки Мауса», такими как Джастин Тимберлейк, и ее бедствия широко освещались в прессе с целью получения прибыли.
В эпоху, когда тревога была фетишизирована в поп-панке и мрачных подростковых сериалах, все это казалось частью ее привлекательности. На протяжении многих лет хиты продолжали выходить, и по мере того, как она становилась старше, сексуальный элемент ее творчества становился менее спорным и все более заметным. В этот период Бритни олицетворяла собой лучшее развлечение, которое сосуществовало с более сомнительными элементами вершины MTV. Короче говоря, она была звездой.
В эпоху, когда нужно было не только отвечать всем требованиям, но и изобретать новые или расширять границы существующих, у нее было все необходимое. Такие треки, как «Toxic», были не только зажигательными, но и сопровождались незабываемыми клипами и поцелуями с Мадонной в прямом эфире, чтобы оставаться актуальными.
По мере того как Бритни становилась старше, а ее успех достигал невероятных высот, она все больше заботилась о том, чтобы получить контроль над своей жизнью. Это оказалось сложным процессом, и начались первые споры. В этот период она обручилась с танцором Кевином Федерлайном после бурного трехмесячного романа. Даже этот процесс транслировался в реалити-шоу «Бритни и Кевин: Хаотичные», чтобы получить прибыль. В 2013 году звезда вспомнила об этом и назвала это «худшим, что я сделала в своей карьере». Шоу и его печальные последствия воплотили реальную сторону реалити-телевидения. Это было не просто хаотичное развлечение, это были бурные события в жизни человека.
Вскоре после этого Бритни забеременела, и стресс, связанный с материнством, только усугубил ее положение. В последующие месяцы она попала в заголовки газет за то, что ехала за рулем, держа сына на руках, а затем произошел печально известный инцидент с бритьем головы. В последующем внимании СМИ практически не уделялось внимания потенциальной, если не высоковероятной, послеродовой депрессии, что свидетельствует о весьма скандальном характере прессы в эпоху до прослушивания телефонных разговоров. Фактически, даже 20 лет назад это было бы расценено как стандартное безрассудное поведение суперзвезды и упомянуто в качестве интересной новости на девятой странице.
До этого момента слава Бритни казалась непоколебимой, однако теперь те же силы, которые ее создали, были готовы оставить ее позади и двигаться дальше. Ее звездный статус был сохранен благодаря преданным поклонникам, которых она собрала за долгие годы. Эта армия поклонников не только любила ее музыку и выступления, но и сопереживала ее трудностям.
В течение многих лет Бритни поддерживала эту ядровую фанатскую базу, так и не поднявшись на вершину поп-сцены, поскольку на смену ей пришла новая кровь. Однако недавно она вновь определила нашу культурную нарративную, когда ее дело об опекунстве стало достоянием общественности. Более чем само дело, с социологической точки зрения наиболее примечательным в этом процессе было то, насколько большую роль сыграли интернет и фанатские группы.
Движение с хэштегом #FreeBritney стало центральной силой, продемонстрировавшей, как в современную эпоху центр власти сместился в сторону социальных сетей. Надеемся, что ее недавний успех в суде принесет столь необходимое спокойствие в жизнь, которая была омрачена грязными руками коммерциализма, тянувшего и толкавшего звезду с 14 лет, если не раньше.
Как исполнительница, она стала благом для миллионов людей, которые ценили не только ее музыку, но и ее стойкость в условиях безжалостного общества, и таким образом она стала настоящей иконой нашего времени, как Мэрилин Монро до нее. В эпоху, когда понятие знаменитости почти превзошло традиционные формы социальной мобильности и артистизма, ключевым словом для описания ее жизни, несомненно, является «слава».
Автор: Камила Марочко