1979 год был весьма необычным годом в музыке. В бурных волнах субкультур это был момент, который оказался на грани бурного подъема панка; взрывной взрыв, который так быстро достиг разреженной стратосферы, что должен был сгореть в любую минуту. И когда это произошло, Джон Купер Кларк и многие другие утверждают, что «последнее настоящее молодежное племя» ушло вместе с ним.
Однако интересно, что дьявольский взрыв панка имел все признаки возрожденного прошлого. Если психоделический поезд мчался по гетто США и муниципальным жилым комплексам Великобритании в Rolls Royce, проповедуя непонятные идеи об откровениях аяуаски и поиске внутреннего мира среди гула вселенной, то панк подъехал к нему в конвое в стиле «Безумного Макса», и за ним следовало поколение лишенной прав молодежи, стремящейся быть там, чтобы стать свидетелем рождения следующего большого явления, которое они могли бы назвать своим.
Таким образом, может показаться несколько странным, что фильм «Квадрофения», посвященный альбому шестилетней давности, оказал такое влияние на последующие события, смело выдержав бурю панк-рока и не только устояв перед ней, но и процветая настолько, что породил новое поколение ценителей культуры. На самом деле это произошло потому, что и панк, и мод-движение черпали вдохновение в прошлом, несмотря на то, что панк казался изобретением Франкенштейна, рожденным лихорадочным и мрачным воображением маргинальной молодежи. Главной связью между ними было то, что оба движения были явно молодежными движениями рабочего класса, даже если они и казались совершенно разными.
К началу 1990-х годов прошлое снова откровенно возродилось с взрывом брит-попа. Во многом благодаря фильму Франка Роддама «Квадрофения» родилась новая мода. Фильм взял за основу сюжет альбома и придал ему важнейшую эстетику и историю, которые определили правила игры. Как однажды сказал фронтмен фильма Фил Дэвис: «Если вы послушаете Пола Уэллера, The Jam… он решил, что это будет их образ. Как только они определились с образом, все остальное последовало за ним, и так происходит со многими музыкантами».
Если панк действительно был обречен на кратковременность, то «Квадрофения» продемонстрировала умный ход, воспользовавшись его энергией, но при этом оставаясь в более управляемых рамках. Для многих подростков, которые были еще слишком молоды, чтобы просить парикмахера сделать им ирокез, но тем не менее были очарованы этим движением, фильм Роддама предложил нечто, что выглядело как захватывающая версия их собственной жизни.
В то же время музыка The Who, которая перемежается в саундтреке со старыми классическими модными хитами шестидесятых, открыла богемный каталог для детей девяностых, которые могли исследовать его, и привнесла такие группы, как The Kinks и The Small Faces, в будущее звучание брит-попа. Как сказал сам Роддам, глядя на то, какое влияние фильм оказал на таких групп, как Oasis, которые появились после него: «Это британский фильм о рабочем классе.
Если вы находитесь на севере и едете в Манчестер или Ливерпуль, то увидите, что там сильна этика рабочего класса. Я имею в виду, что они считают себя племенной группой, видят социальную несправедливость и есть определенные вещи, которые они примут, а какие — нет. Все дело в опыте. Людям нравится видеть, как их собственный опыт драматизируется на экране. «Quadrophenia» не отличался от опыта Лиама и Ноэла Галлахер, когда они росли».
Многие молодые люди отождествляли себя с фильмом, с его социальной позицией и эстетикой. Лиам Галлахер настолько отождествлял себя с фильмом, что недавно заметил, что если бы он мог смотреть только один фильм до конца своей жизни, то это был бы «Квадрофения». Хотя это и так ясно из парки и ламбретты, которые стали частью иконографии Oasis, это также очевидно из отношения группы. И брит-поп, и фильм делятся безжалостным изображением жизни рабочего класса, которое остается бескомпромиссным, но при этом не циничным.
В рецензии в New York Times после его выхода было написано: «Фильм, отражающий кусочек жизни, который вызывает ощущение невероятной аутентичности как в своих чувствах, так и в деталях». Оглядываясь назад, брит-поп в целом остается таким же. Он не пытался пародировать, сатиризировать, идеализировать или приукрашивать жизнь рабочего класса как банальную; подобно взгляду фильма на модную сцену 1964 года, он просто стремился правдиво отобразить движение и не мог не быть воодушевленным звуковой волной панка.
Автор: Андрей Зимин