Реальная причина распада этих известных групп

Чтобы группа смогла пройти путь от гаража до аншлаговых стадионных туров, требуется значительное количество времени, упорный труд, артистический талант и удача. Однако, к сожалению, очень часто эти группы, состоящие из братьев и сестер, уходят от денег и славы, распадаются и идут каждый своим путем. Для этого существует множество причин. Вот лишь некоторые из них: творческие разногласия, конфликты личностей, желание записать неудачный сольный альбом и Стинг, который остается Стингом.

Мы рассказываем здесь о многих группах, от культовых до менее популярных. И даже если эти группы не добились успеха, музыка, которую они создали вместе, осталась в сердцах поклонников по всему миру, которые до сих пор слушают альбомы и песни, записанные этими группами в период их расцвета. По крайней мере, они дали нам это. В конце концов, верно, что ничто не длится вечно (кроме Rolling Stones). Вот несколько групп, причины распада которых так же уникальны, как и их музыка.

The Beatles

Все обвиняют Йоко Оно в распаде The Beatles, однако не только ее постоянное присутствие рядом с Джоном Ленноном, в том числе в студии звукозаписи, привело к распаду группы. На самом деле, к 1970 году у The Beatles было множество проблем — финансовых, юридических и личных. Хотя многие считают необходимым обвинить во всем одну сторону, на самом деле это было скорее кульминацией десятилетия развития межличностных отношений, при этом все участники группы были в центре внимания как всемирно известные музыканты. Более того, «великолепная четверка», которая была подростками, когда они познакомились, и в начале 60-х, когда они стали настолько популярными, что не могли слышать себя на своих концертах из-за криков фанатов, развивалась в разных направлениях.

Как сказал барабанщик Ринго Старр в интервью 2008 года: «Было немного неприятно, что группа распалась, хотя мы все этого хотели. Мы стабильно работали в течение восьми лет и были как братья, и, конечно, это закончилось. … Мы все немного повзрослели и не были готовы тратить время и энергию друг на друга». Он добавил, что, хотя они понимали, что группа не будет продолжать свою деятельность, записывая свой последний альбом «Let It Be», когда пришло время записи, «мы все дали все самое лучшее… музыка всегда была важна».

Blondie

Болезнь не является столь распространенной причиной распада группы, как более стереотипные причины, однако тяжелая, потенциально смертельная болезнь привела к распаду Blondie в расцвете сил, положив преждевременный конец карьере одной из самых популярных и разносторонних групп конца 70-х и начала 80-х годов. Главными творческими фигурами, стоящими за успехом группы, были солистка Дебби Харри и гитарист Крис Стейн, которые вместе написали хиты Blondie «Heart of Glass», «Dreaming» и «Rapture». Они также были партнерами в личной жизни, когда Blondie была на пике популярности. Настолько, что когда Стейн заболел, это повлияло и на жизнь Харри.

Примерно в то время, когда группа официально распалась, у Стейна диагностировали редкое заболевание под названием пузырчатка, которое вызывает болезненные волдыри на коже, во рту, горле и легких. В течение нескольких лет Стейн был нетрудоспособен, и Харри оставалась рядом с ним. Стейн и Харри расстались в 1989 году, но объединились — в профессиональном плане — когда Blondie воссоединилась в конце 90-х годов.

Guns N’ Roses

Guns N’ Roses уже находились на грани распада, когда им предложили записать кавер-версию песни Rolling Stones «Sympathy for the Devil» для фильма 1994 года «Интервью с вампиром». По данным Rolling Stone, Аксл Роуз и Слэш в то время практически не общались друг с другом, поэтому, когда они смотрели фильм, они делали это по отдельности и пришли к разным решениям относительно записи песни для саундтрека. Слэш не одобрил фильм и не желал записывать песню; Аксл был в восторге от фильма и хотел приступить к работе немедленно. В конечном итоге Слэш уступил, поскольку посчитал, что в этом может быть положительный момент — если песня соберет всех в студии, то это будет хорошо.

Однако он был слишком оптимистичен. Аксл никогда не был в студии, когда там были все остальные, но все равно хотел контролировать каждое движение Слэша при записи гитарного соло. А потом Аксл решил добавить еще одну идентичную гитару поверх той, которую уже сыграл Слэш, что было и непонятно, и оскорбительно.

Слэш продержался еще пару лет, но всегда называл эту кавер-версию причиной распада группы. «Если вы когда-нибудь задумывались, как звучит распад группы, — писал он, — послушайте кавер-версию Guns N’ Roses на песню «Sympathy for the Devil». Если есть одна песня Guns, которую я бы не хотел больше слышать, то это именно она».

The Clash

The Clash была настолько политически прозорливой и зажигательной панк-группой, что ее назвали (весело и иронично, их крупная корпоративная звукозаписывающая компания) «единственной группой, которая имеет значение». Однако такая интенсивность не могла длиться вечно, и The Clash распалась в 1986 году.

Согласно книге 1999 года «The Clash Talking: The Clash in Their Own Words», фронтмен Джо Страммер заявил, что участники группы были «уставшими». Он добавил: «За пять лет было много интенсивной деятельности. Во-вторых, я почувствовал, что у нас иссякли идеи». Это довольно распространенные и понятные причины распада, но Страммер назвал еще одну: The Clash не хотели превратиться в своих отцов. (Или, по крайней мере, они не хотели превратиться в рок-н-ролльных динозавров предыдущего поколения).

В 1982 году The Clash открывали концерт The Who в одном из их многочисленных прощальных туров. Вид когда-то зажигательной группы, исполняющей свои величайшие хиты в ностальгическом туре, охладил Струммера. «Мы видели, какими были The Who в конце своего пути. Это плохая картина. Вы быстро превращаетесь в ничто».

Queensrÿche

«Мы все знакомы уже 30 лет», — заявил журналу Rolling Stone Джефф Тейт, многолетний вокалист Queensrÿche. «То, что все закончилось столь враждебно, просто ошеломляет». Тейт рассказал, что проблемы начались в начале 2012 года, когда он и менеджмент группы выступили против решения остальных участников передать управление продажами мерчандайзинга внешней компании. Тем летом Тейт был исключен из группы из-за, согласно пресс-релизу, «творческих разногласий». Возможно, это не совсем так.

«Чтобы были творческие разногласия, — иронизировал Тейт в интервью Rolling Stone, — нужно, чтобы две или более стороны предлагали творческие идеи. А это было не так. Queensrÿche всегда был моей идеей». Последней каплей, переполнившей чашу прог-рока, стала ссора перед концертом. За кулисами концерта в Бразилии Тейт спросил у участников группы о слухах, что его собираются заменить, поскольку были уволены несколько членов менеджмента и технического персонала, все из которых были родственниками Тейта. Остальные участники Queensrÿche отнеслись к этой идее с насмешкой, но, по словам Тейта, прямо перед выходом группы на сцену барабанщик Скотт Рокенфилд сказал: «Мы только что уволили всю твою семью, и ты следующий». Тогда Тейт решил выразить свое недовольство кулаками… или что-то в этом роде. «Я попытался ударить его. Я не думаю, что успел нанести удар, прежде чем кто-то схватил меня и оттащил в сторону». Концерт прошел как запланировано, но на этом для этой версии Queensrÿche все закончилось.

The Zombies

Альбом The Zombies «Odessey and Oracle», выпущенный в 1968 году, отличается стилем, красотой и запоминающимся звучанием, а такие композиции, как «Time of the Season», часто используются в фильмах, чтобы зрители сразу поняли: «Это происходит в 60-е годы». Однако на момент выпуска альбом не имел успеха. Клавишник Род Арджент рассказал, что доходы группы еще больше сократились, потому что «наши гонорары за живые выступления значительно снизились, и у нас не было денег». Группа The Zombies распалась, потому что не могла себе позволить остаться вместе… или так они думали.

«Позже, после распада, мы узнали, что у нас были хиты в разных частях мира почти в любое время. Просто в Великобритании мы были менее успешны, чем где-либо еще», — пояснил Арджент. Более чем через год, по словам Арджента, промоутер предложил группе 1 миллион долларов за воссоединение и турне по США, одному из многих мест, где песни из «Odyssey and Oracle» стали огромными хитами. «Но к тому времени, — говорит Арджент, — мы уже далеко продвинулись по разным путям».

The Everly Brothers

Какие отношения могут быть более тесными, чем отношения между братьями? Совместная деятельность в музыкальной группе. The Everly Brothers — Дон и Фил — были настоящими братьями, очень успешными музыкантами (в 50-е и 60-е годы у них были такие хиты, как «All I Have to Do is Dream», «Cathy’s Clown» и «Bye Bye Love»), и они часто спорили и ссорились, как и все братья. Как и многие семьи, они пережили ужасный, изменивший их жизнь опыт в Knott’s Berry Farm.

Дон Эверли сообщил Филу Эверли, что их концерт в июле 1973 года в парке развлечений в Лос-Анджелесе будет последним для них как дуэта, поскольку он «устал быть Эверли Бразерс». Затем Дон появился настолько пьяным, что менеджер парка попытался остановить концерт. Это так разозлило Фила, что он покинул сцену, разбив по дороге свою гитару. Дон каким-то образом закончил концерт в одиночку. Дон сказал ошеломленной публике: «Эверли Бразерс умерли 10 лет назад». Но группа действительно умерла прямо там и тогда.

Однако они иногда воссоединялись. В 1983 году они дали единственное выступление в лондонском Royal Albert Hall, а в 2003 году Пол Саймон пригласил Эверли Бразерс в турне с Simon and Garfunkel. «Дон и Фил не виделись около трех лет», — рассказал Саймон Rolling Stone. «Они встретились на парковке перед первым концертом».

Jane’s Addiction

Jane’s Addiction была одной из первых «альтернативных рок-групп», которая стала пионером в жанре, в котором Nirvana и Smashing Pumpkins стали суперзвездами. Они также несколько раз распадались и воссоединялись. Впервые это произошло, когда запись их прорывного хита 1990 года «Ritual de lo Habitual» была настолько напряженной, что группа решила отправиться в первый тур Lollapalooza в 1991 году (организованный вокалистом Jane’s Addiction Перри Фарреллом), а затем распасться. Вероятно, это было к лучшему: выступление Jane’s Addiction на первом Lollapalooza закончилось раньше времени, потому что Фаррелл и гитарист Дэйв Наварро подрались на глазах у тысяч фанатов.

Еще одна важная причина распада группы: разные взгляды на рок-н-ролльный образ жизни. Когда Дин Куиперс из авторитетного музыкального журнала Spin написал о группе в 1991 году, он представил группу, разделившуюся на два лагеря: Фаррелл и барабанщик Стивен Перкинс были настроены на вечеринки и бурные развлечения; Наварро и басист Эрик Эйвери бросили героин и отчаянно пытались оставаться «чистыми». В автобусе группы даже было специальное «безопасное место», где Наварро и Эйвери могли проводить время и просто… не употреблять наркотики. К 1992 году Jane’s Addiction распалась, хотя, как и большинство успешных групп, которые распадаются, они несколько раз воссоединялись для гастролей — что продолжали делать в течение почти трех десятилетий.

Однако последний раз распад произошел в сентябре 2024 года, когда Фаррелл устроил ссору с Наварро на сцене в Бостоне во время их последнего воссоединения. Наварро и другие участники группы, Стивен Перкинс и Эрик Эйвери, написали в Instagram, что отменяют оставшуюся часть тура, а затем, в июле 2025 года, трое мужчин подали иск против Перри, заявив: «Группа больше не может функционировать в результате поведения ответчика, включая его внезапные вспышки агрессии и продемонстрированную неспособность выступать в качестве фронтмена и вокалиста группы… Пришло время ответчику ответить за свои действия и понести ответственность». Только время покажет, воссоединятся ли когда-нибудь эти нестабильные рокеры. Бывали и более странные вещи.

Adam and the Ants

Было множество групп, для которых внешний вид был столь же важен, как и звучание. Например, A Flock of Seagulls с их необычными прическами или Adam and the Ants, которые по каким-то причинам одевались как пираты. Однако в случае с первой версией панк-рок/нью-вейв-группы Адама Анта содержание соответствовало стилю — дебютный альбом группы «Dirk Wears White Sox» хорошо продавался, и, кроме того, они должны были быть хороши, раз кто-то пытался переманить большинство музыкантов.

Менеджер Sex Pistols и любитель скандалов Малкольм МакЛарен также занимался Adam and the Ants, но когда он ушел в 1980 году, он убедил всех в Adam and the Ants, кроме Адама — Ли Гормана, Дэйва Барбароссу и Мэтью Эшмана — присоединиться к нему. МакЛарен использовал их для создания новой группы под названием Bow Wow Wow. МакЛарен, вечно веря в пословицу, что нет такой вещи, как плохая реклама, взял в группу полуобнаженную подростка по имени Аннабелла Лвин в качестве вокалистки. Сегодня эта группа наиболее известна своим кавером на поп-песню 60-х годов «I Want Candy», а Ант нашел еще нескольких парней в классных пиратских рубашках, чтобы создать свою новую группу Ants.

The Smiths

Послушайте, что интересно, автор песни «Girlfriend in a Coma» был довольно своеобразным человеком. Уверены, вы этого не ожидали. Своеобразие Моррисси помогло группе The Smiths стать культовой в 1980-х — без него The Smiths могли бы быть просто обычной поп-группой, поющей о банальных вещах, таких как юная любовь и разрыв отношений, но зачем довольствоваться стандартными сердечными страданиями, когда можно пойти дальше и поместить объект своей любви в коме.

Однако бывает и такая вещь, как чрезмерная эксцентричность, и Моррисси, возможно, переборщил со своей эксцентричностью, когда решил, что в музыкальном репертуаре The Smiths не хватает кавер-версий песен 1960-х годов. Когда группа выпустила сингл «Girlfriend in a Coma», на второй стороне пластинки была кавер-версия песни Силлы Блэк 1968 года «Work is a Four Letter Word». «Я это не одобрял», — сказал гитарист Джонни Марр журналу Record Collector в 1992 году. «Это была последняя капля. Я не создавал группу, чтобы исполнять песни Силлы Блэк. Я принял решение уехать в отпуск. Единственное место, где, как я знал, будет солнце, — это Лос-Анджелес, поэтому я и уехал. Я больше никогда не видел Моррисси».

Rage Against the Machine

Limp Bizkit всегда называл Rage Against the Machine одним из своих главных музыкальных влияний, а Rage Against the Machine, в свою очередь, говорил о том, что «очень сожалеет о том, что вдохновил такую группу». Однако, как оказалось, даже более опытные музыканты иногда могут вести себя не совсем адекватно. Когда песня Limp Bizkit «Break Stuff» обошла песню Rage Against the Machine «Sleep Now in the Fire» в номинации «Лучшее рок-видео» на MTV Video Music Awards 2000, басист Rage Тим Коммерфорд прервал благодарственную речь, взобравшись на верхушку 6-метровой искусственной пальмы и, как капризный ребенок, отказавшись спускаться.

Коммерфорд был арестован за нарушение общественного порядка, но он никогда не считал, что это было чем-то большим, чем «личная политика». Однако его коллега по группе Зак де ла Роча заявил прессе, что этот инцидент заставил его почувствовать себя «униженным», как говорится в книге «Знай своего врага: история Rage Against the Machine». Вскоре после этого группа распалась в первый раз, и этот инцидент часто называют одной из причин распада.

Однако группа дважды воссоединялась и снова распадалась в 2011 и 2024 годах. Во время последнего распада фронтмен Зак де ла Роча повредил ахиллово сухожилие во время гастролей в 2022 году, что вынудило его оставаться сидящим во время выступлений. После некоторого времени они отменили остальную часть гастролей. В январе 2024 года барабанщик Брэд Уилк написал в Instagram, что «RATM (Тим, Зак, Том и я) больше не будут гастролировать и выступать вживую». Он заявил, что не хочет «обманывать людей и себя», и принес извинения поклонникам.

Cream

Эго — сложная проблема для музыкантов. Должно быть, довольно трудно оставаться скромным, когда за три года продаешь 15 миллионов альбомов, билеты на твои концерты раскупаются с почти сверхъестественной скоростью, а зал всегда заполнен восторженными поклонниками. Достигнув такого успеха, ты почти наверняка начинаешь считать себя рок-богом, а что еще может делать рок-бог, кроме как разрушать гостиничные номера и пользоваться услугами своих поклонников? Ну, вы также играете и поете громко, потому что все знают, что у богов громкие, звучные голоса, верно?

Количество усилителей Cream росло экспоненциально вместе с их популярностью, пока у Эрика Клэптона и Джека Брюса не появилось по три усилителя Marshall. «К 1968 году я был просто бедным парнем, застрявшим посреди трех невероятных шумовых устройств», — рассказал барабанщик Джинджер Бейкер. «Это было нелепо. … Невероятная громкость была одной из причин, разрушивших группу. Громкая игра не имела ничего общего с музыкой. На самом деле, был один концерт, где Эрик и я перестали играть на два припева. Джек даже не заметил этого. Стоя перед своей тройной стопкой усилителей Marshall, он создавал столько шума, что не мог этого заметить».

Были и другие факторы — Бейкер и Брюс постоянно конфликтовали и в конечном итоге не смогли урегулировать свои разногласия. Группа распалась всего через три года.

R.E.M.

Некоторые могут сказать, что секрет долголетия и успеха R.E.M. заключался в том, что состав альтернативной рок-группы оставался неизменным в течение длительного периода. С 1980 по 1997 год ядром группы оставались Майкл Стайп, Майк Миллс, Питер Бак и Билл Берри. Берри, барабанщик группы, покинул ее в 1997 году после перенесенной аневризмы головного мозга, заявив: «Я нахожусь на таком этапе жизни, когда мои приоритеты изменились. Я с удовольствием провел 17 лет с R.E.M., но я готов… перейти к другому этапу своей жизни». Группа продолжала выступать с меняющимся составом барабанщиков до 2011 года, после чего объявила о распаде после 31 года существования. Для поклонников это было как конец света — и они не чувствовали себя хорошо.

Итак, какова была настоящая причина распада R.E.M.? Как Миллс рассказал Rolling Stone, группа обсуждала эту идею с 2008 года, но у них все еще были контрактные обязательства, которые необходимо было выполнить. В конечном итоге, однако, они поняли, что пришло время уйти, когда они это сделали. «Это не потому, что мы должны, или потому, что мы не выносим друг друга, или потому, что мы неудачники», — сказал Миллс. «Мы счастливы. Но мы закончили».

Стайп лаконично подытожил это в первоначальном заявлении о распаде: «Один мудрый человек однажды сказал: «Умение посещать вечеринки — это умение знать, когда пора уходить». Мы вместе создали нечто необыкновенное… Теперь мы собираемся отойти от этого». С тех пор R.E.M. воссоединялись на сцене для редких выступлений, но они утверждают, что полноценное воссоединение исключено.

The Police

Когда речь заходит о группе The Police, все сразу вспоминают ее лидера Стинга. Однако именно сочетание Стинга (урожденного Гордона Самнера), Стюарта Коупленда и Энди Саммерса создавало волшебство звука. Что касается влиятельных групп, то The Police не просуществовала долго: она была образована в 1977 году и прекратила свою деятельность в 1984 году.

Однако в 1986 году трио устроило буквальное и фигуративное шоу «передачи эстафеты», на котором они передали свои инструменты группе U2. Даже вокалист U2 Боно понял, что этот символический жест имел два значения: U2 были провозглашены их преемниками, а The Police прекратили свое существование. The Police пытались собраться вместе для записи еще одного альбома в 1986 году, но Коупленд сломал ключицу перед началом записи, а Стинг уже не был в настроении.

Итак, какова была настоящая причина распада The Police? Для каждого поклонника группы это довольно очевидно: Стинг. The Police ушли на перерыв, потому что сольная карьера Стинга начала набирать обороты и после этого уже не останавливалась. Тем не менее, в The Police всегда были трения и напряженность, в основном из-за доминирующей личности Стинга. «Группа — это демократия», — сказал Стинг Rolling Stone. «Или подобие демократии. В группе приходится больше притворяться». К концу существования The Police в 80-х годах это уже вовсе не была демократия, как подтвердил Стинг. The Police вновь собрались для знаменитого мирового турне в 2007 году, но маловероятно, что они когда-нибудь снова станут полноценной группой.

Sonic Youth

Sonic Youth не всегда получают заслуженное признание. Эта рок-группа появилась в то время, когда эфир заполняли синтезаторы, а на горизонте замаячил гранж. Тем не менее, они остались верны себе, играя музыку так, как хотели, на своих условиях, с 1981 по 2011 год и став любимой группой современных инди-коллективов. Тремя постоянными участниками с самого начала и до конца были Ким Гордон, Терстон Мур и Ли Ранальдо.

Гордон и Мур встречались до основания Sonic Youth. В 1984 году они поженились и стали одной из самых знаковых пар в мире рока. Представьте себе двойное потрясение, когда в 2011 году стало известно, что Гордон и Мур разводятся после 27 лет брака, а вместе с этим заканчивается и существование Sonic Youth.

Согласно комментариям Гордон для Elle, Мур завел роман с женщиной по имени Ева Принц, с которой он работал над другим проектом. После того как Гордон обнаружила текстовые сообщения между Муром и Принц, они попытались решить свои проблемы, но Гордон утверждала, что Мур не прекращал видеться с Принц. «Мы так и не дошли до того момента, когда я могла бы просто избавиться от нее, чтобы решить, что я хочу делать», — сказала Гордон. «Терстон вел с ней двойную жизнь. Он был как потерянная душа».

Talking Heads

О новой волне Talking Heads продолжают говорить и по сей день благодаря их неуемному и всегда заразительному хиту 1977 года «Psycho Killer», который в настоящее время регулярно появляется в фильмах и на телевидении. Группа образовалась в 1975 году и просуществовала до 1991 года, когда во время интервью певец Дэвид Бирн объявил о распаде Talking Heads. Как оказалось, остальные участники группы узнали о распаде одновременно с остальным миром. Они уже три года не выступали и занимались собственными проектами, но эта новость все равно стала шоком для участников Talking Heads. Группа распалась или Байрн просто решил уйти по-своему? Никто не знал наверняка.

Участники группы утверждали, что Бирн не был лучшим коммуникатором и, вероятно, хотел уйти, чтобы заняться сольной карьерой, поэтому он поступил именно так. Однако в 2002 году они снова сыграли вместе на церемонии включения в Зал славы рок-н-ролла.

Со своей стороны, Бирн извинился за то, как он поступил при «неприятном» расставании в 2023 году. «Я сожалею о том, как это было сделано, — сказал он. — Я не думаю, что поступил наилучшим образом, но, по-моему, это было неизбежно. Сейчас у нас теплые отношения. Мы поддерживаем связь, но не общаемся».

Sum 41

В начале 2000-х годов появилось множество поп-панк-групп — от Blink-182 до Good Charlotte. Sum 41 также входили в этот список, но они всегда были готовы экспериментировать со своим звучанием больше, чем некоторые из их коллег, соединяя тяжелый метал и прямой панк, что впечатляло всех остальных. Они оставались последовательными, выпуская альбомы и регулярно выступая с 1996 по 2025 год. Однако в 2023 году группа объявила в своем Instagram-аккаунте, что после выхода следующего альбома «Heaven :x: Hell» и последующего турне сумма 41 будет равна нулю. Все закончилось.

В интервью Canadian Press в 2025 году Sum 41 более подробно рассказали о своем решении расстаться. Басист Джейсон Маккаслин и гитарист Дэйв Бакш объяснили, как они были ошеломлены, получив электронное письмо от вокалиста/гитариста Деррика Уайбли, в котором он сообщил, что хочет распустить группу в 2023 году. Они описали, как это было письмо от всего сердца, в котором Уайбли изложил конкретные причины, побудившие его принять такое решение.

Как объяснил Уайбли, в предыдущие годы он был близок к выгоранию и считал, что группа достигла пика популярности с альбомом «Heaven :x: Hell», поэтому он не видел дальнейших перспектив — к тому же, он хотел заняться чем-то другим. «Я не так увлечен этим, как раньше, — сказал Уайбли. — И я не хочу заниматься этим только из-за высокой зарплаты».

NOFX

Панк-рокеры NOFX воплощали дух самостоятельности. Начиная с 1983 года, группа упорно трудилась, чтобы сделать себе имя. После взрыва популярности крупные лейблы стали предлагать им контракты. Однако NOFX подписали контракт с панк-ориентированным лейблом Epitaph Records, основанным гитаристом Bad Religion Бреттом Гуревицем. Проработав некоторое время с Epitaph, NOFX решили выпускать свою музыку на инди-лейбле Fat Wreck Chords, принадлежащем их вокалисту Майку Беркетту, также известному как Fat Mike.

Они оставались постоянным и уважаемым коллективом в альтернативном музыкальном сообществе, но после празднования 40-летия группы решили, что пришло время отправиться на большое панк-рок-кладбище в небесах. В октябре 2024 года NOFX дали свой последний концерт в родном штате Калифорния.

Беркетт сказал в 2024 году: «Перед концертом я не хочу играть, и это чувство у меня уже много лет. Потом я набираюсь сил и выхожу на сцену под воздействием алкоголя или наркотиков, и тогда я хорошо провожу время. … Я действительно считаю, что это одна из особенностей NOFX — я прекрасно провожу время, и я думаю, что это видно. Но я больше не хочу так жить», — сказал он. «Когда я принял это решение, я просто устал делать это снова и снова, когда я этого не хочу».

Автор: Дмитрий Сальников