Лучшие песни Marilyn Manson

Мэнсон был и остается сложным человеком: настоящим провокатором, чья музыка повлияла на жизни многих людей, чье влияние распространилось как на политику, так и на поп-культуру в целом. Он делал все это, имея в рукаве всего несколько музыкальных трюков, и здесь мы рассмотрим 10 самых впечатляющих примеров.

1. «Coma White» (1998)

Как бы убедителен и бодр ни был Мэнсон в самых тяжелых песнях альбома «Antichrist Superstar», его лучший момент наступил в самом конце его более холодного и расчетливого сиквела. В соответствии с традицией, согласно которой его альбомы заканчиваются сильнее, чем начинаются, «Coma White» завершает «Mechanical Animals» его балладой в лучшем виде. Хотя он никогда не обладал самым сильным голосом, у Мэнсона есть интонация опытного актера, и здесь он использует эту силу в полной мере. Призрачная нота пинтеровской паузы перед словами «numb» и «dumb» в припеве при первом прослушивании кажется вокальным тиком, но после многократного прослушивания обнаруживается, что это мастерский микроскопический выбор. Множество дьяволов занимают различные подобные детали в том, что в остальном является прямолинейной хард-роковой балладой. Например, барабаны, как и во многих других песнях, склоняются к гигантскому совершенству, но на «Coma White» барабаны и тарелки кажутся немного сырыми, звенящими и воющими достаточно периодически, чтобы предположить, что законы звуковой физики нарушаются по краям. Рамиресу, играющему на басу и гитаре, удается синтезировать жестокий, фригидный и глючный тон лид-гитары, достойный того, что Адриан Белью сделал для Трента Резнора. Его соло царапаются и визжат, мелкие приукрашивания служат контрапунктом Мэнсону и его фортепиано. Песня «Coma White» — это самое близкое к дуэту произведение, когда-либо созданное двумя соавторами. Вдохновленная самоубийством друга, «Coma White» объединяет все излюбленные темы исполнителя — соблазнительное зло рецептурных лекарств, потерянную любовь, парализующий эффект культуры знаменитостей — в один эффективный вектор подачи. Когда он поет: «Все наркотики в этом мире / Не смогли спасти ее от нее самой», он заигрывает с гистрионами, но никогда не доходит до этого. Мэнсон всегда ходит по грани между артистом и артисткой; лучшие музыканты и поп-звезды — и те, и другие, но это непростой баланс, и он часто оказывался на стороне артиста. Однако разница между ними — это вопрос тонкой настройки, и в «Coma White» ему это удалось.

2. «The Reflecting God» (1996)

А теперь обратная сторона медали. Самая полностью хэви-металлическая композиция Мэнсона является и самой противоречивой. То, что она также является его второй лучшей песней, не так уж и случайно — слабость его поздних работ (как и слабость большинства радиометалла конца 90-х — начала осени) заключается в неистинности чувств, вызываемых музыкой. Однако на «Antichrist Superstar» он выглядит вполне искренне взбешенным, и нигде это не проявляется так сильно, как на «The Reflecting God». Ходят слухи, что Мэнсон сыграл на гитаре в «Gave Up» с впечатляющего EP «Broken» группы Nine Inch Nails, и влияние этой пластинки чувствуется в этой песне очень сильно. Это простая структура — импульсивные удары, мошный припев, негромкое треньканье струн и несколько приглушенных ударов ладонью для акцента — но такая же первобытная и неизгладимая, как и в момент написания Mötörhead «Ace Of Spades». Обвинения в том, что этот трек вдохновил на стрельбу в школе Колумбайн (а также на несколько других подростковых самоубийств), проистекают из припева этой песни. Слова, о которых идет речь: «Один выстрел, и мир становится меньше / Стреляй, стреляй, стреляй, ублюдок». Слова действуют как тупые инструменты, выплеснутые через вампирскую серию гитарных запилов. Они являются главной мишенью для непонимания, но в них больше эмоционального веса, чем в некоторых более слабых поэтических произведениях автора и исполнителя. Тем не менее, начальные строки вызывают большие и малые апокалипсисы с помощью лаконичных образов. «Твой мир — пепельница / Мы сгораем и сворачиваемся, как сигареты / Чем больше ты плачешь, тем больше твой пепел превращается в грязь / Природа пиявок / Девственники, чувствующие себя обманутыми / Ты потратил всего секунду своей жизни». Не самые оригинальные метафоры, но в них заключено все, что есть в Мэнсоне: библейские язвы, частные пороки, сексуальная неудовлетворенность, моральное уродство и американские аутсайдерско-подростковые переживания (девственницы вряд ли являются весталками). Беспокойство по поводу лирического содержания песни не совсем беспочвенно: в ней говорится о самоубийстве, а в качестве потенциальных достоинств этого поступка рассматривается попадание в рай и отчитывание Бога. Слушатели, не способные увидеть в этом ценность, находятся за пределами целевой аудитории Мэнсона. Хэви-метал обладает (возможно, в силу социальных ограничений, а не музыкальных стратегий) уникальной способностью обращаться к неприятным, но универсальным частям человеческого опыта — таким, как самоубийство. Если жанр когда-нибудь снова предстанет перед судом, то эта способность справляться с сущностной темнотой социальной жизни станет его главным искупительным доказательством. В «The Reflecting God» певец делает этот аспект жанра очень солидным. Он обращается к теме с тараном, но такой подход соответствует его идиоме, и песня от этого становится сильнее.

3. «The Nobodies» (2000)

Если Мэнсона и будут помнить спустя десятилетия, то только по его отношениям с фанатами. Однако, несмотря на их пыл, он редко обращался к своей аудитории через музыку. Песня «The Nobodies» — большое исключение из этого правила. Это простая вещь, как часто бывает в его хитах, даже несмотря на то, что гитарист и соавтор Джон 5 в альбомной версии бросает призмаколорную грязь на горстку отличных аккордов. Акустическая версия не менее впечатляющая, потому что она меньше отвлекает от центрального элемента композиции, массивного вокального хука. «Мы — никто / Мы хотим быть кем-то», — простонал Мэнсон в своем, возможно, самом впечатляющем припеве. Простота его слов скрывает всю ее сложность: песня «The Nobodies» была выпущена на альбоме 2000 года «Holy Wood» и стала его первым и наиболее открытым художественным ответом на массовое убийство в Колумбине. Позже она была включена в документальный фильм Майкла Мура «Боулинг для Колумбины», в котором певец принимал участие. В своем сегменте на вопрос о том, что бы он сказал Эрику Харрису и Дилану Клеболду — студентам, устроившим массовое убийство, — Мэнсон отвечает: «Я бы не сказал им ни слова. Я бы послушал, что они скажут, а этого никто не сделал». Это настроение присутствует и в лирике, хотя и с сардоническим оттенком, в последнем куплете: «На днях умерло несколько детей / Мы кормили машины, а потом молились / Блевали вверх и вниз в нездоровой вере / Вы бы видели рейтинги в тот день». Он вызвал споры, заняв инклюзивную позицию в тексте, а также назвав песню цитатой Марка Дэвида Чепмена, убийцы Джона Леннона, но при этом создал один из своих самых сопереживательных номеров.

4. «I Don’t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)» (1998)

У «Mechanical Animals» так много хороших синглов, что было бы легко заполнить этот список всеми этими треками и на этом закончить. И хотя такой выбор не отражает всей глубины и широты творчества Marilyn Manson, было бы глупо игнорировать тот факт, что в 1998 году коммерческие амбиции и песенное мастерство шок-рокера достигли своего пика. Из всех выбранных композиций «I Don’t Like The Drugs» — самая юмористическая и заразительная. Если говорить о гимнах, то рок редко бывает более очевидным — Мэнсон просто выкрикивает название снова и снова, одновременно удивляясь, что никто другой не додумался до него первым. Куплет становится немного сложнее: приглушенно-вау-гитара в сочетании с мускулами хаммонд-органа вместе напоминают о Стиви Уандере, а Мэнсон ссылается на Гила Скотта-Херона, проклинает белого бога и рассуждает: «Я всего лишь образец души, созданный, чтобы выглядеть как человек». Этот человек точно знает, что делает. Мост отходит от кооптации афроамериканских музыкальных идиом, переходя на европоп-гитару, но передышка оказывается недолгой. Женский бэк-хор госпел-певиц несет припев в конечную зону. Это не совсем «Afghan Whigs», но это единственный случай, когда Мэнсон опередил Резнора в реализации идеи.

5. «Great Big White World» (1998)

На самом деле, Marilyn Manson выпустил всего два достойных внимания альбома: вездесущую индустриально-металлическую рок-оперу «Antichrist Superstar» и ее отполированный глэм-электронный преемник «Mechanical Animals». Если первый альбом был шумной, взрывной экскурсией по пути Брайана Уорнера от китч-рока до настоящей знаменитости, то второй — это разоблачение темной стороны этой с таким трудом заработанной знаменитости. «Great Big White World» служит потрясающим введением в фригидный, одурманенный наркотиками адский мир блестящей жизни Мэнсона, дополненным бессердечными, скачущими барабанными ритмами и глянцевыми синтезаторами. Песня открывается в среднем темпе с приглушенным инструментарием, добавляя слои гитар и клавишных при каждом переходе от куплета к пре-припеву и припеву. Когда Мэнсон напевает «Все мои швы чешутся / Мой рецепт на исходе / Я хотел бы, чтобы ты была королевой / Только на сегодня», его слова сосредоточены на более интимном, исповедальном пространстве, чем он использовал ранее, но это служит хорошим контрастом с широкой, экспансивной музыкой, сопровождающей его. После выхода «Antichrist Superstar» Резнор и Мэнсон расстались на не слишком приятных условиях, и Мэнсону пришлось полагаться на безвкусного, но эффективного суперпродюсера Майкла Бейнхорна, чтобы поддерживать свое звучание на плаву — они использовали его номинированную на Грэмми работу со старым диск-жокеем NIN Шоном Биваном — но главный игрок здесь — басист/гитарист/композитор Твигги Рамирес, который имеет авторские права на каждую песню (сам Мэнсон не имеет). Группа Marilyn Manson говорит на многих диалектах поп-музыки, и все они представлены в «Great Big White World», включая хип-хоповые звуки барабанов, клавишные линии новой волны и даже немного R&B в третьем акте композиции, где хор закладывает основу для лучшего гитарного соло Рамиреса, пародирующего Slash. Эта песня намекает на еще более широкие, драматические и экспериментальные возможности, которых, к сожалению, Мэнсон еще не достиг. Как открывающая альбом, она является мощным заявлением, а как самостоятельный сингл — одним из самых дерзких произведений в консервативной в остальном дискографии.

6. «Cryptorchid» (1996)

Легко проигнорировать «Cryptorchid». Находясь в середине «Antichrist Superstar» и имея короткое по меркам Мэнсона время звучания, песня больше похожа на интерлюдию, чем на полноценную идею (справедливости ради стоит отметить, что это относится и к центральной части альбома, которая меркнет по сравнению с его блокбастерным третьим актом). Тем не менее, если брать по отдельности, «Cryptorchid» сияет как уникально красивый трек, один из немногих случаев, когда Мэнсон напоминает о более эмбиентном и красивом эволюционном пути индастриала. Уберите вокал, и это мог бы быть давно потерянный трек Coil, хотя и необычно рок-центричный. Вокал, поданный в серию микрофонов с фильтрами и измененный вокодером, мало похож на все, что Мэнсон делал впоследствии, хотя забавно представить себе альтернативную историю, в которой суперзвезда Антихриста продолжает исследовать эту более прогрессивную сторону себя. Отдельно стоит отметить остроумие в названии, которое является не только пастишем из слов «склеп» и «орхидея», но и медицинским термином для яичек, которые не опускаются. Внимательные слушатели могут различить, как Мэнсон шепчет «Я хотел бы иметь свои яйца» перед второй частью песни.

7. «Third Day Of A Seven Day Binge» (2015)

После нескольких лет относительной посредственности «Third Day Of A Seven Day Binge» намекнул на новые и светлые перспективы будущего Мэнсона, как в плане его творчества, так и в плане звучания музыки. Чистая, четкая гитарная партия держит грув и мелодию, в то время как жуткие гитарные искажения и откровенный танцевальный бит дополняют ее. Эта песня совершенно не похожа на откровенно чудовищные произведения, составляющие основу репертуара Marilyn Manson, но она опирается на его прежние сильные стороны: баллады, сильные припевы и настрой. Воздух ущербного гламура, которым пропитан «The Pale Emperor», здесь в полной силе, и вместе с ним приходит намек на растущую зрелость в текстах и вокале Мэнсона. Он все еще повторяет название песни в припеве, все еще имеет дело с зависимостью и отношениями в основе своей лирики, но его подход менее укоренен в крайностях угрозы или ненависти к себе. «Third Day Of A Seven Day Binge» имеет несколько оттенков серого цвета. Его томное пение остается неизменным по сравнению с его иногда пятнистыми старыми работами, без явных признаков студийного трюкачества. Более того, смена тональности и темпа на 3:14 происходит плавно и драматично. Уменьшение звука было сильным шагом для Мэнсона, даже если это вызовет еще больше сравнений с Боуи.

8. «Get Your Gunn» (1994)

Первый альбом «Portrait Of An American Family» мало похож на своих преемников. Глубоко укоренившийся в альт-метал-сцене начала 90-х, он представляет собой рыхлый, басовитый, бестолковый роман, который не постарел так же хорошо, как его преемник, «Antichrist Superstar», хотя продюсером обоих был Трент Резнор (это далеко не худший опыт Резнора за пультом — послушайте, как тонко звучат эти гитары). А вот у лид-сингла «Get Your Gunn» есть ноги. По-прежнему одна из самых противоречивых песен в репертуаре Мэнсона, она была вдохновлена убийством акушера-гинеколога Дэвида Ганна и содержит аудиозапись публичного самоубийства политика Бадда Дуайера с помощью пистолета. Под этой провокацией скрывается прямолинейная хард-роковая песня, более примитивная и воинственная, чем последующий материал. Намеки на Helmet прослеживаются в бесконечно вампирическом риффе куплета, а конфетно-оберточные тарелки и гвоздевые удары в припеве напоминают о ветеранах Wax Trax вроде Ministry. Не менее невежественна и вокальная партия Мэнсона, вся в рашпиле и желчи, неполированная, но очаровательная так же, как очаровательны вопли Мейнарда Джеймса Кинана на EP «Opiate» группы Tool. В то время как остальная часть «Portrait Of An American Family» кажется недожаренной, даже для альбома альт-металла начала 90-х, «Get Your Gunn» кажется стройной и ядовитой. К сожалению, Мэнсон редко повторял ее агрессию.

9. «The Beautiful People» (1996)

Ни одно перечисление достижений Мэнсона не будет полным без упоминания «The Beautiful People», главного сингла с самого популярного его альбома «Antichrist Superstar». Именно эта песня сделала его иконой, а также наиболее тесно связана с его именем. Однако из всех синглов Мэнсона именно этот наименее показателен для его основного звучания. Построенная вокруг пульсирующей гитарной линии и размашистой ударной установки на основе бочки, мелодия переливается и течет, проводя примерно половину своего времени под пышной продюсерской работой Трента Резнора и Дэйва Огилви из Skinny Puppy — их последующее отсутствие бросило тень на его дискографию, и с помощью любого из них некоторые из более скромных поздних работ Мэнсона могли бы звучать более утонченно. Как вокалист, он доводит до предела все грани своего ограниченного диапазона, сопоставляя хриплое пение с панковскими криками, и, что особенно важно, создавая хоровой контрапункт к грохочущей ритм-гитаре. Лирически он также замахивается на забор, ссылаясь на Ницше, критикуя капитализм, шутя о членах, а также давая тонкий бодипозитивный посыл. Он делает все это на самом поверхностном уровне, но зарабатывает очки за амбициозность. На радио до сих пор мало что похоже на него, и то, что он так долго выдерживает испытание временем, позволяет ему попасть в этот список.

10. «The Fight Song» (2000)

Как уже говорилось выше, Мэнсон, как правило, лучше всего проявляет себя в качестве поп-артиста, который берет из музыки, предшествовавшей ему, свое собственное звучание, иногда даже слишком очевидное. Так и с «The Fight Song». Этот сингл с четвертого альбома «Holy Wood», находит свой самый отчетливый момент в чисто гитарном мотиве, напоминающем (читай: почти идентичный ведущему риффу Blur в «Song 2» — настолько, что он почти требует крика «woo hoo» прямо перед вступлением индустриального дисторшна, чтобы напомнить слушателю, что да, это альбом Мэрилина Мэнсона и да, песни будут чередоваться между более мягкими куплетами и большими, грязными припевами, где звезда шоу будет кричать что-то зажигательное в полном ожидании, что примерно на втором круге припева слушатель будет кричать то же самое. Мэнсон писал эту песню по два-три раза за альбом с неоднозначными результатами; считайте, что «The Fight Song» — это заставка для всех них, его лучшая попытка тяжелой ротации. «Holy Wood», который последовал за отполированным и сексуальным «Mechanical Animals», содержит особенно большой запас таких песен. Оглядываясь назад, можно сказать, что это попытка Мэнсона сделать «Back In Black», обязательный диск всех синглов, но, к сожалению, большинство его мелодий слишком похожи друг на друга (и слишком не впечатляют по сравнению со своими предшественниками). «The Fight Song» — самое блестящее яблоко с этого дерева, во многом благодаря риффу в куплете в стиле Blur, который придает композиции уникальную в его дискографии открытость и джангл, что служит мощным контрапунктом для припева «Mack Truck». Этот припев, кстати, по меркам Мэнсона выглядит сравнительно безобидно, в нем нет ни одного упоминания о насилии и относительно мало ругательств (он говорит «дерьмо», если это вообще считается в наше время). По меркам Marilyn Manson это почти тви, что делает ее в некотором роде уникальной в его творчестве.

Автор: Андрей Зимин