Немало песен 70-х годов буквально изменили ход развития музыки. Возможно, это была самая плодотворная и творчески взрывная эпоха в истории современной музыки. Певицы, группы и коллективы 1970-х годов создали саундтрек для целого поколения, сочиняя, записывая и выпуская одну за другой классические композиции в стилях хард-рок, арена-рок, соул, регги и поп. Как непреходящие суперзвезды, чья карьера продолжается до сих пор, так и музыканты 70-х, о которых мы полностью забыли, это десятилетие подарило нам некоторые из самых незабываемых мелодий всех времен.
Хорошая песня отличается тем, что ее можно лишить характерных для определенной эпохи приемов производства и общей атмосферы и переделать заново творческими музыкантами из будущих поколений. Многие из самых больших хитов 80-х, 90-х и последующих десятилетий на самом деле являются радикально переработанными версиями хитов 70-х. Эти любимые песни из далекого прошлого получили новую жизнь и стали столь же успешными в чартах и на таких престижных церемониях, как Grammy, а порой даже более успешными, чем оригиналы, которые они затмили и которые были настолько великолепны, что и вдохновили на создание этих интерпретаций.
I Will Always Love You
Звезда кантри-музыки Портер Вагонер в 1960-х и 1970-х годах вел еженедельное телешоу, в котором всегда участвовала певица, исполнявшая дуэты с ним. С 1967 года эту роль исполняла ранее неизвестная талантливая певица Долли Партон. Ее звезда вскоре затмила зведу Вагонера, и к 1973 году Партон захотела проверить, сможет ли она сделать себе имя самостоятельно. Она долго размышляла, как сообщить об этом Вагонеру и поблагодарить его за все, что он сделал для нее и ее карьеры. Итак, Партон написала песню, вдумчивую и нежную прощальную балладу для Вагонера, «I Will Always Love You». Когда в 1974 году она была выпущена в качестве сингла, она возглавила кантри-чарт Billboard, как и новая, перезаписанная версия в 1982 году. Однако в общем чарте Hot 100 она достигла только 53-го места.
В мире поп-музыки песня Партон оставалась относительно неизвестной, пока Уитни Хьюстон не превратила «I Will Always Love You» в душераздирающий, грандиозный, потрясающий номер для своего первого фильма «Телохранитель». Фильм стал блокбастером, но саундтрек имел еще больший успех. Альбом, наполненный песнями Хьюстон, был продан тиражом 19 миллионов копий в США и получил премию «Грэмми» в номинации «Альбом года». Хьюстон получила премию «Запись года» за «I Will Always Love You» вскоре после того, как песня провела рекордные 14 недель на первом месте поп-чарта, что сделало ее синглом № 1 1993 года.
I Love Rock ‘N Roll
Большинство американцев, вероятно, никогда не слышали песню «I Love Rock ‘N Roll» до того, как Джоан Джетт и The Blackhearts, с их энергичной, панковской версией с пронзительными гитарными риффами, вывели эту песню на вершину поп-чарта на большую часть весны 1982 года. Музыканты Джейк Хукер и Алан Меррилл написали ее для своей поп-рок-группы The Arrows, которая в конце 1970-х годов снималась в собственном телешоу в Англии. The Arrows исполняли «I Love Rock ‘N Roll» на телевидении, но их лейбл разрешил выпустить запись только в качестве второй стороны сингла. Песня так и не попала в чарты Великобритании.
До того, как она преобразилась в дерзкую рок-исполнительницу с пристрастием к радиоформатным мелодиям, Джетт была участницей умеренно популярной подростковой рок-группы The Runaways, которая гастролировала по Великобритании в конце 70-х годов. Джетт услышала, как The Arrows исполняют «I Love Rock ‘N Roll» по телевидению, и получила разрешение записать кавер-версию, но не смогла заинтересовать остальных участников The Runaways. Когда группа распалась, Джетт быстро записала кавер-версию, которая была выпущена только в Нидерландах в качестве B-стороны сингла. В конце концов, Джетт собрала группу Blackhearts и перезаписала «I Love Rock ‘N Roll». На этот раз песня стала хитом. В 1982 году ни одна песня не продержалась на первом месте более семи недель, а «I Love Rock ‘N Roll» была одной из тех, которые продержались дольше всех.
Lean on Me
«Lean On Me» — одна из немногих песен, которые достигли первой строчки в американском поп-чарте в исполнении двух разных исполнителей. В 1972 году Билл Уизерс, автор этой трогательной песни о дружбе и опоре на других в трудную минуту, вывел свою песню на вершину чарта. Пятнадцать лет спустя танцевальная поп-группа из пяти человек под названием Club Nouveau повторила это достижение, представив свою версию песни Уизерса, в которой преобладали синтезаторы, драм-машина, ускоренный темп и абсолютно ликующий настрой, в то время как оригинальная версия была в основном балладой и притом довольно сдержанной.
Оригинальная версия «Lean On Me» продержалась три недели на первом месте в 1972 году и еще два в 1987 году, когда Club Nouveau выпустила свою версию. Каверы на песни 60-х годов были в моде в 1987 году — исполнение Тиффани «I Think We’re Alone Now» и кавер Билли Айдола «Mony Mony» были хитами для Tommy James and the Shondells, а версия Los Lobos песни Ричи Валенса «La Bamba» стала настоящим хитом — но ни одна версия песни 70-х годов не имела такого успеха, как «Lean on Me».
Venus
В начале 1970-х годов несколько голландских групп добились успеха в США, и самой известной из всех групп «Nederbeat» была Shocking Blue. С текстом и музыкой на английском языке, написанными гитаристом Робби ван Леувеном, и вокалом певицы Мариски Верес, «Venus» — энергичная, извилистая, основанная на акустической гитаре танцевальная поп-песня о якобы идеальной женщине — возглавила поп-чарты в Западной Германии, Италии, Испании и Бельгии, а затем пробилась в США, где в 1970 году заняла первое место.
Шестнадцать лет спустя совершенно иная версия «Venus» от другого европейского поп-исполнителя вновь взлетела в чарте Hot 100. Британское поп-вокальное трио Bananarama объединилось с популярной в то время продюсерской командой Stock-Aitken-Waterman и создало клубную, насыщенную синтезаторами версию «Venus» — песню, которую группа хотела записать с момента своего образования в 1979 году. В 1986 году их кавер-версия «Venus» продержалась на первом месте в США в течение недели.
Killing Me Softly With His Song
Певица и автор песен Лори Либерман была настолько очарована создателем «American Pie» Доном Маклином, когда увидела его выступление в клубе Лос-Анджелеса, что написала песню, которая стала «Killing Me Softly With His Song». Она не продавалась большим тиражом, но когда суперзвезда соула Роберта Флэк решила записать ее кавер-версию, она стала классикой. Флэк сделала эту песню своей, и всего за пять недель она поднялась на первое место в чарте Hot 100, где продержалась пять недель. Позже «Killing Me Softly With His Song» получила премии «Грэмми» в номинациях «Запись года» и «Песня года».
Группа Fugees имела несколько небольших хитов и привлекла к себе внимание в середине 1990-х годов, но «Killing Me Softly With His Song» стала крупным прорывом для этого хип-хоп-трио из Нью-Джерси. Лорин Хилл уже продемонстрировала свои выдающиеся навыки рэпера, а эта мелодия, обновленная элементами хип-хопа и регги, продемонстрировала мощный и трогательный голос Лорин Хилл. Песня, обновленная для современных слушателей, стала хитом в нескольких, зачастую несовместимых музыкальных жанрах. Песня занимала первое место в поп-чарте Billboard в течение трех недель и первое место в R&B/Hip-Hop Airplay в течение пяти недель. Она также занимала 30-е место в чарте Adult Contemporary и 48-е место в танцевальном чарте. Вскоре после этого Fugees получили две премии Grammy, в том числе в номинации «Лучшее R&B-исполнение дуэтом или группой с вокалом» за песню «Killing Me Softly With His Song».
Автор: Дмитрий Сальников