Новая волна — это нечетко определенный музыкальный жанр, который охватывает поп-ориентированные стили конца 1970-х и 1980-х годов. Изначально он использовался как общее название для различных стилей музыки, появившихся после панк-рока, включая сам панк. Позже критики склонились в пользу «новой волны» как зонтичного термина, включающего многие популярные музыкальные стили той эпохи, в том числе пауэр-поп, синти-поп, возрождение ска и более специфические формы панк-рока, которые были менее резкими. Его также можно рассматривать как более доступный аналог пост-панка. Ряд общих характеристик музыки новой волны включает юмористический или причудливый поп-подход, использование электронных звуков и отличительный визуальный стиль в музыкальных клипах и моде. В начале 1980-х годов практически все новые поп/рок-группы, особенно те, которые использовали синтезаторы, назывались «новой волной». Хотя новая волна разделяет философию панка «сделай сам», на исполнителей больше повлияли стили 1950-х годов, а также легкие оттенки поп-музыки 1960-х годов, и они выступали против резких, политических тенденций панк-рока, а также против того, что считалось творчески застойным «корпоративным роком». Здесь представлены все лучшие альбомы Новой волны всех времен.
Blondie – Parallel Lines
До «Parallel Lines» Blondie были, возможно, самыми мелодичными панками Нью-Йорка, вбирая в себя все — от ду-ваппи французского йе-йе и поп-музыки 60-х годов до ритмичного пульса диско. И на своем прорывном альбоме 1978 года все эти ранние смешения жанров помогли эклектичной новой волне выйти на новый уровень. От обморочной «Sunday Girl» до топающих основ «Heart of Glass», Дебби Харри и банда взяли монстра новой волны Франкенштейна из танца и панка и потащили его в мейнстрим.
Duran Duran – Rio
Если бы второй альбом Duran Duran содержал только один хитовый сингл-монстр, он, вероятно, все равно считался бы успешным, но «Rio» — это не просто успех, это величайшее достижение группы, дважды платиновая пластинка, в которую вошли такие синглы, как «Rio», «Hungry Like the Wolf», «My Own Way» и эпическая «Save a Prayer». Он также стал поворотным моментом для группы, поскольку они наконец-то смогли пробиться в Штатах, где «Новый романтизм» был менее привлекателен, чем в Великобритании.
Tears for Fears – Songs from the Big Chair
В эпоху легкомыслия Tears for Fears появились с серьезностью и серьезностью намерений, что было редкостью. Их первый альбом, «The Hurting», был абсолютно мрачным, сырым исследованием трудного детства Роланда и Керта, в который вошла оригинальная версия «Mad World». Первые критики поспешили отвергнуть их как очередную синти-поп группу, да еще и заунывную, но публике было ясно, что в них есть нечто большее, и альбом достиг №1 в Великобритании и произвел три больших хита в 1983 году. По какой-то причине американская аудитория сначала не приняла их, то ли потому, что песни были слишком мрачными, то ли из-за плохой рекламы лейбла.
Talking Heads – Remain In Light
Долговязый, с распущенными волосами, стоящий с неловко заложенными за спину руками, Дэвид Бирн олицетворяет собой новую волну — как вокалист Talking Heads, он поменял грубую силу на что-то более мягкое и игривое. И после того, как он помог повлиять на направление пост-панка на альбоме 1979 года «Fear of Music», нью-йоркские новаторы обратили свое внимание на определение еще одной волны на последующем альбоме «Remain in Light».
The Smiths – Meat is Murder
«Meat Is Murder» — второй студийный альбом английской рок-группы The Smiths, выпущенный 11 февраля 1985 года на лейбле Rough Trade Records. Он стал единственным студийным альбомом группы, который достиг первого места в UK Albums Chart и продержался в чарте 13 недель.
The Cure – Disintegration
«Disintegration» — это возвращение к готической славе после того, как The Cure сделали вылазку в поп-музыку с альбомом 1987 года «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me». Он пышный, траурный и великолепный — другими словами, это Роберт Смит и компания в их лучшем исполнении. От первых нот «Plainsong» до мрачной романтики «Lovesong» и размашистой «Fascination Street», альбом эмоционален, но никогда не перегружен.
The Cars – The Cars
В первом сингле The Cars «Just What I Needed» упоминаются и Velvet Underground (текст «трачу все свое время» отсылает к их песне «Sister Ray»), и бабблгамная группа Ohio Express — и это говорит о подходе группы в целом. Покойный фронтмен Рик Осалек относился к поп-музыке так же, как и к панк-року — «Я любил Velvet Underground и Carpenters«, — сказал он однажды, — и, соответственно, их дебютный альбом с собственным названием представляет собой захватывающий клубок этих двух направлений, объединяющий сюрреалистические образы и цельнозолотые песни.
Adam and the Ants – Kings of the Wild Frontier
До создания этой группы Адам Ант был вписан в лондонскую панк-сцену — его бывшая группа Bazooka Joe печально известна как хедлайнер первого в истории концерта Sex Pistols, а ранний состав Adam and the Ants гастролировал с Siouxsie and the Banshees. Даже тогда они торчали, как ярко накрашенный ногтем большой палец — они пели на самые грубые и провокационные темы, начиная от размера ручки бога («Day I Met God») и заканчивая воскресными сеансами порки («Whip in my Valise») на «Dirk Wears White Sox». А затем их менеджер Малкольм МакЛорен — который также руководил Sex Pistols и был соучредителем панк-бутика Sex на Кингс Роуд, принадлежащего Вивьен Вествуд, — забрал большинство участников группы для создания группы новой волны Bow Wow Wow.
Не успокоившись, Adam and the Ants перегруппировались, и те корни, пропитанные перекисью, смешались с поп-музыкой. Икона панка Джордан (она же Памела Рук), работавшая в SEX, руководила Adam and the Ants в эпоху их «Kings of the Wild Frontier» и сыграла ключевую роль в их аляповатой эстетике. «Итак, отключите музыкальный автомат и сделайте нам всем одолжение», — бубнит Адам Ант в «Antmusic», дерзком заявлении о намерениях группы. «Эта музыка потеряла свой вкус / Так попробуйте другой вкус». Это рок-н-ролл, который довел бунтарскую суть панка до абсурда, и большинство панк-групп звучали как старые новости рядом с их «секс-музыкой для людей-муравьев», цитируя «Don’t Be Square (Be There)».
Culture Club – Colour By Numbers
Практически любое упоминание о Culture Club Боя Джорджа сопровождается ссылкой на их вездесущий сингл «Karma Chameleon», один из самых больших радиохитов 1984 года. И это достойное место для начала, чтобы понять, что сделало Culture Club такой блестящей группой новой волны; хотя на поверхности песня граничит с сюрреалистической новизной, сам текст копает глубже и признает, что они надевают ложное прикрытие, боясь быть отчужденными. «Я человек, который не знает, как продать противоречие», — поет Джордж.
Важно отметить, что треки альбома «Colour By Numbers» сияют так же ярко, как и синглы — от заводных баллад до ярких и зажигательных композиций. И хотя вокал Боя Джорджа не акробатический и не октавный, в нем все равно есть душа, которая сочетается с вокалом бэк-вокалистки Хелен Терри, как следует выплясывающей в самые важные моменты альбома.
Television – Marquee Moon
Television, крестные отцы пост-панка из Нью-Йорка, выпустили всего два альбома во время своего расцвета в конце 70-х (включая 1978 год, когда был выпущен «Adventure»), но во многих отношениях им действительно нужно было выпустить только один. Шедевральный альбом 1977 года «Marquee Moon» стал коммерческим провалом после своего первого выпуска, но его наследие было закреплено сразу же; запечатлев текучие, техничные, динамичные унисоны знаменитого живого шоу группы, «Marquee Moon» торчал как больной палец на расцветающей панк-сцене: По сравнению с The Sex Pistols, чей взрывной, хаотичный дебют был выпущен в том же году, Television были анахронизмом: Чистые, взаимосвязанные гитарные паттерны Тома Верлейна и Ричарда Ллойда граничили с психоделикой, а сопливый, холодный вой Верлейна прожигал волдыри на мускулистых ритмах басиста Фреда Смита и барабанщика Билли Фикки. Каждый момент разрушителен, а извилистый заглавный трек может стать величайшей песней, когда-либо превышавшей 10 минут.
Автор: Андрей Зимин