
80-е годы были очень толерантным десятилетием в отношении пения. Это была эпоха до появления Auto-Tune, когда все пели вживую — или, по крайней мере, пытались — если только не вызывали скандал с использованием фонограммы, как Milli Vanilli. Если певец не мог справиться с микрофоном, рано или поздно об этом узнавали все. Возможно, они брали уроки, чтобы укрепить голос (мы вспоминаем тебя, Мадонна), а может, просто не обращали на это внимания.
Иногда артисты могли позволить себе плохой вокал и все равно подняться на вершину хит-парадов. Такие группы, как Bananarama и Human League, занимали высокие места в чартах с одними из самых слабых вокальных партий за все десятилетие. По нашему мнению, к худшим вокальным партиям относятся и неуклюжие, роботизированные исполнения в стиле Гэри Нумана, и пение без слуха, которое никогда не ложится на мелодию. Визжащий голос Акселя Роуза и забавные нелепые исполнения Биза Марки также можно отнести к худшим вокальным партиям, украшавшим хиты 80-х.
Ни одно из этих критических замечаний не означает, что песни не были настоящими хитами. На самом деле, они входят в число самых известных мелодий того времени, и некоторые из них мы все по-прежнему поем сегодня. Вероятно, мы поем их гораздо лучше.
Guns N’ Roses – «Welcome to the Jungle»

Некоторые из нас, кто был рядом, когда в конце 80-х впервые вышла песня «Welcome to the Jungle», посчитали, что это пародия на то, как должен звучать метал-вокалист. В конце концов, в ту эпоху было много посредственных метал-вокалистов, стремившихся к высоким нотам, и все они, несомненно, нанесли непоправимый ущерб своим голосовым связкам. Трудно сказать, пытается ли Аксель Роуз звучать пронзительно, когда поет этот хард-рок-стандарт, или он случайно написал его в тональности, выходящей за пределы его диапазона. Он не мог петь так плохо специально… или мог?
Возможно, это слишком высокая оценка его способностей. Что-то в тоне Роуза кажется непреднамеренным, как будто он подражает тому, что считает прекрасным примером хард-рок-голоса, но не может понять, что вместо этого получается просто крик. Всегда есть вероятность, что он с самого начала стремился к крику — плохое решение с его стороны.
Рок-музыка всегда была видом искусства, в котором предпочтение отдается сырости, а не отполированности; даже в самых недооцененных песнях Guns N’ Roses есть неидеальные вокальные партии. И несмотря на скрипучий вокал и отталкивающие рычания и хрипы, «Welcome to the Jungle» принесла Guns N’ Roses их первый хит в топ-10, заняв 7-е место в 1988 году. Она также положила начало впечатляющей карьере группы, что позволяет предположить, что, возможно, пронзительный Аксель знал, что делает.
The Human League – «Don’t You Want Me?»

Роботизированный голос Фила Оки, ведущего Human League в песне «Don’t You Want Me?», хорошо сочетается с электро-поп-аккомпанементом этого хита 1981 года. Это, безусловно, не помешало успеху песни, которая была № 1 в Великобритании в том году в период Рождества и стала № 1 в США в июле следующего года. Тем не менее, вокал имеет бездушное качество человека, который только учится контролировать свое дыхание, чтобы пройти куплет, не задыхаясь.
Однако плохой вокал не ограничивается только Оки. Когда певица Сьюзан Энн Салли вступает со своим куплетом о том, что ей не нужно мужское эго, поющее о том, как он «выбрал тебя, встряхнул и развернул», ее голос почти так же немелодичен и эмоционально плоский, как у Оки.
Ирония в том, что группа под названием Human League исполняет вокальные партии, которые лишь на одну ступеньку выше роботизированных, — это пик китча 80-х. В конце концов, это десятилетие подарило нам искусственный интеллект аватара Макса Хедрума и милого механического, но вполне живого Джонни 5 из фильма «Короткое замыкание»; в то время мы все были увлечены робототехникой. И эта технически продвинутая группа помогла подтвердить постпанковскую идею о том, что пение является второстепенным элементом в хитовой мелодии, если вы можете передать атмосферу, которая нравится людям — это мировоззрение, которое другие исполнители будут подражать в течение следующих десятилетий.
Bananarama – «Cruel Summer»

Почему создается впечатление, что участницы группы Bananarama все еще брали уроки вокала, когда записывали классическую песню 80-х «Cruel Summer», вошедшую в топ-10? Летаргия никогда еще не была так вознаграждена. Если кто-то из них и попадает в нужные ноты, то это чисто случайно. Нет и попыток гармонизации: все три поют одну и ту же мелодию, но при этом все они настолько фальшивят, что создают звуковой хаос.
Гудение Шивон Фэйхи, Керен Вудворд и Сары Даллин даже не похоже на разминку перед более сильным выступлением. Если бы трио было достаточно умным, можно было бы подумать, что они изображают перегретую тягость погоды, когда поют, как будто жара сделала их вялыми и неаккуратными. Однако это слишком высокая оценка группы; они звучат так даже в песнях, где погода даже не упоминается. Bananarama продемонстрировали лишь незначительное улучшение вокала в своем самом большом хите, ремейке бопа 60-х годов «Venus», где темп был быстрее, а фоновые треки — более четкими. Эта песня поднялась на вершину чартов.
По правде говоря, вокал в «Cruel Summer» передает леность, которую невозможно не поддержать. Вы просто знаете, что один из этих голосов рано или поздно попадёт в нужную ноту. Спойлер: они никогда этого не делают. Хорошая новость заключается в том, что вы не можете сделать это ещё хуже, подпевая, независимо от того, как вы звучите.
Biz Markie – «Just a Friend»

Возможно, Biz Markie заслуживает прощения за неудачное исполнение в «Just a Friend». В конце концов, он был рэпером, добавлявшим мелодичность в припев этой популярной песни. Однако это не делает его исполнение менее неудачным. Использование сэмпла из песни Фредди Скотта «(You) Got What I Need» дало ему ориентир, хотя он не смог достичь практически ни одной ноты. Его забавный и душевный вопль помог этой бодрой мелодии подняться на 5-е место в чарте Billboard Rap и на 9-е место в чарте Hot 100.
Разница между ужасным вокалом Biz Markie и вокалом более опытных певцов заключается в том, что он, кажется, с удовольствием делится с нами шуткой, поет во всю мощь своих дрожащих легких и выкладывается на полную. Его обезоруживающее выступление передает дух пения в душе или в машине, раскрывая его бесстыдного внутреннего артиста, который поет из любви к этому. Невозможно не подпевать его радостному, фальшивому пению.
Можно сколько угодно говорить о том, насколько плох его вокал, но Biz Markie рискнул с глупым выступлением и получил за это большую награду. Его влияние на будущие R&B и рэп-песни показывает, насколько целесообразным может быть ужасный вокал, если его исполнять правильно — или, скорее, неправильно, но с душой.
Gary Numan – «Cars»

Гэри Ньюман поднял свою синтезаторную поп-композицию «Cars» до 9-го места в чарте Billboard Hot 100 в 1980 году, когда мейнстрим-техно только начинал развиваться. Это было откровением новой волны, показавшим миру, что можно сделать с инструментами, основанными на программировании, но способными расширить концепцию тона и текстуры в сфере коммерческой музыки. Однако, что касается вокала Ньюмана, то он звучит так, как будто его тоже пропустили через синтезатор.
Назальный тембр Ньюмана — это пение в самом широком смысле этого слова. Волнообразный рисунок так называемой мелодии можно легко принять за ритм разговора, если убрать фоновую музыку. Это был захватывающий звук на заре электронной эры до того, как группы Depeche Mode и Yazoo (известная в США как Yaz) увлеклись цифровыми возможностями. Однако, похоже, Ньюман осознавал свои ограничения и решил работать с тем, что у него было, вместо того, чтобы притворяться, что он может петь. Кто знает, как бы это звучало?
Ничто из этого не помешало «Cars» стать хитом, который помог внести новый жанр в обширный каталог новаторской музыки 80-х годов. Сейчас эта песня просто очаровательна, несмотря на слабый вокал, а Ньюман — автор одного хита, который заслуживал больше, чем 15 минут славы, за свое новаторское музыкальное воображение. Однако это один из тех случаев, когда Auto-Tune был бы огромным преимуществом.
Автор: Андрей Зимин



















