Звучание гитары Карлоса Сантаны имеет свои отличительные особенности — это сырой, пронзительный блюзовый крик с испанским акцентом и сдержанной эротикой. Однако на протяжении пяти десятилетий своей музыкальной карьеры сам музыкант сопротивлялся попыткам закрепить за ним определенный ярлык. «Мне никогда не нравились ограничения», — сказал он однажды автору этой статьи. «Я не люблю, когда меня замыкают в рамки, как будто я латиноамериканский рок-музыкант». Единственная музыкальная классификация, которая его устраивает и которая, по его словам, определяет его звучание и стиль, — это классификация, которую он сам придумал: «многомерная межконфессиональная музыка».
Для Сантаны это термин, который воплощает его сущность: музыка, не имеющая границ и действующая на нескольких уровнях, включая духовный. Группа Santana прошла через семьдесят два разных состава, а ее лидер был шаманским стержнем, чья жгучая, взмывающая игра на гитаре держала все вместе.
Однако так было не всегда. В конце 60-х, когда группа впервые появилась в Сан-Франциско как блюзовая джем-группа, она была более демократичным коллективом, который поразил публику на Вудстоке звуком, которого никто раньше не слышал — дельта-блюзом, пропитанным перкуссионными сальса-ритмами. Успешная с самого начала, группа по-настоящему расцвела в 70-е, и каждый их альбом был захватывающим звуковым путешествием. Несмотря на то, что в конце 80-х и большей части 90-х годов группа испытывала трудности как в коммерческом, так и в творческом плане, в 1999 году Сантана переосмыслил свою группу как латиноамериканский R&B-коллектив и добился огромного успеха с альбомом «Supernatural». Однако, несмотря на все недавние успехи группы в плане продаж, хитов и наград «Грэмми», именно их классические работы 70-х годов остались наиболее популярными и действительно отражают суть этого необыкновенного музыкального приключения.
1. «Abraxas» (1970)
Вдохновленные своим знаменательным выступлением на фестивале Вудсток в 1969 году, группа выпустила второй альбом, который превзошел их успешный дебют. Оформленный запоминающейся обложкой, созданной Мати Кларвейном, он включал хит «Black Magic Woman» — пикантную, насыщенную перкуссией переработку классической песни Fleetwood Mac, написанной Питером Грином, — а также энергичную версию сальса-гимна Тито Пуэнте «Oye Come Va». В отличие от этого, блаженная баллада «Samba Pa Ti» продемонстрировала лирическую и чувствительную сторону группы. Название альбома, кстати, отсылает к древнему гностическому мистицизму и было ранним проявлением интереса Карлоса Сантаны к мирам за пределами нашего.
2. «Santana III» (1971)
Один из несомненных шедевров в дискографии, альбом «Abraxas» стал последним, в котором принял участие состав группы, выступавший на Вудстоке. С приходом будущего участника Journey Нила Шона (тогда ему было всего 15 лет) на дополнительную гитару, альбом стал сочетанием высоковольтных, перкуссионных латиноамериканских рок-инструменталов («Batuka» и супердинамичная самба «Toussaint L’overture») с душевными вокальными треками «Taboo» и бугалу-фанком «Everybody’s Everything» укрепил и расширил уникальный стиль, который группа запатентовала на своих первых двух LP. Этот альбом, являющийся ярким творческим вершиной в дискографии группы, несмотря на свое функциональное числовое название, обладает огромным творческим потенциалом.
3. «Caravanserai» (1972)
«Я чувствовал, что нам нужно было идти по тонкой грани с «Caravanserai»», — сказал Карлос о четвертом альбоме группы, записанном в 1972 году. Представляя переходный этап — к тому времени оригинальный состав группы уже распался — он считается важной вехой в их творчестве, поскольку свидетельствует о расширении их звуковой палитры за счет более открытых, склонных к джаз-фьюжн ритмов. Безусловно, общее впечатление от альбома более свободное, менее структурированное и более экспериментальное; этот подход находит свое воплощение в девятиминутной коде альбома, «Every Step Of The Way», которая постепенно набирает обороты, превращаясь в импульсивную импровизацию для гитарных пиротехнических трюков Сантаны.
4. Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin – «Love, Devotion & Surrender» (1972)
Оба последователя духовного гуру Шри Чинмоя, Сантана и Маклафлин, разделяли взаимную страсть к музыке Джона Колтрейна, которая стала источником вдохновения для этого впечатляющего сотрудничества, которое привело Сантану в освобождающую сферу духовного прог-джаза. Центральным элементом альбома стало трансцендентное воплощение гимна Колтрейна «A Love Supreme». Хотя некоторые джазовые пуристы подвергли его резкой критике, в свою защиту Сантана высказал мнение: «Джон Маклафлин и я не особо заботились о том, что люди думают об этом. Мы не пытались нарисовать усы на Моне Лизе. Мы сделали это из уважения».
5. «Welcome» (1973)
Пятый полноформатный альбом Santana открывается бурными звуковыми шквалами, поднимающимися из космического органа приглашенной участницы Алисы Колтрейн, что сигнализирует о более глубоком исследовании группой территории джаз-фьюжн. Клавишник Том Костер заменяет оригинального соучредителя Грега Роли, а бывший вокалист Pharoah Sanders Леон Томас придает своим характерным богатым тонам несколько треков. Также впечатляют камео бразильского дуэта, состоящего из супругов, певицы Флоры Пурим и перкуссиониста Айрто, а также лидера Mahavishnu Orchestra и виртуоза гитары Джона Маклафлина. «Flame-Sky» — потрясающая демонстрация гитарного мастерства Сантаны, а «Mother Africa» — громогласная перкуссионная импровизация с плачущим саксофоном в стиле Колтрейн.
6. «Borboletta» (1974)
Шестой альбом группы, недооцененная и часто упускаемая из виду жемчужина в дискографии Santana, продолжил джаз-фьюжн-траекторию двух предыдущих альбомов: в своей автобиографии 2014 года «The Universal Tone» Santana описал его как «третью часть трилогии наряду с Caravanserai и Welcome». С новыми участниками группы Леоном Патильо (вокал/клавишные), Джулсом Бруссардом (саксофоны) и барабанщиком Ндугу Чанклером, а также с участием Флоры Пурим, Айрто Морейры и басиста Стэнли Кларка, Сантана еще больше расширил границы джаз-рока с такими экзотическими, протяженными композициями в стиле Weather Report, как «Aspirations» и эпическая «Promise Of A Fisherman».
7. «Santana» (1969)
Этот впечатляющий дебютный альбом, в котором сочетаются виртуозная игра Карлоса Сантаны на гитаре и высокие аккорды органа Грега Роли, стал отправной точкой для яркого смешения электрического блюз-рока и перкуссионных афро-кубинских ритмов в исполнении секстета. Ключевую роль в ритмической составляющей группы играли барабанщик Майкл Шриф и перкуссионист Хосе «Чепито» Ареас, чей вклад в создание волнующей версии композиции «Jingo» нигерийского барабанщика Бабатунде Олатунджи был неоценим. Хотя альбом в основном состоит из инструментальных импровизаций, включая великолепную «Soul Sacrifice», самым сильным вокальным треком альбома является кавер-версия песни «Evil Ways», связанной с Уилли Бобо, которая стала первым хитом Santana в США.
8. «Moonflower» (1977)
Один из самых продаваемых альбомов Santana в Великобритании — он пробыл 27 недель в альбомных чартах, достигнув седьмой строчки — это был обширный двойной LP, представлявший собой, казалось бы, произвольное смешение новых студийных записей с концертными треками, записанными в Европе в 1976 году. В то время как концертные выступления продемонстрировали, что в конце 70-х Santana были невероятно профессиональной, но по-прежнему захватывающей концертной группой, студийный материал показал, что они исследовали более открытый стиль джаз-фьюжн своих ранних альбомов 70-х годов. Среди ярких моментов — блестящая шестиминутная концертная переработка «Black Magic Woman», которая превосходит оригинальную студийную версию. Их последний великий альбом 70-х годов.
9. «Amigos» (1976)
Как продемонстрировал его запоминающийся вступительный трек — великолепный латинский грув «Dance Sister Dance» — альбом «Amigos» был определен возвращением к первоначальным принципам. Под руководством тогдашнего продюсера Херби Хэнкока Дэйва Рубинсона и с участием нового вокалиста Грега Уокера, отличающегося плавным соулом, он был менее экспериментальным и более коммерческим, чем предыдущие альбомы, отличаясь яркими элементами фанка и соула, а также оставаясь верным фирменному сочетанию блюза и латинской музыки. В альбом вошли классическая баллада Santana «Europa» и американский хит «Let It Shine», в котором преобладают вау-вау в стиле Shaft и диско-ритм.
10. «Supernatural» (1999)
После относительно безрезультатных 1980-х и 1990-х годов — последний неконцертный альбом до этого был выпущен в 1992 году под названием «Milagro» — в 1999 году группа обрела новую энергию и выпустила этот совместный альбом, пронизанный R&B. С участием целого ряда гостей, от Лорин Хилл и Си-Ло Грина до рэпера Эверласта и Эрика Клэптона, Карлос Сантана может показаться второстепенным исполнителем на своем собственном альбоме, однако его гитара является звуковым связующим звеном, объединяющим разрозненные элементы. С точки зрения продаж, этот альбом вывел Сантану на вершину успеха, и многие последующие альбомы группы были созданы по аналогичному шаблону.
Автор: Камила Марочко