Величайший прием Дэвида Боуи: сотрудничество с лучшими в своей области

Величайший трюк, который когда-либо проделывал дьявол, заключался в том, чтобы убедить мир в том, что он не существует, а величайший трюк, который когда-либо проделывал Дэвид Боуи, заключался в том, чтобы использовать таланты других для усиления своих собственных творческих способностей.

Дэвид Боуи по праву считается иконой, его музыка помогла культуре войти в современную эпоху благодаря обсуждению «табуированных» тем и техническим инновациям. Однако, пожалуй, самым гениальным решением Боуи было сотрудничество с другими легендарными артистами, которое помогло ему реализовать свое гибкое и новаторское творческое видение.

Можно с уверенностью утверждать, что карьера Боуи не была бы столь успешной без поддержки его друзей. Ведь именно его старший сводный брат Терри Бернс познакомил его с «хорошей» музыкой, а знакомство с такими явлениями, как современный джаз и поэзия битников, оказало трансформирующее влияние на направление жизни Боуи.

Это мнение о том, что Боуи не достиг бы успеха без сотрудничества, можно впервые наблюдать в том, как его ранняя музыкальная карьера под именем Дэви Джонс и первые годы под именем Дэвид Боуи были полным провалом. До выпуска своего дебютного альбома «David Bowie» в 1967 году он выпустил шесть неудачных синглов, как в составе групп, так и в качестве сольного исполнителя. Фактором, который, по-видимому, лежал в основе этого периода, было то, что он боролся за творческое направление.

После коммерческих неудач в начале карьеры, в 1969 году менеджер Боуи Кеннет Питт заказал промо-фильм «Love You till Tuesday», который был призван продемонстрировать талант 22-летнего Боуи и представить его более широкой аудитории. Именно для этого фильма Боуи написал свой первый хит «Space Oddity». Эта песня также вошла во второй альбом Боуи, «David Bowie», выпущенный в 1969 году. Да, он также имел такое же название, как и его дебютный альбом. Дэви Боуи появился на сцене, или что-то в этом роде.

Одна из самых популярных песен Боуи не была бы создана без усилий Питта и не обрела бы жизнь без талантливых музыкантов, которые участвовали в ее записи. Тони Висконти добавил в трек флейты и деревянные духовые инструменты, Рик Уэйкман привнес в песню космическую мелодию на меллотроне, а Херби Флауэрс сыграл на бас-гитаре. Эти трое не только вдохнули жизнь в песню, но и создали прецедент для дальнейшей карьеры Боуи.

В апреле 1969 года Боуи познакомился с Анджелой Барнетт, и в течение года они поженились. Ей приписывают заслугу в изменении его стиля и знакомстве с быстро развивающейся сценой глэм-рока. Ее глубокое участие в его творчестве привело к тому, что Питт остался практически без влияния, что очень огорчало его. Несмотря на то, что после успеха «Space Oddity» он уже утвердился как артист, Боуи чувствовал, что ему не хватает группы «для концертов и записей — людей, с которыми он мог бы лично общаться».

Он создал группу под названием The Hype, в которую вошли Джон Кембридж на барабанах, Тони Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Группа имела стилистическую концепцию и создавала образы и костюмы в соответствии с ней. Постепенно начался процесс формирования The Spiders from Mars. Вскоре Кембридж ушел из группы после ссоры с Боуи и был заменен Миком «Вуди» Вудманси.

Группа записала третий альбом Боуи, «The Man Who Sold the World», который был выпущен в ноябре 1970 года. В этом альбоме Боуи сделал еще один шаг к тому, чтобы стать настоящим Дэвидом Боуи, и хотя в то время альбом не имел успеха, он заложил основу для альбома 1972 года «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», который стал настоящим прорывом в его карьере.

Во время гастролей в поддержку альбома «The Man Who Sold the World» и его продолжения, альбома 1971 года «Hunky Dory», Боуи сформировал концепцию персонажа Ziggy Stardust, соединив образ Игги Попа эпохи Stooges с музыкой Лу Рида, которого он описывал как «абсолютного поп-идола». Альбом «Hunky Dory» также ознаменовал приход в группу басиста Тревора Болдера, и после смены стиля альбома в сторону более искусного рока все было готово для Ziggy Stardust.

Несмотря на то, что Ziggy Stardust является концептуальным шедевром и шедевром песенного творчества, он не был бы тем альбомом, которым он является, без The Spiders from Mars. Это можно отнести, в частности, к добавленным аранжировкам, написанным Миком Ронсоном, которые воплотили в жизнь идеи Боуи. В этот ранний период влияние Ронсона на Боуи было огромным. Можно сравнить с Дэнни Уиттеном и Нилом Янгом, только более весомым.

В следующем альбоме, выпущенном в 1973 году под названием «Aladdin Sane», Боуи стал еще более экспериментальным, и на этот раз его идеи были подкреплены мастерством джазового пианиста Майка Гарсона. После распада The Spiders from Mars альбом «Diamond Dogs» 1974 года снова опирался на поддержку других музыкантов. Херби Флауэрс вернулся, чтобы играть на басу, Майк Гарсон остался на своей позиции, а Эйнсли Данбар, один из самых востребованных барабанщиков того времени, занял место Вудманси.

Как известно, Боуи даже привлек к работе над синглом «Fame» из альбома 1975 года «Young Americans» самого известного композитора на планете, Джона Леннона. Эта песня стала его первым хитом номер один в США, и можно с уверенностью сказать, что без вклада Леннона она, вероятно, не продавалась бы так хорошо.

Кроме того, несмотря на то, что они были созданы в период личных перемен и открытий, следующие четыре альбома Боуи, «Berlin Trilogy», «Station to Station», «Low» и «Heroes», не стали бы классикой без опыта Брайана Ино и Тони Висконти, которые вместе воплотили идеи Боуи в реальность.

Хотя Ино не участвовал в записи альбома 1980 года «Scary Monsters (and Super Creeps)», Висконти по-прежнему руководил производством, а музыканты, которых он и Боуи снова привлекли к работе, помогли закрепить этот альбом как знак достижения Боуи личной и творческой зрелости. Чак Хаммер, Роберт Фрипп и Пит Таунсенд — лишь три из легендарных музыкантов, которые участвовали в записи альбома.

Затем, в 1981 году, Боуи объединился с Queen для создания грандиозного одноразового хита «Under Pressure». Он продолжил огромный успех сотрудничества с Queen альбомом 1983 года «Let’s Dance», который поднял его уровень славы до заоблачных высот. Сопродюсером альбома выступил Найл Роджерс из Chic, а в треке «Without You» приняли участие культовый гитарист Стиви Рэй Воган и басист Chic Бернард Эдвардс.

На этом этапе, когда карьера Боуи была еще только в середине, уже прослеживалась четкая тенденция, которая сохранялась до конца его жизни. По мере роста его славы росла и значимость музыкантов, с которыми он сотрудничал. Он также работал с Игги Попом, Альбертом Коллинзом, Тиной Тёрнер, Ленни Кравитцем, Ривзом Гэйбрелсом, Гейл Энн Дорси и другими.

Еще одним интересным аспектом этой неразрывной связи с совместной работой является то, что многие музыканты возвращались к сотрудничеству с Боуи в разные моменты. Он создал банк надежных музыкантов, из которого мог выбирать, когда это было необходимо для его творческого видения.

По сути, Боуи был человеком идей. Он был концептуальным гением и блестящим автором песен, чьи трехмерные и плавные концепции не могли быть воплощены в жизнь без помощи других. Когда дело действительно пошло, эта зависимость от сотрудничества придала карьере Боуи стойкость, которой многие музыканты могли бы позавидовать. Он работал с людьми, которых понимал и которые понимали его. Это подняло его творчество на новый уровень, создав икону, которую мы все знаем как Дэвида Боуи.

Автор: Андрей Зимин