20 лучших композиций Джорджио Мородера

Многократный лауреат премий, Джорджио Мородер сотрудничал с некоторыми из самых известных музыкантов, включая Blondie, Дэвида Боуи, Шер, Джанет Джексон, Чаку Хан и Фредди Меркьюри.

Благодаря новаторскому сотрудничеству итальянского композитора и продюсера с такими исполнителями, как Донна Саммер, The Three Degrees и Sparks, его называют как «крестным отцом диско», так и «основателем EDM», но его имя также ассоциируется с классическими саундтреками и музыкой к фильмам.

В этом обзоре его карьеры мы выбрали некоторые из его лучших и наиболее влиятельных работ.

1. Donna Summer – «I Feel Love» (1977)

Удивительно, но к моменту записи альбома Донны Саммер Джорджио Мородер уже начал уставать от синтезатора.

Однако, когда лирик Пит Беллотт сформулировал ностальгическую концепцию альбома, в котором каждая песня напоминала о своем музыкальном стиле (начиная с 1940-х годов), синтезатор стал единственным инструментом, который мог олицетворять звук будущего.

Для заключительной композиции «I Feel Love» Беллотт и вновь влюбившаяся Саммер написали текст, а инновационный, трансовый аккомпанемент был создан Мородером и его командой, в том числе инженером Робби Веделем, который отлично разбирался в часто ненадежном синтезаторе Moog.

Конечный результат стал переломным моментом в истории поп-музыки, который даже привлек внимание другого визионера, Брайана Ино, который, как известно, поделился своими открытиями с Дэвидом Боуи.

Песню перепели многие артисты, в том числе Bronski Beat и Марк Алмонд, который включил ее в запоминающийся поп-медолей 1985 года вместе с оргазмической «Love To Love You Baby» Саммер и призрачной, вызывающей мурашки «Johnny Remember Me» Джона Лейтона.

Она была использована в рекламе Lexus, где слоган «ничего подобного раньше не было» актуален как для автомобиля, так и для этой знаковой композиции.

2. Giorgio Moroder And Philip Oakey – «Together In Electric Dreams» (1984)

«Electric Dreams » был в значительной степени незапоминающимся дебютом в полнометражном кино режиссера музыкальных клипов Стива Баррона, среди многочисленных клиентов которого была группа Human League. Он предложил Фила Оки в качестве идеального исполнителя песни, написанной Мородером для саундтрека к фильму, и Фил согласился, написав текст по дороге в студию.

Хотя он заявил журналу Smash Hits, что был недоволен конечным результатом, в 1985 году они снова объединились для записи альбома. С тех пор эта песня, номинированная на премию BAFTA, стала неотъемлемой частью концертных выступлений Human League.

3. Irene Cara – «Flashdance… What A Feeling» (1983)

Эта многократно отмеченная наградами композиция, занявшая первое место в американских чартах, стала настоящим шедевром в жанре эйфорической поп-музыки. Для ее создания Мородер объединил усилия с Ирен Карой, чья популярность росла с момента исполнения роли Коко Эрнандес в подростковом мюзикле 1980 года «Слава», для которого она также исполнила заглавную песню.

Текст песни был написан Ирэн Карой и давним барабанщиком Мородера Китом Форси, который впоследствии стал соавтором и продюсером самого большого хита Simple Minds «Don’t You (Forget About Me)». Позже Форси и Мородер работали над альбомом Кары «What A Feelin’», который породил американские хиты «Why Me?» и «Breakdance».

4. Berlin – «Take My Breath Away» (1986)

Хит Кенни Логгинса «Danger Zone» остался позади второго сингла из саундтрека к фильму «Top Gun».

Написанная в соавторстве с текстовым автором Томом Уитлоком и подкрепленная характерной партией синтезатора-баса (благодаря повсеместно используемому в том десятилетии Yamaha DX7), эта классическая любовная песня стала результатом сотрудничества Мородера с группой Berlin, ранее работавшей над синглом «No More Words» 1984 года.

Эта песня возглавила трансатлантические чарты, получила Оскар и Золотой глобус в 1987 году и вновь стала хитом в 1990 году благодаря использованию в рекламе автомобилей.

5. Sparks – «The Number One Song In Heaven» (1979)

Влияние диско было настолько всепроникающим, что к концу 70-х даже такие ветераны, как The Beach Boys и The Rolling Stones, начали включать его в свою музыку.

На эту волну подключились эксцентричные глэм-рокеры Sparks, которые под руководством Мородера направили свою музыку в новое драматическое и очень влиятельное электронное русло.

Изюминкой их первого совместного альбома стала эта небесная эпопея, пульсирующая редакция которой принесла братьям Мэл их первый хит-сингл за четыре года.

6. Limahl – «The Neverending Story» (1984)

Летом 1983 года Limahl, известный своей необычной прической, был уволен с должности вокалиста группы Kajagoogoo, однако его сольная карьера вскоре превзошла успехи его бывших коллег по группе после выпуска альбома «Too Shy».

Мородер был нанят для создания дополнительной музыки к фэнтезийному фильму Вольфганга Петерсена «Бесконечная история» и был убежден нанять Лималя для исполнения его мечтательной тематической мелодии.

Ее успех предвещал дальнейшее сотрудничество, но дуэт не смог воссоздать магию в альбоме 1986 года «Colour All My Days», который журнал «Smash Hits» охарактеризовал как «тошнотворно пресный».

7. Blondie – «Call Me» (1980)

После того, как в 1978 году саундтрек к фильму «Полуночный экспресс» получил премию «Грэмми», Мородеру было поручено написать музыку к фильму Пола Шрейдера «Американский жиголо» 1980 года.

Группа Blondie, которая прославилась диско-хитом «Heart Of Glass» и исполняла кавер-версию «I Feel Love» на концертах, была приглашена для исполнения заглавной песни.

Группа получила вознаграждение в виде второго трансатлантического хита № 1, хотя большую часть работы в студии проделала тесная группа музыкантов Мородера, в том числе будущий продюсер Pet Shop Boys Гарольд Фальтермейер, который исполнил невероятное соло на клавишных.

8. Japan – «Life In Tokyo» (1979)

Как и многие другие группы, которые в начале 80-х годов были отнесены к течению «новых романтиков», Japan были поклонниками творчества Мородера с Донной Саммер и Sparks.

Теперь, сосредоточившись на более современном электронном звучании, группа, находящаяся в переходном периоде, наняла его для производства своего следующего сингла. В European Son фронтмен Дэвид Сильвиан чувствовал, что у него есть идеальная песня, но был ошеломлен, когда ее отклонили.

Вместо этого элегантному музыканту была предоставлена пачка демо-записей, одна из которых в конечном итоге превратилась в прототип песни Duran Duran «Life In Tokyo».

9. Sigue Sigue Sputnik – «Love Missile F1-11» (1986)

В равной степени переоцененная и осуждаемая, группа Sigue Sigue Sputnik в 1986 году чаще появлялась в таблоидах, чем в чартах, однако у нее был талант, соответствующий ее амбициям.

Их потенциал раскрыл Мородер, чья работа над их дебютным альбомом «Flaunt It» свидетельствовала о том, что он поверил в их коллективную концепцию будущего рок-н-ролла.

С его гипнотической басовой линией в стиле рокабилли, множеством сэмплов и звуковых эффектов, хаотичный дебютный сингл «Love Missile F1-11» олицетворял подход группы, однако им не удалось повторить его успех в топ-10.

10. Donna Summer – «Our Love» (1979)

Королева диско достигла своего творческого и коммерческого пика в 1979 году с двойным альбомом «Bad Girls», который породил два хита, занявших первое место в чарте Billboard: зажигательную заглавную песню и удостоенную премии «Грэмми» композицию «Hot Stuff».

На седьмом альбоме певицы также была песня «Our Love», чей быстрый ритм и энергичный синтезатор оказали большое влияние на создание песен «Temptation» и «Blue Monday», ставших вехами в дискографии группы New Order.

«Барни был увлечен идеей уловить диско-ритм электронной музыки Джорджио Мородера», — пояснил басист Питер Хук.

11. Giorgio – «From Here To Eternity» (1977)

Как свидетельствует высокоэкспериментальный альбом минималистской электронной музыки, выпущенный под названием «Einzelgänger» в 1975 году, Мородер был большим поклонником Kraftwerk.

Его увлечение квартетом Kling Klang продолжилось в 1977 году с выходом хита с использованием вокодера «From Here To Eternity», на обложке альбома которого было написано: «использовались только электронные клавишные инструменты», что, возможно, было ответом на заявление Queen «Без синтезаторов!». Kraftwerk были не менее увлечены диско-работами Мородера, добавив более танцевальные треки в альбом 1978 года «The Man-Machine».

12. Freddie Mercury – «Love Kills» (1984)

После продвижения альбома «Hot Space» в стиле диско, яркий фронтмен Queen объединился с Мородером для работы над песней «Love Kills».

Продюсер раздобыл высококачественную копию культового антиутопического фильма Фрица Ланга «Метрополис» 1927 года и хотел включить эту песню в саундтрек к его переизданию.

Хотя изначально «Love Kills» была предназначена для следующего альбома Queen, в конечном итоге она была выпущена как дебютный сольный сингл Фредди Меркьюри. В качестве компромисса группа использовала часть кадров из «Метрополиса» в клипе на свой сингл «Radio Ga Ga», ознаменовавший их возвращение.

13. Daft Punk – «Giorgio by Moroder» (2013)

«Giorgio by Moroder» — песня, написанная и записанная французским дуэтом электронной музыки Daft Punk для их четвертого студийного альбома Random Access Memories (2013). Это третий трек на альбоме. В песне присутствует монолог итальянского музыканта Джорджио Мородера, который рассказывает о своей ранней жизни и музыкальной карьере.Композиция вошла в чарты Франции и Швеции благодаря скачиванию альбома.

Джорджио Мородер впервые публично упомянул о своем сотрудничестве с Daft Punk в мае 2012 года; он сообщил, что записал монолог о своей жизни для трека на альбоме. Daft Punk предложили Мородеру провести с ним обширное интервью и смонтировать отрывки из полученного монолога в документальную песню. «Giorgio by Moroder» был создан как метафора музыкальной свободы, поскольку Daft Punk считали, что монолог Мородера о его карьере послужит аналогией истории музыки в отношении исследования жанров и вкусов. Дуэт поддерживал связь с Мородером в связи с возможным участием в создании саундтрека к фильму «Tron: Legacy» (2010), однако этого не произошло.

Мородер пояснил, что он не участвовал в создании трека: «Они не позволили мне участвовать в этом. Тома Бангальтер спросил меня, хочу ли я рассказать историю своей жизни. Тогда они бы знали, что с этим делать».

14. David Bowie – «Cat People (Putting Out Fire)» (1982)

Готик-рок-тема Мородера к римейку фильма ужасов «Люди-кошки» была записана в 1981 году с добавлением вокала Боуи в Mountain Studios в Монтрё, где случайная встреча с Queen также привела к созданию классического сингла «Under Pressure».

Хотя Мородер был номинирован на «Золотой глобус» за свою музыку к фильму, сингл имел лишь небольшой успех в Великобритании, и Боуи выразил свое недовольство треком, перезаписав несколько более тяжелую версию для альбома 1983 года «Let’s Dance».

В 2009 году оригинал был с большим успехом использован в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки».

15. Giorgio Moroder – «74 Is The New 24» (2014)

К 2014 году прошло более 20 лет с момента выхода последнего студийного альбома Мородера «Forever Dancing», и музыкального маэстро чаще можно было встретить на поле для гольфа, чем в студии.

Однако, воодушевленный успешным сотрудничеством с Daft Punk в 2013 году, он согласился записать новый альбом с участием таких приглашенных див, как Бритни Спирс, Кайли Миноуг и Сиа.

Критики были разочарованы результатом — альбомом «Déjà-Vu», однако «74 Is The New 24» с его мощными арпеджио и эффектами вокодера напоминал новаторские работы Мородера 70-х годов.

16. Kenny Loggins – «Danger Zone» (1986)

Кенни Логгинс, автор хита «Footloose», возглавившего американские чарты, по сообщениям, не был первым кандидатом на исполнение «Danger Zone» — рок-композиции, которая звучит в захватывающей сцене на палубе авианосца в блокбастере с Томом Крузом «Top Gun».

Рассматривались такие известные имена, как Брайан Адамс, но выбор в пользу Логгинса привел к огромному успеху в США. Позже Мородер дистанцировался от этой песни после того, как она была использована в репортаже CNN во время войны в Ираке, но был очень рад, когда она вновь прозвучала в продолжении фильма, ставшем кассовым хитом этого года, «Top Gun: Maverick».

17. Duran Duran – «Beautiful Lies» (2021)

В 2015 году группа Duran Duran вручила Мородеру награду GQ Inspiration Award в Лондоне, где Саймон Ле Бон вспомнил исполнение своей группой влиятельной песни I Feel Love во время первого концерта классического состава из пяти человек в 1980 году.

Наконец, они смогли поработать со своим кумиром во время записи своего альбома 2021 года «Future Past». «Джорджио пришел со своей маленькой клавиатурой в черном чехле, как доктор Диско, входящий в комнату», — рассказал Ник Роудс журналу «Classic Pop». «Как только он прикоснулся к клавиатуре, звук стал безошибочно узнаваемым Джорджио Мородером».

18. Debbie Harry – «Rush Rush» (1983)

После критического и коммерческого провала их альбома 1982 года «The Hunter», группа Blondie распалась, и Дебби Харри была вынуждена подрабатывать, ухаживая за гитаристом и тогдашним бойфрендом Крисом Стейном, который страдал от изнурительного аутоиммунного заболевания.

Одним из таких проектов был сингл «Rush Rush», посвященный кокаину, который вошел в саундтрек Мородера к классическому гангстерскому фильму Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом».

В Великобритании он не пользовался популярностью, остановившись на 87-м месте, но группа Happy Mondays была настолько впечатлена, что записала свою версию для своего часто недооцененного альбома 2007 года «Uncle Dysfunktional».

19. Frida – «To Turn The Stone» (1982)

Эта увлекательная баллада была первоначально записана Донной Саммер в 1981 году, но оставалась в архивах до выхода ее альбома 1996 года «I’m A Rainbow».

В промежуточный период она была записана Анни-Фрид Лингстад из группы ABBA, которая тщательно отбирала треки для своего дебютного сольного альбома «Something’s Going On».

Недавно разведённая, она нашла родственную душу в лице сопродюсера альбома Фила Коллинза, чьи собственные проблемы в браке нашли отражение в классическом альбоме 1981 года «Face Value». Мородер также записал версию с Джо Эспозито для совместного альбома «Solitary Men».

20. Giorgio – «Son Of My Father» (1971)

Первоначально эта песня стала хитом в Германии в 1971 году в исполнении соавтора Майкла Холма под названием «Nachts Scheint Die Sonne». Пионер баблгам-попа Джорджио Мородер выпустил свою собственную версию с использованием синтезатора Moog и необычными английскими текстами, написанными его давним соавтором Питом Беллоттом.

Песня не стала хитом, но группа Chicory Tip в 1972 году вывела практически точную копию на вершину британских чартов, повторив как синтезаторную партию, так и ритм Шаффеля, который был синонимом эпохи глэм-рока.

В настоящее время мелодия более узнаваема на трибунах английских футбольных клубов.

Автор: Дмитрий Сальников