10 лучших документальных фильмов о музыке на Netflix

Документальные фильмы о музыке способны на две вещи (или на их комбинацию): раздуть мифическую природу самых интересных музыкальных историй или пролить свет на важные истины о музыке, сформировавшей наш мир, прямо из уст тех, кто ее создавал или был в их окружении. Если вы поклонник музыки или документального кино как вида искусства, вы можете ознакомиться с 10 лучшими документальными фильмами, которые в настоящее время транслируются на Netflix.

1. «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story» (2019)

Жизнь и карьера Боба Дилана настолько окутаны мифами, что бывает трудно отделить романтику от реальности. Будучи в той же степени символом, что и человеком, Дилан провел большую часть своей взрослой жизни, сопротивляясь тому, чтобы его называли голосом своего поколения, и в то же время лукаво приветствуя желание поклонников препарировать каждое его высказывание, посвятив большую часть последних нескольких десятилетий открытию хранилищ для выпуска серии официальных «бутлежных» записей, связанных с его самыми знаковыми альбомами и турами. Он приглашает нас смотреть глубже и слушать внимательнее, как будто ответы могут быть найдены при более внимательном изучении. Задолго до Дэвида Боуи, Тома Уэйтса, Мадонны или Леди Гаги Роберт Циммерман заставил нас задуматься о масках в популярной музыке. Он одновременно и там, и не там, что может разочаровывать и восхищать. Оба ощущения представлены в фильме «Rolling Thunder Revue», впечатляющей, а порой и нелепой хронике тура Дилана «Rolling Thunder» 1975 года. Как обычно бывает при изображении чего-либо во вселенной Дилана, этот концертный фильм/документальная лента одновременно преувеличивает гениальность своего подопечного и предоставляет подавляющее количество доказательств того, каким гениальным музыкантом он является. Полное название документального фильма также должно стать отказом от ответственности: «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story» Мартина Скорсезе.

В самом начале фильма показано современное интервью Дилана, в котором он признается, что не совсем помнит, что послужило толчком к созданию «Rolling Thunder» и каковы были его амбиции. «Я не имею ни малейшего понятия, потому что это ни о чем», — говорит он, еще один пример затуманивания и соблазнения. Фильм — это история, что означает, что некоторые детали могут быть выдуманы или преувеличены, а поскольку он снят Мартином Скорсезе, весь фильм фильтруется через взгляд одного творца на другого. Скорсезе стремится к чему-то большему, чем простое документирование — на него накладываются дополнительные слои мифов, и при этом он пытается представить честный рассказ о туре и исполнителе. Фильм «Rolling Thunder Revue» длится почти два с половиной часа, он затянут, но в то же время и перегружен, неубедителен, но, несомненно, захватывающ».

2. «Homecoming» (2019)

Childish Gambino, Ariana Grande, Tame Impala: Ни один из этих исполнителей, как и все остальные на Coachella 2019, не смог сравниться по грандиозности с Beychella, эпической парой сетов Бейонсе на прошлогоднем фестивале. Документальный фильм «Homecoming» от Netflix, написанный, спродюсированный и срежиссированный самой миссис Ноулз-Картер, содержит потрясающие кадры сета каждого уикенда и глубоко погружается в символику, постановку и восьмимесячный репетиционный процесс, стоящий за Beychella. К фильму также прилагается неожиданный концертный альбом, включающий в себя весь сет Coachella, а также новую музыку. Все это — лишь последняя работа The Carters в длинной череде шедевров, колоссальное, визуально ошеломляющее зрелище, которое не только подвело итог 20-летней карьере Бейонсе, но и совершенно по-новому осветило историю черных колледжей. Мы видим клипы с футбольных матчей в таких учебных заведениях, как Университет Говарда и Алабама A&M, перемежающиеся с кадрами репетиций Бейонсе. Все выступление и фильм — это праздник этих учебных заведений, возможно, даже антитеза тому, что большинство людей считают преимущественно белым опытом. Если вы еще не видели этот фильм, возможно, вам стоит отменить свои планы на вечер: Бей заслуживает вашего полного внимания.

3. «Miss Americana» (2020)

В документальном фильме Netflix «Мисс Американа» 2020 года Свифт почти материнским жестом признает связь со своими слушателями. «В моей фан-базе есть такой элемент, когда мы чувствуем, что выросли вместе», — говорит Свифт через несколько минут после начала великолепного фильма Ланы Уилсон, который сейчас идет на Netflix. «Я переживаю что-то, пишу об этом альбом, а потом он выходит, и иногда это совпадает с тем, что переживают они, как будто они читают мой дневник». Дневник Свифт транслировался по всему миру на протяжении большей части двух десятилетий, и это означает, что нормальная жизнь дается ей с трудом. «Miss Americana» не пытается донести обратное. Это не мероприятие в стиле «звезды, они такие же, как мы!». На протяжении 85 минут Свифт встречают толпы кричащих фанатов, когда она выходит из своей квартиры в Нью-Йорке, она летит на частном самолете с мамой и ее огромным догом Китти, и ее встречают миллионы любителей и ненавистников в равных долях. Где фильм действительно доказывает, что Свифт на самом деле может быть такой же, как мы, так это в ее внутренней этической борьбе — и в ее врожденном желании нравиться

4. «Justin Timberlake + the Tennessee Kids» (2016)

Уже после одной песни становится ясно, что Джонатан Демме идеально подошел на роль режиссера этого будоражащего перформанс-дока. В фильме «Остановить смысл» Демме прославил Дэвида Бирна в «Большом костюме», понимая, что лучшие выступления всех времен — это просто вопрос точности; здесь же он, кажется, понял не только то, каким исполнителем является Джастин Тимберлейк, но и почему. Снятый в течение двух последних ночей тура Тимберлейка «20/20» в Лас-Вегасе, фильм «Джей Ти + дети Теннесси» настолько тонко настроен, что от него трудно отщипнуть хоть унцию жира. Демме, очевидно, знает, что Тимберлейк зависит от своего огромного гастрольного ансамбля (его коротко представляют в начале фильма и уделяют много времени на протяжении всего времени), чтобы все шоу было бесшовной смесью движущихся частей.

Непревзойденные профессионалы в подчинении у непревзойденных профессионалов: Каждый кадр, будь то сияющее лицо Тимберлейка вблизи или расширенный, чтобы показать пугающую ширину группы, дышит любовью — к музыке, к зрителям, друг к другу. Но это даже не касается того, как безупречно Демме может передать суть каждого раздела/песни, как во время «My Love» камера располагается на уровне сцены, сжимая нашу перспективу так, что вся сцена становится многослойной, как двухмерная видеоигра с боковой прокруткой или диорама из бумажных кукол, подчеркивая небесную геометрию Тимберлейка и его танцоров с поп-корном. Позже, во время песни «Only When I Walk Away», Демме располагает камеру позади группы, лицом к зрителям. Позже, во время «Only When I Walk Away», Демме располагает камеру позади группы, лицом к публике, освещенной лазерами и зажигалками, снимая Тимберлейка как непрозрачный силуэт, словно темную материю среди шквала созвездий. Еще позже макроскопический вид всей сцены на фоне ретро-компьютерной графики немного опускается вниз, чтобы показать пианино, а рядом с ним появляется гораздо более крупный Тимберлейк. Перспективы искажены, но направлены с апломбом и целью. Как и каждая минута этого замечательного фильма.

5. «Metallica: Some Kind of Monster» (2004)

Для металхэдов нет ничего круче Metallica. Когда гиганты трэш-метала приступили к записи «St. Anger» 2003 года, своего первого альбома за шесть лет, все выглядело довольно мрачно. Они взяли самый длинный перерыв в своей карьере после самого сумасшедшего года в истории группы, когда прошли масштабные гастроли, вручение наград и громкий судебный процесс по авторским правам с Napster. Участники группы враждовали годами, но все закончилось тем, что басист Джейсон Ньюстед покинул группу после неудачных переговоров с тренером по улучшению производительности.

Журналисты предположили, что группа все еще катается по тонкому льду, и зрители получают возможность заглянуть на этот самый каток изнутри. Вы увидите профессиональные, творческие и личные конфликты внутри группы с самого начала работы над альбомом, а фронтмен Джеймс Хэтфилд в итоге попадает в реабилитационную клинику, что приводит к годичному перерыву, прежде чем они снова придут в студию. В один из моментов группа проводит собрание и задается вопросом, хотят ли они вообще продолжать работу над документальным фильмом. Хэтфилд и барабанщик Ларс Ульрих часто переходят на личности — в какой-то момент Ульрих называет Хэтфилда «чертовым самодуром» и говорит ему, что не уверен, хочет ли он продолжать. Это трогательно, неловко, смешно, и в конце Хэтфилд даже грустит, что они наконец-то закончили. Это гораздо интереснее, чем обычный документальный фильм, снятый в студии, — вы можете почувствовать, что это переломный момент в их жизни, а не только в музыкальной карьере».

6. «The Two Killings of Sam Cooke» (2019)

Фильм «Два убийства Сэма Кука» — очередная часть оригинального документального цикла ReMastered от Netflix, в котором предпринимается попытка создать целостный портрет легенды американского соул-музыки Сэма Кука, не обеляя его историю только потому, что его крунерский соул нравился и белым слушателям. Пытаясь спасти его «убитое наследие», фильм рассматривает его ранние корни в черных церквях, эволюцию его музыки, его впечатляющую деловую хватку и его политическую активность в конце жизни, которая, как считается, привела к его окончательному убийству.

По мере того как Кук становился все более влиятельной культурной фигурой, его связи с другими политически активными чернокожими деятелями, такими как Малкольм Икс, Мухаммед Али и Джим Браун, представляли угрозу расовому статус-кво. Убийство Кука является неотъемлемой темой фильма, и его детали до сих пор остаются неясными. В то время как Кук начал писать политически мотивированную музыку — последовательность, в которой «A Change is Gonna Come» играет на заднем плане, захватывает дух — его жизнь трагически оборвалась, и этот фильм — напоминание о его невероятном таланте и его приятии черноты, которые история в значительной степени забыла.

7. «What Happened, Miss Simone?» (2015)

Фильм Лиз Гарбус «Что случилось, мисс Симона?», вероятно, слишком сильно отклоняется в сторону тезиса о том, что психическое здоровье Нины Симоны было причиной ее гениальности, а не фактором, осложнившим ее. Но что спасает фильм и что делает его увлекательным, так это то, что нет уверенности в том, что Гарбус полностью верит в этот тезис, потому что многие моменты в фильме выдают его. Несмотря на то, что в некоторых моментах Гарбус упускает аспекты жизни и карьеры Симоны, чтобы представить ее упадок как неизбежный и линейный (и даже несмотря на то, что она проблематично выбирает интервью с бывшим мужем Симоны, подвергавшимся насилию, для повествования о жизни Симоны), те части фильма, где Симоне позволяют говорить за себя — из ее дневника, из интервью, во время выступлений на сцене — совершенно убедительны. Они показывают певицу конца 60-х годов, находящуюся в расцвете сил и мастерства, полностью контролирующую свое фортепиано и голос, смело принимающую радикальную политику и Black Power так, как большинство современных популярных музыкантов боялись это делать.

Конечно, они также показывают исполнительницу, которая явно боролась со славой, ответственностью, политикой, гневом и чувством собственного достоинства, но, особенно в исполнении, масштабы технического мастерства и художественной чувствительности Симоны часто ускользают от навязанного повествования о взлете и падении. Даже кадры, снятые в конце карьеры Симоны, свидетельствуют о ее безумном музыкальном мастерстве: ее интерпретация раннего хита «My Baby Just Cares for Me» на фоне фортепианной аранжировки, звучащей как одна из инвенций Баха, поражает сразу в 30 различных смыслах. Хотя можно рекомендовать этот фильм лишь с той оговоркой, одни только концертные кадры делают этот документальный фильм достойным того, чтобы в нем покопаться.

8. «Miles Davis: Birth of The Cool» (2019)

Независимо от того, считали ли вы его безумцем, гением или и тем, и другим, Майлз Дэвис, несомненно, был провидцем. Дэвис в одиночку изменил облик джазовой музыки и музыки в целом — как популярной, так и авангардной — на несколько десятилетий. Этот фильм проведет вас через его детство и обучение в Джульярде, через его могущественное правление в клубах знаменитой 52-й улицы Нью-Йорка, Ньюпортский джазовый фестиваль и его триумфальные возвращения в 1980-х годах. Дэвис был не только одним из самых влиятельных артистов XX века, но и воплощением американской утонченности. Дэвис носил строгие костюмы, водил Ferrari и тусовался в парижских клубах с такими гигантами искусства, как Пикассо и Жан-Поль Сартр.

Несмотря на то что Дэвис был культурным супергероем, в реальной жизни он им не был. Он боролся с героиновой зависимостью, неоднократно подвергал физическому насилию своих жен, и фильм не пытается скрыть эти другие стороны Дэвиса. Вокруг него, безусловно, сложилась мифология измученного музыканта и неустанной преданности своему ремеслу, которая выглядит почти социопатической — как у Майкла Джордана в «Последнем танце». Дэвис считал себя в одной лиге со Стравинским, и из-за своего эго он не казался прекрасным парнем, с которым можно было бы быть рядом. Тем не менее, этот фильм рассказывает о его сложной жизни и не только раскрывает его происхождение и мотивы, но и показывает, насколько важную роль он сыграл в развитии искусства для последующих поколений.

9. «Wham!» (2023)

Перенеситесь в начало 80-х годов прошлого века, если хотите. Если в те годы вы были девочкой-подростком или подростком, то на всем было много неонового цвета… по собственному желанию. Часы Swatch, браслеты дружбы и голубые тени для век были повседневным решением. Если вы любили музыку и бродили по прилавкам местных магазинов пластинок, есть большая вероятность, что вас захлестнула бушующая эстрогеновая волна, известная как Wham-мания. Если это время что-то значит для вас, то документальный фильм «Wham!» от Netflix режиссера Криса Смита — это как капсула времени для вашей души. В сжатой, но подробной хронологии создания, метеоритного взлета и резкого прекращения деятельности дуэта Wham! используются архивные записи Майкла и более поздние размышления Риджли, чтобы рассказать их историю с их точки зрения. В фильме использованы домашние видеозаписи, телевизионные программы, записи концертов и, к счастью, 50 альбомов миссис Риджли, наполненных вырезками, фотографиями и материалами, которые документируют каждый важный момент в истории группы. Все это делает фильм интимным исследованием их детской дружбы, которая оставалась крепкой на протяжении всей их мировой славы, продавшей 30 миллионов записей по всему миру.

10. «FYRE: The Greatest Party That Never Happened» (2019)

Катастрофический и мошеннический фестиваль Fyre стал достоянием общественности с тех пор, как в 2017 году на багамском острове Грейт-Эксума произошел эпический взрыв. Фестиваль рекламировался среди обеспеченных миллениалов и влиятельных людей как самый премиальный и роскошный музыкальный фестиваль, и люди массово купились на это. Когда зрители приехали на фестиваль, стало очевидно, что еды, воды и жилья не хватает, а известные артисты начали отказываться от участия, что привело к отмене фестиваля и в конечном итоге к тому, что его участники оказались на мели. Предполагаемый «организатор» фестиваля и самовлюбленный яппи Билли Макфарланд обманным путем приобрел средства на проведение фестиваля и был приговорен к шести годам тюремного заключения. Фильм «FYRE: The Greatest Party That Never Happened» приоткрывает завесу над тем, как такие звезды, как Кендалл Дженнер, Белла Хадид, Pusha T, Blink-182 и маркетинговый гигант FuckJerry, были обмануты, связав себя с этой высокопоставленной схемой и узаконив ее. В документальном фильме сотрудники Fyre и сторонних агентств, нанятых для работы над фестивалем, рассказывают о том, как харизматичный Макфарланд смог очаровать инвесторов и высококлассных профессионалов индустрии, заставив их купиться на его идею, несмотря на отсутствие подробностей о том, как на самом деле будет выглядеть фестиваль. В этом фильме есть все — от юмора и самолюбования до гламура и грубой человеческой халатности. Это пример того, как смелые амбиции могут быстро затмить логистику и полностью скрыть реальность».

Автор: Камила Марочко