10 лучших песен Judas Priest

Помимо Black Sabbath, нет группы более важной для жанра хэви-метал, чем Judas Priest. Более того, возможно, они оказали большее влияние. Они взяли то, что создали Sabbath, и расширили и развили это. Использование двух гитаристов — Глена Типтона и К.К. Даунинга — стало поворотным пунктом в развитии жанра; бесчисленные группы копировали и пытались повторить эту формулу на протяжении многих лет.

Потрясающий вокал Роба Хэлфорда до сих пор остается величайшим в жанре. Он обладает поразительным диапазоном в четыре октавы и поет с непревзойденной эмоциональностью. Judas Priest, чья карьера насчитывает 45 лет, — редкая группа, которая на протяжении пяти десятилетий неизменно выпускает качественный материал. Мы с удовольствием изучили их творчество и выбрали 10 лучших песен.

1. «Painkiller» (1990)

Никто не ожидал появления этой песни. Спустя четыре года после злосчастного, украшенного синтезаторами поп-эксперимента «Turbo» и два года после небрежного и зверского «Ram It Down», заглавная композиция 12-го альбома Judas Priest была совершенно неизведанной территорией. С громоподобным вступлением нового барабанщика Скотта Трэвиса — колоссальное улучшение по сравнению с технически ограниченным Дэйвом Холландом — и подчеркнутым маниакальным исполнением Хэлфорда, это были Priest, принимающие экстремальность без потворства, и звучащие снова жизненно, актуально и, что самое главное, более мощно, чем когда-либо.

2. «Breaking the Law» (1980)

Judas Priest, конечно, не панк-рок группа, но к 1980 году даже они испытали некоторое влияние панк-рок сцены. Это можно услышать в этой песне. Мрачная реальность Англии того времени также вдохновила Хэлфорда на написание социально сознательных текстов. «Judas Priest никогда не были политической группой — это не наш конек», — сказал Хэлфорд. Но эта песня, без сомнения, была фрагментом острого социального контекста… Тяжелая промышленность и автопроизводители в Средней полосе и по всей стране испытывали трудности, и уже шли разговоры о закрытии заводов. Безработица росла». Поэтому Роб попытался представить, каково это — быть «безработным молодым парнем, который находится в затруднительном положении».

3. «Turbo Lover» (1986)

На альбоме 1986 года «Turbo» Judas Priest ввели в свое звучание электронику и гитарные синтезаторы. Синтезированный дебют вызвал бунт со стороны некоторых поклонников-традиционалистов, которые обвинили их в том, что они звучат как ZZ Top. Несмотря на то, что сейчас некоторые моменты звучания несколько устарели, это была смелая попытка попробовать что-то новое, хотя реакция фанатов могла стать одной из причин того, что материал, записанный позже со Стоком, Эйткеном и Уотерманом, так и не увидел свет.

4. «Beyond the Realms of Death» (1978)

До песни Metallica «Fade to Black», о ярости и ненависти к себе, пропитавших хэви-метал в 90-е годы, была песня «Beyond the Realms of Death», которая задала шаблон для хэви-метал песни несчастного подростка. Простая аранжировка — акустические куплеты, колоссальные, взрывные припевы — текст Хэлфорда представляет собой две разные точки зрения: сначала от третьего лица, изображающего депрессивного молодого человека («Как бы они ни старались, / Они не могли понять»), затем от первого лица, который выплескивает свое разочарование, прежде чем покончить с собой («Храни мир со всеми его грехами, / Он не годится для жизни»). Мощная и томительная песня, в которой мастерски использована динамика.

5. «The Hellion/Electric Eye» (1982)

Для группы, известной своими расплывчатыми, порой карикатурными текстами, Judas Priest в 1982 году сделали это с поразительно зрелой вступительной песней на «Screaming For Vengeance». Представленная грандиозной увертюрой «The Hellion», песня «Electric Eye» открывается как дом в огне благодаря проворной гитарной работе Типтона и Даунинга, создавая мощный, величественный фон, на котором Хэлфорд исполняет свои провидческие тексты об электронной слежке: «Я горжусь тем, что прощупываю все ваши тайные ходы / Моя сетчатка без слез делает снимки, которые могут быть доказательством». Предчувствующий, бодрящий, внушительный, с приятным сырым продюсированием Тома Аллома, он является идеальным воплощением притягательности хэви-металла, и является решающим моментом Judas Priest.

6. «Living After Midnight» (1980)

Пожалуй, это самая лучшая песня Judas Priest, которую можно подпевать, «Living After Midnight» стала первым синглом с легендарного альбома «British Steel«, который стал первым альбомом группы, получившим золотой статус в США. С тех пор эту культовую хэви-металлическую композицию исполняли такие группы, как Disturbed и L.A. Guns, а также команда Элиса Купера и басиста Black Sabbath Гизера Батлера на трибьют-альбоме 2011 года «The Chosen Few».

7. «Victim of Changes» (1976)

Спустя шесть лет после того, как Black Sabbath неофициально породил целый музыкальный жанр, Judas Priest зажгли вторую волну перемен, представив любопытную композицию, которой удалось переписать правила зарождающегося хэви-металла. Титаническая «Victim of Changes», представляющая собой комбинацию двух песен — «Whiskey Woman» бывшего вокалиста Эла Аткинса и собственной композиции Хэлфорда «Red Light Lady», — отличается обжигающей двойной гитарной атакой, которая доводит подход Wishbone Ash и Allman Brothers до совершенно нового предела, и, что особенно важно, вводит такой уровень оперного вокала Хэлфорда, какого жанр еще не видел. Как только он выкрикивает кульминационное «Victim of changes!», дверь распахивается, и возможности становятся еще шире, чем когда-либо. Хэви-метал уже никогда не будет прежним.

8. «The Sentinel» (1984)

Лучшая песня на альбоме «Defenders of the Faith», «The Sentinel» также является редким моментом 80-х годов, когда Judas Priest возвращается к своему прогрессивному хэви-металлическому прошлому. Это великолепный пятиминутный эпик, сочетание атмосферы и интенсивности сделало его любимым у поклонников. Хэлфорд, обычно склонный изрекать хэви-металлические клише, не говоря ни о чем, что всегда странно работает, в этом треке гораздо более сосредоточен, рисуя яркую антиутопическую картину, напоминающую «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера: «Среди перевернутых сгоревших машин / Ждут претенденты, / И в кулаках сжимают железные прутья, / С помощью которых можно скрепить свою судьбу».

9. «Dissident Aggressor» (1977)

Застрявшая на задворках второй стороны, песня «Dissident Aggressor» кажется чем-то второстепенным на третьем альбоме Judas Priest, но она и по сей день остается абсолютным чудом, тремя минутами ошеломляющей тяжести, опередившей свое время на годы. Открываясь 35-секундным вступлением, которое все больше и больше нагнетает напряжение, прежде чем взорваться взрывом высокочастотных криков, песня представляет собой неумолимый штурм грохочущих риффов, дерзких атональных гитарных соло, креативных барабанных партий сессионного барабанщика Саймона Филлипса и одного из лучших выступлений Хэлфорда на записи. Американские короли скорости Slayer, на которых оказали глубокое влияние Judas Priest и особенно «Dissident Aggressor», спустя десятилетие стали знаменитыми каверами на эту песню.

10. «Heading Out to the Highway» (1981)

Более циничные умы назвали бы этот лид-сингл с альбома «Point of Entry» продолжением песни «Living After Midnight», но на самом деле это отличная песня, жесткость которой сменилась гораздо более расслабленным грувом, а ее жизнерадостность — явное отражение обстановки на Ибице, где писался и записывался альбом. Идеально подходящая для прослушивания в летнее время, эта песня — не что иное, как свежий воздух и оптимизм, движимый великолепным вступительным риффом, звук группы, любящей жизнь, достаточно уверенной в себе, чтобы писать банальные строки вроде «Я собираюсь сделать это по-своему / Воспользуюсь шансом, прежде чем упаду», и при этом звучать убедительно.

Автор: Андрей Зимин