10 популярных музыкальных гей-групп

Квир-культура всегда была сосредоточена вокруг музыки, и группы ЛГБТ, конечно, не исключение. Пришло время признать достижения ЛГБТ-музыкантов и гей-групп, а также трудности, с которыми они сталкиваются, выражая себя миру.

Марша П. Джонсон, цветная бисексуальная трансгендерная женщина, заложившая первый кирпич, положивший начало освободительному движению ЛГБТ. В Нью-Йорке 1970 года, через год после Стоунволлских беспорядков, состоялся первый парад гордости. С тех пор бесчисленное количество людей отмечают прайд по всему миру, а в 2019 году, в 50-летнюю годовщину Стоунволла, в Нью-Йорке на прайд пришло 5 миллионов человек.

Прайд — это не только время, когда ЛГБТ могут праздновать и чувствовать себя в безопасности, но и демонстрация недопредставленных работ и талантов ЛГБТ со всего мира. Влияние ЛГБТ в музыке неоспоримо, но это то, что часто упускается из виду. Мы обязаны воздать этим людям должное и признать их влияние на музыку. 

В рамках Прайда мы хотим поделиться с вами несколькими самыми влиятельными группами ЛГБТ в истории. Мода на хэви-метал, выход трансгендеров, культовые музыкальные клипы, пандемия СПИДа.

В этой статье мы расскажем о жизни, творчестве и достижениях групп и их участников, которые повлияли на музыкальную культуру и на то, какой она стала сегодня.

Обязательно дочитайте до конца, чтобы не пропустить некоторых великих артистов!

B-52s

Не нуждаясь в представлении, группа B-52s долгое время была фаворитом сообщества геев. С такими названиями песен, как «Hot Pants Explosions» и «Quiche Lorraine», принадлежность группы говорит сама за себя.

От появления Ру Пола в клипе на песню «Love Shack» до потери члена группы Рики Уилсона из-за ВИЧ, B-52s были в центре внимания ЛГБТ культуры. Поскольку 4 из 5 участников группы идентифицировали себя как ЛГБТ, можно с уверенностью сказать, что B-52s были гей-группой, несмотря на то, что это не было их целью.

Описывая себя как «маленькую танцевальную группу из Афин», они добились славы во времена гетеро-мужской панк-сцены.

Будучи неоднократно номинированными на «Грэмми» и победив в 1990 году на VMA в номинации «Лучшее групповое видео» за песню «Love Shak», B-52s по праву заявили о себе как о музыкальных звездах.

Выступив в последний раз на концерте в феврале 2020 года, группа B-52s успешно провела 45-летнюю карьеру. Поскольку 4 из 5 участников группы идентифицируют себя как ЛГБТ, B-52s являются иконами геев, которые доминируют в мейнстриме.

Judas Priest

Легендарная рок-группа Judas Priest, родившаяся в Бирмингеме, является одной из самых успешных металлических групп в истории. Они неоднократно номинировались на премию «Грэмми» и получили награду «Музыкальный гуру» в 2005 году. Группа также появилась в одном из эпизодов «Симпсонов»!

После того как в 1998 году вокалист Роб Хэлфорд публично признал себя геем, Judas Priest стали маяком для любителей рок-музыки. Несмотря на это, Judas Priest так и не стали признанной гей-рок-группой из-за своего мейнстримового статуса.

Влияние Роба Хэлфорда на моду в хэви-металле, пожалуй, недооценивается. Judas Priest известны тем, что заложили основу тенденции добавления кожи и цепей в гардеробы рок-артистов и фанатов по всему миру. Но где же Judas Priest нашли свое влияние? Конечно же, в гей-клубах и Vogue!

Роб Хэлфорд, который в то время был закрытым человеком, был вдохновлен кожей и цепями одежды кинка и андеграундной моды, которую он нашел в гей-клубах и британском Vogue. Это влияние в конечном итоге привело к тому, что рок-мода стала такой, какой она является сегодня!

Wayne County & The Electric Chairs

Джейн Кантри — американская рокерша, создавшая группу Wayne Country And The Electric Chairs после переезда в Лондон в 1977 году. Позже группа сменила название на Jayne Country And the Electric Chairs из-за того, что вокалистка была трансгендером.

Известная как одна из первых групп гей-панка 70-х годов, Wayne And The Electric Chairs стала известной в музыкальном мире, тесно сотрудничая с такими группами, как Backstreet Boys.

Известная как первый трансгендер в роке, Джейн Кантри стала вдохновением для трансгендерных любителей панка.

Вдохновленная такими музыкантами, как Дэвид Боуи и Пит Бернс, Джейн Кантри явно ощущает на себе влияние геев. В 2020 году Джейн выпустила альбом «The Safari Years Jayne Country And The Electric Chairs».

Люди по-прежнему слушают и любят их музыку и сегодня, спустя 40 лет после их образования. Джейн также продолжала работать над фильмами, связанными с ЛГБТ.

Aye Nako

Совсем недавно в наши фавориты попала политическая панк-группа Aye Nako. Привнося современное звучание в панк-музыку, эта четверка из Бруклина использует музыку, чтобы донести до слушателей идеологию, ориентированную на сообщество и дружественную к гомосексуалистам.

Эта гей-группа, называющая себя «чудаками», выпускает «грустный панк» о том, как быть черным, геем и трансом.

Вокалист Марс Диксон, трансгендер, неоднократно говорил о том, что черные и трансы не типичны для рок-музыки.

Возвышаясь над белыми, цис-нормативными, Aye Nako вносят разнообразие в сцену, одновременно распространяя свое политическое послание через музыку.

Их звучание также описывают как queer punk или homopop. Aye Nako становятся заметной фигурой на современной музыкальной сцене ЛГБТ под влиянием панка.  

Pansy Divisions

Группа Pansy Division была образована в 1991 году автором-исполнителем Джоном Джиноли и басистом Крисом Фрименом. Углубившись в смесь поп-панка и пауэр-попа, они стали первой открытой гей-рок-группой!

Позже они стали самой коммерчески успешной группой в истории queercore, гастролировавшей с такими группами, как Greenday.

Вовлеченные в сцену, где ЛГБТ люди недостаточно представлены, Pansy Division хотели заполнить эту нишу; «мы думали, что это должно существовать, поэтому мы сделали это сами», — Крис Фриман, основатель группы. 

В 2019 году они выпустили свой восьмой и самый последний студийный альбом «singles and such» после многочисленных релизов с 2010 года и своего более референсного альбома «That’s So Gay» в 2009 году. Альбом «singles and such» содержит такие песни, как «F**k Buddy» и «Bill and Ted’s Homosexual Adventure», продолжающие тему музыкальных групп для геев.

Tegan & Sara

Дуэт сестер-близнецов Теган и Сары — инди-поп-группа из Канады. Этот открытый гей-дуэт, образовавшийся в 1995 году, имеет множество достижений как в музыкальной индустрии, так и за ее пределами.

Наиболее заметным является то, что в 2012 году они получили номинацию на премию «Грэмми» за «get along», серию из трех короткометражных фильмов и концертных альбомов. В них рассказывалось об их гастролях и музыкальной карьере.

В 2019 году эти два мультиинструменталиста выпустили свой последний альбом «Hey, I’m Just Like You». Во время создания своих школьных воспоминаний они нашли кассеты с записями песен поп-музыки, которые они записали в возрасте от 15 до 17 лет.

Эти песни из их подросткового периода стали основным влиянием их последнего альбома, сохранившего «суть» их раннего звучания.

В 2016 году они основали фонд Tegan and Sara, борющийся за «экономическую справедливость и представительство для девушек и женщин ЛГБТ».

Вместе как ЛГБТ-музыканты они используют свою платформу для распространения информации и создания позитивных изменений.

Tribe 8

Tribe 8, которых, к сожалению, уже нет, считаются одной из первых queercore-групп с одними из самых влиятельных панк-музыкантов ЛГБТ. Взяв свое название от tribade, гомосексуальной сексуальной практики, вы не получите ничего более странного, чем это!

С текстами песен, затрагивающими такие темы, как нагота, трансгендерность и даже садомазохизм, сексуальное самовыражение и проблемы ЛГБТ стали популярным, но противоречивым направлением Tribe 8.

Благодаря такой влиятельной, но противоречивой карьере, документальный фильм о неофеминистской жизни группы «Подняться выше» был признан лучшим документальным фильмом на ЛГБТ-кинофестивале в Сан-Франциско в 2003 году.

Основатель группы, трансгендер Линн Бридлав, посвятил себя благотворительной деятельности ЛГБТ и был отмечен в Сан-Франциско во время Недели осведомленности трансгендеров.

Однако, публично высказываясь о BDSM и культуре фем-буч, Линн вызывал споры даже за пределами музыки, и многие феминистки до сих пор считают его спорным.

Nervous Gender

Менее известная влиятельная гей-группа Nervous Gender — американская электронная панк-рок группа. Считается, что Nervous Gender оказали огромное влияние на музыкальную сцену, став родоначальниками «электропанка» и вдохновителями основателей queercore.

Но, несмотря на эти достижения, трудно понять их неудачу в достижении коммерческой славы. Их непринужденное использование жесткой эротики и провоцирование аудитории привели к тому, что это гендерно-извращенное трио было отвергнуто широкой аудиторией.

Образованное в 1978 году Майклом Очоа и покойным Херардо Веласкесом, они выпустили свой первый альбом «Music From Hell» в 1981 году. Они начали свою концертную карьеру, выступая перед культовой драг-квин Divine, что усилило их влияние на общество.

В итоге Divine стали выступать на разогреве у Nervous Gender, а не наоборот, что только подтвердило их статус выдающихся ЛГБТ-музыкантов. 

Against Me!

Американская панк-группа Against me!, возглавляемая трансгендерной певицей и гитаристкой Лорой Джейн Грейс, оказала влияние не только на любителей ЛГБТ панка во всем мире, но и на сами панк-группы и исполнителей.

Лора Джейн Грейс стала трансвеститом в 2012 году. Ее опыт трансгендерной женщины и гендерной дисморфии запечатлен в шестом студийном альбоме группы «Transgender Dysmorphia Blues». За пределами своего влияния в панке она стала иконой для трансгендерных людей.

Такие песни, как «True Trans Soul Rebel» и «Baby, I’m Anarchist!», до сих пор высоко ценятся как гимны трансгендерного рока. Лора Джейн Грейс — ЛГБТ-музыкант, который будет оставаться ценным в сердцах многих гомосексуалистов.

С несколькими потерями и приобретениями в составе, Against Me! все еще живы и живы сегодня.

Limp Wrist

Limp Wrist — американская панк-рок группа, оказавшая огромное влияние на субкультуру панка «queercore». Отвоевав уничижительный термин «хромое запястье», они стали культовой гей-рок-группой с не менее культовыми ЛГБТ-музыкантами.

В 1998 году вокалист Los Crudos Мартин Соррондеги, 22-летний ветеран политической панк-группы, основал Limp Wrist в подвале.

Их влияние на queercore неоспоримо; «мы вернули «core» в queercore», по выражению самих участников группы. С такими названиями песен, как «I Love Hardcore Boys, I Love Boys Hardcore», мы можем понять, почему.

Занимая политическую позицию, их песни часто затрагивают вопросы, касающиеся гей-сообщества, как, например, песня «Want Us Dead», в которой говорится об отношении к геям в обществе.

Limp Wrist остаются популярными и сегодня: их последний альбом «Facades» был распродан по предзаказу в 2017 году. Основатель группы Мартин Соррондеги также недавно опубликовал книгу с 400 фотографиями, запечатлевшую панк-сцену за 25 лет. Это обширная и уникальная историческая документация о панке.

Заключение

Влияние ЛГБТ людей на культуру неоспоримо, и наиболее заметным из них является музыка. Существует мало жанров, в которых не было бы влияния геев.

Группы ЛГБТ всегда были темой для дискуссий, начиная с трансвеститов и заканчивая пением о порнографии.

Эти ЛГБТ-музыканты используют свой голос и платформу, чтобы высказаться о проблемах, с которыми сталкивается ЛГБТ сообщество. Они читают между строк агрессивную сексуальность, угнетение и шокирование. От ЛГБТ-метал-групп до ЛГБТ инди-групп, все они стремятся к тому, чтобы их принимали и относились к ним одинаково.

Похоже, что квир-фолк повлиял на панк больше, чем другие жанры. Противоречивость и агрессивность панка привлекает людей, которые не «вписываются» в общество. Сама музыка является протестом против нормы и позволяет выразить солидарность со всеми, кто не является условно «нормальным».

Во время месяца гордости так важно рассказать о работе и таланте недостаточно представленных представителей ЛГБТ. Часто сексуальность ЛГБТ музыкантов остается за рамками мейнстримной публичности или их сексуальность мешает им стать мейнстримом.

Их сексуальность часто «прощают» из-за таланта, который они могут предложить, настало время отметить каждый дюйм этих артистов за то, какие они на самом деле.

Автор: Андрей Зимин