20 лучших песен Lana Del Rey

Лана Дель Рей — одна из тех исполнительниц, определяющих поколение, которая выпустила коллекцию альбомов, являющихся одновременно и грандиозными художественными заявлениями, и маркерами развития жизни ее поклонников. Ее слияние мрачного гламура старого Голливуда, романтизированной ностальгии по Америке и классики английской литературы в единую эстетику стало основой для обширной дискографии, которая охватывает все — от джаза и серф-рока до трип-хопа и барочной поп-музыки. В дискографии Дель Рей девять студийных альбомов, выпущенных на крупных лейблах — она расширила и развила свою дискографию, включив в нее более зрелые версии персонажей и образов, которые она представила на своих первых двух альбомах. Играет ли она проблемную старлетку, утомленную любовницу или напряженно размышляющего американского поэта-песенника, все эти роли основаны на мастерском написании песен и томном вокале Дель Рей.

Дель Рей имеет шесть номинаций на премию «Грэмми» (включая номинацию на «Альбом года» за альбом 2019 года «Norman Fucking Rockwell!» ) и номинацию на «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню («Big Eyes», 2015). В ее песнях прослеживается грань между универсальностью и гиперспецифичностью: она переносит свои исследования любви, похоти, славы и Америки через кинематографическое производство и аллюзии на знакомые культурные ориентиры. Внимание Дель Рей к лирическим, звуковым и эстетическим настроениям своего творчества сделало ее одной из самых признанных, любимых и критикуемых певиц 21 века — и у нее есть богатый каталог, чтобы подтвердить все это.

1. «Video Games» (2012)

Этот список лучших песен Ланы Дель Рей был бы неполным без упоминания ее дебютной песни, выпущенной на крупном лейбле, которая ворвалась в мейнстрим, в первую очередь, благодаря клипу, который стал вирусным. Клип был снят и смонтирован Ланой на ее собственную веб-камеру и показывает ее поющую с поджатыми губами, перемежаясь архивными кадрами Лос-Анджелеса. Она написала песню в Лондоне, наблюдая за тем, как ее тогдашний парень играет в World Of Warcraft. Это была песня «о парне, с которым я встречалась, и о наших отношениях в то время», — сказала она в интервью. «Это был период в моей жизни, когда я отпустила свои личные карьерные амбиции и просто наслаждалась общением с ним дома».

2. «Venice Bitch» (2018)

Продолжающаяся почти десять минут, эта выдающаяся композиция из альбома «Norman Fucking Rockwell!» показывает Дель Рей в ее самом смелом исполнении. «Venice Bitch» — редкая песня, в которой певица действительно позволяет себе погрузиться в атмосферу собственного творчества, становясь одновременно гражданином и правителем своего собственного метафорического мира, который действует как микрокосм ее самых глубоких желаний, страхов и потребностей. Со ссылками на всех, от Роберта Фроста («ничто золотое не может остаться») до Томми Джеймса и Shondells («багрянец и клевер»), «Venice Bitch» держится на ностальгии и извлекает что-то новое из этого прославления прошлого. Она не просто живет на общей ностальгии; она находит способы извлечь сегодняшнее счастье из снимков воспоминаний, которыми она и ее любовник делятся. Возможно, это самый амбициозный ее трек и кульминация ее карьеры.

3. «The Greatest» (2019)

На этой композиции с альбома «Norman Fucking Rockwell!» Дель Рей переносит свою склонность к ностальгии на пограничную апокалиптическую сцену. «Я столкнулась с величайшей / Величайшей потерей из всех / Культура зажглась, и я повеселилась на славу / Думаю, я все-таки подписываюсь», — поет она, подмигивая и пожимая плечами. Это в равной степени дерзкая и мрачная песня — песня, которая оплакивает хаос настоящего и прославляет прошлое, используя аранжировку в стиле серф-рок, чтобы подчеркнуть дымку пространства между ними.

4. «Born To Die» (2012)

От причудливых вступительных струн до грохочущей перкуссии и начального призыва Дель Рей «ноги не подведут меня сейчас / доведут меня до финиша», «Born To Die» остается трансцендентным синглом в каталоге Дель Рей. В заглавном треке с ее дебютного студийного альбома, ставшего определяющим в эпоху мейджор-лейбла, Дель Рей перепевает «Amazing Grace», уподобляя свою безрассудную любовь высшим силам — даже если она осознает смертность себя и своего возлюбленного. Одновременно томная и соблазнительная, «Born To Die» упивается высокой драмой молодой любви и повышенными эмоциями, которые приходят с обретением любви, которая заставит вас задуматься о том, как вы проведете остаток своего времени в этом мире.

5. «Summertime Sadness» (2012)

Некоторые песни выступают в качестве маркеров в хронологии Дель Рей — все они работают в этом отношении, но лишь немногие песни в ее репертуаре так чувствительны к времени и месту, как «Summertime Sadness».

Самый большой объективный «хит» в ее карьере, «Summertime Sadness» стала саундтреком для многих депрессивных августовских дней за десятилетие, прошедшее с момента ее выхода, но ее долговечность только подтверждает ее огромное влияние на мир поп-музыки.

6. «Blue Jeans» (2012)

Один из немногих треков, в котором воплощены все элементы становления ранней Ланы Дель Рей, «Blue Jeans» синтезирует ее стиль производства альтернативного хип-хопа и камерной эстрады со всепоглощающей преданностью определенно хорошему человеку. В результате получилась песня, которая кажется такой же знакомой, как пара старых Levi’s. «Люблю тебя больше, чем те сучки, что были раньше / Скажи, что ты будешь помнить, скажи, что ты будешь помнить / О, детка, ооо — я буду любить тебя до конца времен», — напевает она, закладывая семена лирической сквозной линии, посвященной сохранению ее памяти в умах тех, кого она любит больше всего.

7. «Ride» (2012)

Джастином Паркером (который также является соавтором песен «Video Games» и «Born To Die») и спродюсирован Риком Рубином, который работал со всеми, от Фрэнка Оушена до Шакиры. Он сопровождался еще одним противоречивым видео, на этот раз показывающим Лану Дель Рей с несколькими любовниками, среди которых были байкеры и одетые в банданы пожилые мужчины. Режиссер Энтони Мандлер, которого Лана назвала своей режиссерской половинкой, утверждает, что клип был точным отображением ее жизни. Признаваясь The Guardian, что это может «поднять бровь феминистки», она сказала: «Я верю в свободную любовь, и это просто то, что я чувствую. Это просто мой опыт общения с разными мужчинами и рождение без предпочтения определенного типа людей. Для меня это моя история поиска любви в самых разных людях, и это было вторым самым большим влиянием на мою музыку».

8. «Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have – But I Have It» (2019)

Хотя она создала свое имя на таких масштабных аранжировках и дымчатой драме, которые определяли кино старой школы, у Дель Рей было много литературных заслуг, что сделало ее тексты идеальным материалом для разбора как поклонниками, так и критиками.

Обреченность Сильвии Плат — непростой фундамент для создания песни, но «Hope Is a Dangerous Thing For a Woman Like Me To Have — But I Have It» на самом деле отказывается потакать излишествам или фатализму, которыми ранее окружала себя даже сама Дель Рей. Вместо этого, «Hope» — это идеальное принятие жизни, и идеальный способ закрыть альбом «Norman Fucking Rockwell».

9. «Cola» (2012)

Уже не в первый раз «Cola» показывает, как Дель Рей вырывается из ворот с лирическим толчком, который грозит затмить весь трек. Но это несправедливо по отношению к остальной части «Cola», которая является идеальным воплощением раннего образа действий Дель Рей: побег, плохое поведение, фатализм, гламур и опасность.

Взятая из вечного альбома «Born to Die», «Cola» — это дистилляция каждого ликера, который она добавила в соседний миксер.

10. «White Dress» (2020)

Грань между личностью Дель Рей и настоящей Лиззи Грант, которая лежит в основе этих песен, может быть очень сильно размыта. В конце концов, если бы она действительно этого хотела, Дель Рей могла бы вернуться к написанию музыки под своим собственным именем, но идея Ланы Дель Рей слишком велика и важна, чтобы позволить этому случиться.

Вот почему так важно ловить проблески Лиззи Грант, когда вы можете их найти, и немногие песни дают вам возможность заглянуть за занавес так, как это делает «White Dress».

11. «Mariner’s Apartment Complex» (2019)

Еще одна песня из альбома «Norman Fucking Rockwell!», в которой подчеркиваются решительность и уверенность, которыми Лана руководствовалась при написании песен в этот период. Если в прошлом она часто изображала себя в образе мрачноватой инженю, то здесь она грозная, опора силы и защитница («Ты вырвал мою грусть из контекста/В многоквартирном комплексе моряков/Я не свеча на ветру»). Помимо очевидной ссылки на трибьют Элтона Джона и Берни Таупина Мэрилин Монро 1973 года, Лана позже кивает на Леонарда Коэна, повторяя припев: «Я твой мужчина». В «Norman Fucking Rockwell!» много криков в адрес классических рок-артистов, как будто Лана подтверждает свое восхождение в пантеон музыкальных великих. Все это звучит в классическом стиле 70-х годов, в сочетании с драматическим, обморочным припевом.

12. «Ultraviolence» (2014)

Заглавная композиция третьего альбома Ланы Дель Рей возмутила некоторых слушателей благодаря покорным текстам, таким как «Ты мой лидер культа/Я люблю тебя навсегда». Как и во многих песнях Ланы, в этих словах есть доля правды: она рассказала The New York Times, что когда-то была частью культа, следуя за гуру, который «верил в то, что нужно сломать тебя, чтобы потом снова построить». «Это звучит немного странно», — призналась она, — «но именно об этом и идет речь, о романтических чувствах, переплетенных с идеей быть ведомым, отпустить и сдаться». Помимо немного запретного текста, сама песня — одна из лучших на альбоме «Ultraviolence», с основной последовательностью аккордов фортепиано, тяжелыми струнными и легкими ударами ударных за мягким, задыхающимся голосом Ланы.

13. «Norman F***ing Rockwell» (2019)

Неожиданный номинант на звание «Песня года» на премии «Грэмми» в 2020 году, заглавный трек с шестого студийного альбома Дель Рей показывает, как она неуклонно преодолевает раздутое эго и комплекс Бога своего мужчины. Виолончель выделяется в аранжировке песни — она проносится по линии фортепиано и подчеркивает презрение в голосе Дель Рей, когда она произносит такие строки, как «Проклятый мужчина-ребенок / Ты ведешь себя как ребенок, хотя твой рост составляет шесть футов два дюйма». Что касается ее заглавных треков, Дель Рей редко ошибается, и этот — не исключение.

14. «In My Feelings» (2017)

В песне «In My Feelings» Лана Дель Рей говорит о последствиях отношений, а не о самих отношениях: «Я рыдаю в чашке кофе, потому что влюбилась в другого неудачника», а затем восклицает: «Ты хочешь переключиться, будь моим гостем, детка». Лирика отражает одно из ее виновных удовольствий: кофе. Как она рассказала журналу Complex: «Я, наверное, выпиваю 13 чашек в день». Многие поклонники утверждают, что «неудачник», о котором она говорит, — это рэпер G-Eazy, с которым Лана, как говорят, встречалась (она показала знак «G» рукой перед дебютом песни на вечеринке Spotify, посвященной запуску альбома «Lust For Life»). В том же году, когда вышла песня, G-Eazy выпустил песню под названием «Nothing Wrong», в которой он говорит: «Лана считает меня сумасшедшим, и, возможно, так оно и есть».

15. «Blue Banisters» (2021)

Одна из нескольких песен из альбома «Blue Banisters», прославляющих женскую дружбу, заглавная композиция с призрачным звучанием, похоже, рассказывает о поддержке, которую подруги Ланы оказывают ей после неудачных отношений. Мужчина, о котором идет речь, предлагает починить ее «Флюгер/Дать мне детей, забрать мою боль/И покрасить мои перила в синий цвет». К тому времени, когда снова звучит припев, эти обещания канули в лету, но у Ланы есть ее «сестры», которые перекрасят эти перила.

16. «Chemtrails Over The Country Club» (2020)

По мере продвижения «Chemtrails Over The Country Club» возникает ощущение надвигающегося предчувствия. Она начинается как мечтательный и туманный фортепианный вальс, а затем шум и искажения берут верх и наступает темнота. Это отражает загадочный текст песни, в котором описываются сцены из привилегированной жизни на фоне химтрейлов (обычно ассоциирующихся с теориями заговора), протянувшихся по небу. Лана рассказала в одном из интервью: «В песне говорится о том, что «я так хочу быть нормальным и понимаю, что когда у тебя гиперактивный, эксцентричный ум, то такая запись, как «Chemtrails Over The Country Club» — это как раз то, что ты получишь».

17. «Arcadia» (2021)

Элегантная изюминка альбома «Blue Banisters», «Arcadia» — это прекрасная баллада о вызывающей любви к себе. «Arcadia» описывает мифическое место убежища и простых удовольствий, но это также город Лос-Анджелес. Здесь уроженка Нью-Йорка сравнивает свое тело с Лос-Анджелесом и подтверждает важность города для нее: «В Аркадии, Аркадии/Все дороги, ведущие к тебе, так же неотъемлемы для меня, как артерии/По которым кровь течет прямо к сердцу». Но самое неприятное в этой истории то, что Лана чувствует, что должна двигаться дальше, полагая, что критика заставила ее начать все сначала: «Они построили меня на 300 футов в высоту только для того, чтобы снести меня вниз/ Так что я ухожу, не оставив ничего, кроме смеха и этого города/Аркадии».

18. «Young And Beautiful» (2013)

Песня «Young And Beautiful», написанная для экранизации Базом Лурманном в 2013 году романа Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», определяющего эпоху джаза, отличается от многих других работ Ланы Дель Рей. Обычно она поет о токсичных отношениях и безответной любви, но, используя романтику «Великого Гэтсби», здесь она передает прекрасное послание о том, что ее партнер все еще будет любить ее, даже когда она «больше не будет молодой и красивой». Возможность поработать над фильмом-блокбастером так рано в своей карьере, всего через год после выхода ее дебютного альбома на крупном лейбле, является свидетельством таланта Дель Рей.

19. «Dealer» (2021)

Песня из сессий 2017 года с Алексом Тернером и Майлзом Кейном из группы The Last Shadow Puppets, «Dealer» начинается с мольбы Кейна сохранить его местонахождение в тайне под знойный грув. Лана вступает в игру для почти заезженного куплета, а затем полностью перехватывает шоу с потрясающим вокалом в припеве. Она звучит почти истерично и эмоционально истощенно — это совершенно завораживает. Лана описала эту песню так: «Я просто кричу во весь голос. Люди не знают, как это звучит, когда я кричу. А я действительно кричу».

20. «Summer Bummer» (2017)

Как и каждому артисту, Дель Рей потребовалось некоторое время, чтобы найти то звучание, в котором она чувствует себя наиболее комфортно. Сейчас мы знаем, что это фортепианные баллады в стиле Джони Митчелл, но в ее ранних работах было достаточно брейкбита и ярких отсылок, чтобы Дель Рей стала приверженцем рэпа.

В песне «Summer Bummer» Дель Рей прямо переходит в этот жанр, дополняя его смачными куплетами.

Автор: Камила Марочко