Карьера Уандера длится более шести десятилетий, он является обладателем 25 премий «Грэмми», премии «Грэмми» за вклад в развитие музыки и автором более 100 миллионов проданных альбомов по всему миру. Его уникальное сочетание соула, поп-музыки, фанка, джаза и R&B произвело фурор в мире музыки. Ключевые альбомы, такие как «Talking Book» (1972), «Innervisions» (1973) и «Songs in the Key of Life» (1976), считаются шедеврами, в них вошли всемирно известные хиты «Superstition», «Isn’t She Lovely» и «I Wish». Ему приписывают пионерское использование синтезаторов в R&B и затрагивание в своих текстах таких социальных проблем, как расизм и бедность.
- 1. «Superstition» (1972)
- 2. «Sir Duke» (1976)
- 3. «As» (1976)
- 4. «Living for the City» (1973)
- 5. «My Cherie Amour» (1969)
- 6. «Higher Ground» (1972)
- 7. «I Was Made to Love Her» (1967)
- 8. «Master Blaster (Jammin’)» (1980)
- 9. «Lately» (1981)
- 10. «I Just Called To Say I Love You» (1984)
- 11. «Part Time Lover» (1985)
- 12. «Isn’t She Lovely» (1976)
- 13. «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours» (1970)
- 14. «We Can Work It Out» (1970)
- 15. «Uptight (Everything’s Alright)» (1966)
- 16. «For Once in My Life» (1968)
- 17. «Never Dreamed You’d Leave in Summer» (1971)
- 18. «Fingertips» (1962)
- 19. «I Wish» (1976)
- 20. «Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day» (1968)
1. «Superstition» (1972)
Эта песня, пожалуй, самая известная песня Стиви, а также одна из самых популярных и успешных фанк-мелодий всех времен.
Изначально ее планировал выпустить британский гитарист Джефф Бек, но Берри Горди из Motown убедил Стиви выпустить ее, поскольку был уверен, что она станет огромным хитом. Он оказался прав!
2. «Sir Duke» (1976)
Этот фанк-гимн был написан в честь легенды джаза Дюка Эллингтона, скончавшегося в 1974 году. В тексте песни также упоминаются Каунт Бэйси, Гленн Миллер, Луи Армстронг и Элла Фицджеральд.
Стиви позже сказал: «Я знал название с самого начала, но хотел, чтобы песня была о музыкантах, которые многое сделали для нас. Их так быстро забывают. Я хотел выразить свою признательность».
3. «As» (1976)
Эта душевная песня подразумевает, что любовь певца к объекту его страсти никогда не угаснет, поскольку он заявляет, что будет любить до тех пор, пока физически невозможное не станет реальностью.
Название трека происходит от первого слова песни, которое повторяется много раз на протяжении всего произведения.
В 1999 году Джордж Майкл выпустил отличную кавер-версию в дуэте с R&B-певицей Мэри Дж. Блайдж.
4. «Living for the City» (1973)
Это была одна из первых песен в стиле соул, в которой открыто затрагивалась тема системного расизма и использовались повседневные уличные звуки, такие как шум транспорта, голоса и сирены, которые были объединены с музыкой, записанной в студии.
Песня рассказывает о молодом парне из Миссисипи, который переезжает в Нью-Йорк. В Миссисипи он столкнулся со многими трудностями, но был окружен заботливыми людьми. В Нью-Йорке его быстро обманывают и ловят с наркотиками. Его мечты рушатся, когда его приговаривают к 10 годам тюрьмы.
5. «My Cherie Amour» (1969)
Эта песня 1969 года изначально называлась «Oh, My Marsha» и была написана о девушке Стиви, когда он учился в школе для слепых в Мичигане.
После их расставания текст и название были изменены на «My Cherie Amour».
В 2014 году эта песня была широко использована в танцевальном треке «Wish You Were Mine» Филипа Джорджа, который занял второе место в хит-параде.
6. «Higher Ground» (1972)
Эта фанк-мелодия была взята из культового альбома Стиви 1973 года «Innervisions». Уандер написал и записал эту песню за три часа в приступе творческого вдохновения в мае 1973 года. Как бы нам хотелось обладать такой силой!
Говоря о своем вдохновении, Стиви позже рассказал: «Я хотел бы верить в реинкарнацию. Я хотел бы верить, что есть другая жизнь. Я думаю, что иногда ваше сознание может появиться на этой земле во второй раз. Я написал «Higher Ground» еще до [автомобильной] аварии.
Но что-то должно было подсказать мне, что произойдет нечто, что заставит меня осознать многое и собраться. Это как второй шанс в жизни, чтобы сделать что-то или сделать больше и ценить тот факт, что я жив».
7. «I Was Made to Love Her» (1967)
Одна из первых песен Стиви, которая попала в пятерку лучших в США и Великобритании в 1967 году.
Песня была написана Стиви вместе с его матерью Лулой Мэй Хардауэй, Сильвией Мой и продюсером Генри Косби.
8. «Master Blaster (Jammin’)» (1980)
Эта песня 1980 года была написана в стиле тяжелого регги и стала данью уважения легенде регги Бобу Марли.
Стиви выступал вместе с Марли во время его американского турне осенью того же года. В тексте песни упоминаются «дети Джа» и конец гражданской войны в Зимбабве. Марли умер год спустя.
9. «Lately» (1981)
Эта душераздирающая баллада, одна из лучших любовных песен Стиви, была взята из его альбома «Hotter than July».
В 1993 году она была перепета R&B-группой Jodeci и вошла в пятерку лучших песен США.
10. «I Just Called To Say I Love You» (1984)
Эта песня стала самым большим хитом Стиви в 1984 году и возглавила чарты в 19 странах.
Она была написана для фильма «Женщина в красном» и в итоге получила премии «Грэмми» и «Оскар» в номинации «Лучшая песня».
11. «Part Time Lover» (1985)
Эта композиция в стиле синти-поп стала хитом номер один в США для Стиви в 1985 году.
Удивительно, но в ней участвовали Лютер Вандросс, исполнивший импровизированные партии и бэк-вокал, а также бывшая жена Уандера Сирита Райт и Филип Бэйли из группы Earth, Wind and Fire.
12. «Isn’t She Lovely» (1976)
Эта песня 1976 года была написана в честь рождения его дочери Айши. Более длинная версия альбома даже начинается с звука плача младенца, а в конце песни слышен голос маленькой Айши.
В 2012 году Стиви исполнил новую версию с текстом, посвященным королеве, для концерта в честь бриллиантового юбилея.
13. «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours» (1970)
Выпущенный в 1970 году, этот трек стал первым синглом, полностью спродюсированным Стиви самостоятельно, а также первым, в котором приняла участие его женская группа бэк-вокалисток, состоящая из Линды Такер Лоуренс (которая впоследствии стала участницей группы The Supremes), Сириты Райт (которая также является соавтором песни) и Венетты Филдс.
На протяжении многих лет песня была перепета многими исполнителями, в том числе в 2003 году Стиви записал ее совместно с бойз-бэндом Blue.
14. «We Can Work It Out» (1970)
В 1970 году Стиви записал свою соул-версию классической песни The Beatles, выпущенной несколькими годами ранее.
Он исполнял ее для сэра Пола Маккартни несколько раз, в том числе в 1990 году, когда Маккартни был удостоен премии Grammy Lifetime Achievement Award, а также на церемонии в Белом доме, посвященной Маккартни.
15. «Uptight (Everything’s Alright)» (1966)
Это был первый хит Стиви, который он написал сам и который спас его от увольнения после нескольких лет неудовлетворительных продаж.
В день записи соавтор Сильвия Мой только что закончила работу над текстом, но не успела перевести его на шрифт Брайля, чтобы Стиви мог прочитать.
Ей пришлось петь песню во время записи. Она пела строку за строкой, а он повторял их, как только слышал.
16. «For Once in My Life» (1968)
Написанная Роном Миллером и Орландо Мурденом для Motown Records, эта песня изначально была медленной балладой и впервые была записана Барбарой Макнейр.
Однако наиболее известной стала веселая версия Стиви Уандера. Это произошло несмотря на то, что главе Motown Берри Горди не понравилась версия Уандера, и Билли Джин Браун, руководитель отдела контроля качества Motown, пришлось убедить его выпустить эту песню.
17. «Never Dreamed You’d Leave in Summer» (1971)
Эта баллада из его альбома 1971 года «Where I’m Coming From» описывает неудачные отношения, используя метафору смены времен года.
Позже она была перепета многими исполнителями, наиболее известная версия — фолк-песня Джоан Баэз из ее классического альбома 1975 года «Diamonds and Rust».
18. «Fingertips» (1962)
Эта работа представила миру «Маленького» Стиви Уандера и доказала, каким гением он был в свои 12 лет.
Написанная его наставниками, Кларенсом Полом и Генри Косби, песня изначально была джазовым инструментальным произведением, а концертная версия была записана в 1962 году во время выступления в Regal Theater в Чикаго, штат Иллинойс.
Состоящая всего из нескольких импровизированных куплетов, песня по сути является инструментальной и была предназначена для демонстрации таланта Стиви на бонго и губной гармонике.
Дополнительный факт: в песне играл на барабанах Марвин Гэй, который в 1960 году играл на барабанах для Стиви и других артистов Motown, прежде чем стал самостоятельным певцом.
19. «I Wish» (1976)
«I Wish», взятая из культового альбома Стиви «Songs in the Key of Life», посвящена его детству с 1950-х по начало 1960-х годов.
Песня вошла в пятерку лучших в Великобритании, а в 1976 году возглавила чарты США.
20. «Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day» (1968)
Это был первый сингл, продемонстрировавший талант Стиви Уандера на клавинете, и одна из его первых успешных совместных композиций в период работы на Motown в 1960-х годах.
В песне певец предупреждает соперника, что его отношение к девушке только подтолкнет ее в его объятия.
Молодой Майкл Джексон перепел эту песню в своем альбоме «Ben» 1972 года, которая в свою очередь была использована в танцевальной песне «Because of You» группы Scanty Sandwich в 2000 году.
Автор: Андрей Зимин