5 лучших альбомов Jethro Tull

Jethro Tull — британская рок-группа, представляющая стили: белый блюз, фолк-рок, прогрессивный рок и хард-рок. Название группы происходит от фамилии английского агронома, жившего на рубеже XVII и XVIII веков. Представляем вам пятерку лучших альбомов этого музыкального коллектива в период с 1968 по 1972 год.

1. Stand Up

  • Год выпуска: 1969
  • Лейбл: Island

«Stand Up» по-прежнему обладает энергией дебютного альбома, но теперь с необыкновенным гитарным мастерством нового участника Мартина Барре (первоначальный гитарист Мик Абрахамс ушел, потому что группа отдалилась от блюз-рока «This Was»). Многие поклонники Jethro Tull по праву считают его лучшем во всей дискографии группы.

Если когда-либо существовал альбом, который окончательно смешал фолк с блюзом, то «Stand Up» — это он. И это был знак того, что в будущем нас ждет великая музыка. Песня «A New Day Yesterday» намекает на зловещее рок-звучание альбома «Aqualung».

«Первым альбомом, который я создал в плане написания песен, — сказал Иэн Андерсон в одном из интервь, — и который имел более эклектичный подход, был наш второй альбом «Stand Up» в 1969 году. Этот альбом был важен для меня, потому что он позволил мне вступить в более творческую роль в изучении студийной записи и взять на себя роль технического продюсера музыки».

Ян Скотт Андерсон — шотландский рок-музыкант. Инструменталист, композитор и автор песен, с 1967 года основатель и лидер прогрессивной рок-группы Jethro Tull. Иэн Андерсон играет на флейте, акустической гитаре, губной гармонике, мандолине, балалайке, барабанах и многих других инструментах.

Если вы решили приобрести альбом в виниловом формате, вы можете найти его в обложке с игривым изображением группы. А как известно, такие мелочи имеют для коллекционера важное значение.

Ремастер 2001 года, 3-CD «Collector’s Edition» 2010 года и «Elevated Edition» 2019 года содержат отдельный сингл 1969 года «Living in the Past» и его би-сайд «Driving Song» в качестве бонус-треков. «Living in the Past» — исключительная песня — запоминающаяся и энергичная, с полным жизни грувом и эмбиентом, вступающим в нужные моменты — и ее нет на оригинальном релизе альбома.

Было выпущено 2-CD/1-DVD «Elevated Edition» со стерео и 5.1 миксом Стивена Уилсона. На втором диске этого переиздания записано живое выступление Jethro Tull в Швеции, где группа выступала на разогреве у Джими Хендрикса в январе 1969 года. Запись была сделана всего через несколько недель после того, как Барре присоединился к группе.

2. Aqualung

  • Год выпуска: 1971
  • Лейбл: Chrysalis

Многие полагают, что этот альбом на самом деле является лучшим. В конце концов, «Aqualung» кажется альбомом, синонимичным с именем Jethro Tull. Но при опросах слушателей этот альбом оказался на втором месте.

Популярность альбома обусловлена главным образом заглавной композицией, и вполне заслуженно. Это не только песня, которая бессмертна, но и развлекает вас от начала и до конца, с потрясающим гитарным соло Мартина Барре. И, конечно же, «Cross-Eyed Mary» и «Locomotive Breath» стали классикой рок-радио (и остаются ею); их захватывающий рок с гитарным драйвом не дает слушателю переключить пластинку.

И все же потрясающе хорошими песнями, которые не следует упускать из виду, являются «My God» и «Hymn 43» — обе критически всаживают кол в сердце духовности человечества. Обе прекрасно построены и неапологетически атеистичны.

Критики того времени неверно представляли альбом как концептуальный (это произойдет со следующим альбомом, «Thick As a Brick»), а также Jethro Tull как хард-рок группу (Грэмми за лучший хэви-метал альбом будет получена позже, за альбом «Crest of a Knave» 1987 года, опираясь на эту репутацию).

К концу альбома становится совершенно удивительно, как легко Jethro Tull могут перейти от зловещего звучания с едкими текстами к прекрасным акустическим жемчужинам с более спокойными идеями, таким как «Slipstream», «Cheap Day Return» и «Wond’ring Aloud». Пятизвездочный подвиг группы, который легко делает этот альбом важнейшей классикой для любителей музыки.

«Aqualung — еще один фаворит, — утверждает Андерсон, — из-за очевидного коммерческого успеха, хотя он никогда не был большим хитом. Он продавался стабильно и уверенно на протяжении многих лет. В коммерческом плане это самый успешный альбом группы. Он внес определенный контраст и динамику в музыку под зонтиком альбома, добавив больше вариаций. Там было довольно много акустических номеров, которые я обычно записывал в студии сам, а группа впоследствии делала овердуббинг некоторых фрагментов. Так что это был скорее альбом певца-песенника с более тяжелой рок-составляющей».

3. Thick as a Brick

  • Год выпуска 1972
  • Лейбл: Island

Thick As A Brick — признанный фаворит Иэна Андерсона из-за, как он отмечает, «его продуманной и немного смелой и реальной природы». И, похоже, она также очень нравится его поклонникам.

Пятый студийный альбом является концептуальным. В нем рассказывается история восьмилетнего гения по имени Джеральд Босток (разумеется, вымышленного). Заглавный трек разделен на две части, и Босток (Андерсон, разумеется) пишет все тексты. На самом деле, Андерсону так нравится этот альбом, что в 2012 году он выпустил его продолжение под названием «Thick As A Brick 2», представляя Бостока взрослым.

Критики отмечают, что благодаря этому альбому Jethro Tull стали полноценной прогрессивной рок-группой; настолько, что в 2014 году журнал Prog включил альбом в топ-5 «100 величайших прог-альбомов всех времен».

4. Benefit

  • Год выпуска 1970
  • Лейбл: Island

Этот альбом 1970 года, кажется, никогда не получал того признания, которого он заслуживает, поскольку он наполнен отличными (но не выдающимися) мелодиями. «To Cry You a Song» и «Son» — это жгучие, высокоэнергетические рок-песни. Песня «Play in Time» весьма психоделична, особенно в стерео. Альбом также включает печально известную «задом наперед сыгранную» флейту на «With You There to Help Me».

5. This Was

  • Год выпуска 1968
  • Лейбл: Island

Jethro Tull были огненным шаром энергии, когда впервые появились на лондонской сцене. Дебютный альбом был прекрасным представлением молодой британской группы, принявшей блюз-рок.

Такие песни, как «My Sunday Feeling» и «Beggar’s Farm», вписываются в тенденцию блюз-рока Cream того времени, а «Move on Alone» привносит блюз в атмосферу лаунжа. На этом альбоме также довольно много инструментальных композиций, где гитарист Мик Абрахамс, барабанщик Клайв Банкер и флейтист Андерсон дают себе волю и по-настоящему блистают. Андерсон даже играет на арфе!

Посмотрите любую концертную запись этого времени (начните, если хотите, с выступления группы на The Rolling Stones Rock and Roll Circus), где Иэн Андерсон — дикий человек на сцене — поет, усмехается и кричит в микрофон, а затем переключается на шквал нот своей флейты. Кульминация альбома, «A Song for Jeffrey», — идеальная песня для демонстрации всей этой кинетической энергии.