50 величайших обложек альбомов всех времен

Обложки альбомов виниловых пластинок всегда представляли из себя небольшие произведения искусства. Многие коллекционеры собирают пластинки не только из-за их музыкального содержания, ведь многие обложки способны передать не только суть альбома, но и передать атмосферу тех лет, когда альбом был выпущен. С годами обложки менялись, но они по-прежнему определяют, как мы воспринимаем тот или иной альбом. Представляем вашему вниманию 50 лучших зарубежных обложек всех времен по версии издания Billboard.

The Velvet Underground and Nico – «The Velvet Underground & Nico» (1967)

Эта культовая картинка с бананом Энди Уорхола с инструкциями «медленно отклеивай и смотри» сама по себе является отличной обложкой, но оригинальная версия на самом деле включала в себя отклеивающуюся наклейку, под которой скрывался банан телесного цвета. Идеальное сочетание искусства, музыки и юмора.

The Beatles – «Abbey Road» (1969)

Есть ли еще какая-нибудь обложка альбома в этом списке, на которой останавливается движение? Свидетельством неизгладимого впечатления от этой фотографии с переходом улицы является то, что сотни поклонников каждый день воссоздают ее возле студии Abbey Road. Там даже есть веб-камера с прямой трансляцией этого развлечения. Еще один примечательный факт: это первая обложка Битлз, на которой нет ни названия группы, ни названия альбома.

Patti Smith – «Horses» (1975)

Помимо признания критиками текстов Смит, написанных в стиле бит-поэзии, смешанной с панк-роком, обложка «Horses» является визуальным шедевром. Фотография Смит, сделанная близким другом и коллегой художником Робертом Мэпплторпом, была признана критиком Камиллой Паглиа одной из величайших фотографий, когда-либо сделанных с изображением женщины. Смит описала свой образ как похожий на Синатру, все элементы объединились, чтобы создать одну из величайших обложек альбома (и рок-фотографий) в истории.

The Notorious B.I.G. – «Ready to Die» (1994)

Невинность младенца Бигги на обложке его классического дебютного альбома «Ready to Die» значительно противоречила содержанию. Но в этом и был смысл: альбом прослеживал его жизнь от начала до скорбного, предвещающего конец, используя невинность ребенка для иллюстрации того, как жестокий мир накладывает отпечаток на неокрепшие умы.

Led Zeppelin – «Led Zeppelin» (1969)

Каким-то образом изображение горящего дирижабля, вспыхивающего за мгновение до того, как упасть на землю и унести десятки жизней, стало идеальным визуальным вступлением к дебютному шедевру Led Zeppelin. Независимо от того, считаете ли вы это указанием на взрывную музыку, звучащую на альбоме, или бессердечной шоковой тактикой, использующей трагедию реальной жизни, это черно-белое изображение катастрофы в Хиндербурге стало одним из самых неизгладимых образов в хард-роке.

Pink Floyd – «Dark Side of the Moon» (1973)

Это простое изображение говорит о многом. Свет, проходящий через призму и выходящий в виде радуги, должен был передать сценическое освещение группы и текст альбома. И, как свидетельствует количество футболок с этим изображением сегодня, призма стала синонимом самой группы Pink Floyd.

Nirvana – «Nevermind» (1991)

На одной из самых узнаваемых обложек альбомов всех времен изображен голый младенец под водой, тянущийся к долларовой купюре на веревочке. Это печальное замечание о ценностях, которые наше общество передает молодежи.

Cyndi Lauper – «She’s So Unusual» (1983)

Синди Лопер сообщила миру, что «Девушки просто хотят веселиться» в своем классическом дебюте 1983 года, и один взгляд на обложку альбома «She’s So Unusual» убедит любого в этом. Сфотографированная Энни Лейбовиц перед заброшенным музеем восковых фигур на Кони-Айленде, Лопер принимает нарочито странную позу в подержанном выпускном платье, трусиках и мешанине несовместимых украшений. Примечательно, что ее каблуки отброшены в сторону. Как никакая другая обложка альбома королевы женской поп-музыки, эта фотография остается главным призывом к тому, чтобы оставаться странной и любить себя за это.

Public Enemy – «Fear of a Black Planet» (1990)

Кивок в сторону афрофутуризма таких исполнителей, как Sun Ra, иллюстрации к «Fear of a Black Planet» были задуманы Chuck D, который представил себе титульную черную планету, затмевающую Землю. Уместно, учитывая межпланетную концепцию, группа наняла иллюстратора НАСА Б.Э. Джонсона для создания окончательного дизайна.

Elvis Presley – «Elvis Presley» (1956)

Элвис знал, каким убийственным сочетанием являются зеленый и неоново-розовый за 20 лет до того, как группа The Clash взяла этот стиль для обложки альбома «London Calling». Есть что-то в этом вокальном завывании в середине барабана, что каждый раз заводит нас — оно наглядно представило рок-н-ролл ничего не подозревающей Америке еще до того, как игла коснулась пластинки.

The Beatles – «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

С чего начать знакомство с обложкой этого альбома? На ней изображены Битлз в военных костюмах, стоящие перед десятками знаменитостей, включая Мэрилин Монро, Боба Дилана, Марлона Брандо и Сонни Листона, а также восковых фигур самих себя. Пока слушатели пытаются разгадать тайный смысл высокопарной музыки, они также могут попытаться идентифицировать 60 с лишним лиц на переполненной обложке.

Hole – «Live Through This» (1994)

Самая знаковая обложка гранж-альбома после «Nevermind» группы Nirvana, «Live Through This» группы Hole изображает рыдающую королеву красоты со стекающей по лицу тушью. Отчаяние на лице женщины показывает трагическую неуверенность в себе, питающую индустрию красоты, но она не выглядит совсем уж нелепой — мы все равно вынуждены воспринимать ее как человека, а не как широкую пародию на архетип. Это редкая сатирическая обложка альбома, которой все же удается вызывать сочувствие.

Kendrick Lamar – «To Pimp a Butterfly» (2015)

Ближайший зажигательный эквивалент, который в 21 веке создан для оригинальной обложки альбома Sly & The Family Stone «There’s a Riot Goin’ On» 1971 года с американским флагом, продырявленным пулями. Изображение представляет собой праздничную фотографию десятков чернокожих мужчин, ликующих перед Белым домом — с белым судьей с молотком в руке, неподвижно лежащим в нижней части фотографии. Конфронтационная, захватывающая, радостная, тревожная и своевременная, эта обложка была настолько провокационной и вызывающей, насколько можно было ожидать от одного из лучших рэп-альбомов последнего десятилетия.

Blink-182 – «Enema of the State» (1999)

Для обложки своего прорывного альбома Blink-182 привлекли актрису для взрослых Джанин Линдемулдер, чтобы она в буквальном смысле переиначила название альбома. Этот образ запечатлелся в памяти каждого зрителя TRL и мгновенно стал культовым.  

Nas – «Illmatic» (1994)

Изображение семилетнего Наса, наложенное на фотографию Дэнни Клинча, на которой рэппер изображен в родном для него жилом районе Квинсбридж, запечатлелось в памяти многих хип-хоп хэдов. «Раньше проекты были моим миром», — сказал он в интервью MTV о смысле, стоящем за рисунком Эйми Маколи в 1994 году, — «пока я не просветился и не понял, что есть нечто большее».

The Clash – «London Calling» (1979)

Обложка «London Calling» одновременно отдает дань уважения Элвису Пресли и в то же время взрывает его версию рок-н-ролла. Розово-зеленые буквы названия имитируют обложку альбома Пресли 1956 года с собственным названием, но Король, вероятно, никогда не разбивал бас-гитару на сцене.

Santana – «Abraxas» (1970)

Взятая с картины Мати Кларвейна (он также сделал обложку для альбома Майлза Дэвиса «Bitches Brew»), обложка альбома Сантаны «Abraxas» представляет собой великолепный сюрреалистический психоделический пир для глаз. Вдохновленная библейской историей Благовещения, эта картина представляет нам обнаженную, черную Деву Марию и красного ангела с конгой между ног. Одна из жриц на этой обложке также изображена на обратной стороне обложки «Bitches Brew».

The Roots – «Things Fall Apart» (1999)

Как сказал арт-директор Кенни Граваллис, «концепция «визуального провала общества» на обложке альбома под названием Things Fall Apart просто имела смысл». Одна из пяти оригинальных обложек, изображение, которое прижилось, было фотографией эпохи гражданских прав, на которой два чернокожих подростка убегают от полиции в омоновском снаряжении в Бедфорд-Стаувесант — мощный образ неравенства, которое группа пыталась отразить в своей музыке.

Judas Priest – «British Steel» (1980)

Одна из самых знаковых обложек альбомов Judas Priest «British Steel», изображающая руку, выходящую из шипованной кожи и держащую лезвие бритвы, также является одной из самых удивительных. Как рука держит лезвие без крови? Запечатлен ли на этой обложке момент, когда кровь вырывается наружу и покрывает лезвие? В то время как многие металлические группы на протяжении всех 80-х годов будут соревноваться в том, чтобы превзойти друг друга, этот простой, угрожающий образ переживет их всех.

Joy Division – «Unknown Pleasures» (1979)

Решение дизайнера Питера Сэвилла использовать пульсарные радиоволны вместе с завораживающим продюсированием Мартина Ханнетта сделали этот альбом классикой готики. Пародия Disney на рубашку Микки Мауса четыре десятилетия спустя только подтвердила его легендарность.

Duran Duran – «Rio» (1982)

Художник Патрик Нагель был привлечен тогдашним менеджером группы Duran Duran Полом Берроу для создания обложки альбома «Rio». Басист группы, Джон Тейлор, написал в своей автобиографии In the Pleasure Groove: Love, Death and Duran Duran, что когда они получили «массивное» полотно размером пять на пять футов, он подумал: «Вот она, девушка, танцующая на песке» (отсылка к тексту заглавной песни альбома).

Drake – «If You’re Reading This It’s Too Late» (2015)

Название «микстейпа» Дрейка 2015 года, безусловно, оказалось уместным, поскольку этот неожиданный релиз положил начало одному из самых коммерчески доминирующих периодов 2010-х годов, закрепив за ним статус суперзвезды на уровне любого другого современного кумира из топ-40. Но не меньшее влияние оказала и минималистичная обложка альбома, ставшая одним из первых подобных изображений, превратившихся в самостоятельный феномен Twitter, поскольку фанаты заменили формат обложки своими собственными нацарапанными сообщениями и превратили ее в непревзойденный музыкальный мем середины 10-х годов.

Miles Davis – «Bitches Brew» (1969)

Сюрреалистический арт для «Bitches Brew» был создан немецким художником Мати Кларвейном, который также отвечал за арт на альбоме Сантаны «Abraxas», еще одном в этом списке. На обложке, представляющей собой исследование контрастов, изображена модифицированная негативная репродукция более привычной фронтальной обложки — вместе они воплощают музыкальный манифест Дэвиса.

The Rolling Stones – «Sticky Fingers» (1971)

В 1969 году к художнику Энди Уорхолу обратились Rolling Stones с просьбой создать обложку для их готовящегося к выпуску альбома величайших хитов «Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)». Все, что Уорхол создал для этого альбома, похоже, так и не было использовано, но его концепция использования работающей молнии на обложке альбома нашла свое воплощение на обложке «Sticky Fingers». С фотографиями Уорхола (сфокусированными на выпуклых джинсах неопознанной до сих пор мужской модели) и графическим дизайном Крейга Брауна, обложка получила номинацию на премию «Грэмми» как лучшая обложка альбома.

David Bowie – «Aladdin Sane» (1973)

Хотя это не тот альбом, который познакомил мир с космическим альтер-эго Боуи, когда поклонники музыки думают о Зигги Стардасте, они видят именно этот образ. Макияж глаз в виде молнии, рыжая косичка — это квинтэссенция Боуи.

Grace Jones – «Island Life» (1985)

Грейс Джонс и часто сотрудничающий с ней Жан-Поль Гуде (да, тот самый человек, который пытался «сломать интернет» обнаженной Ким Кардашьян) создали одну из самых запоминающихся обложек десятилетия для пластинки «Island Life» 1985 года. На обложке была изображена почти обнаженная Джонс в, казалось бы, сверхчеловеческой позе, но на самом деле это была композиция из нескольких различных поз певицы, вырезанных и вставленных вместе для получения незабываемого результата.

Janis Joplin – «Pearl» (1971)

Последний альбом Дженис Джоплин, выпущенный после ее смерти в возрасте 27 лет, содержит один из самых знаковых образов эпохи. Джоплин лежит на диване Victoria Era, одетая в броское одеяние хиппи из Сан-Франциско, с напитком в руках и огромной улыбкой. Изображение горько-сладкое: Алкоголь, как сообщается, сыграл свою роль в смертельной передозировке героина Джоплин, но ее лучезарная улыбка, кажется, превосходит печаль надвигающейся трагедии.

Bruce Springsteen – «Born in the U.S.A.» (1984)

Все о личности Спрингстина передано в этом единственном снимке. Здесь и фон с американским флагом, и потертые джинсы, и белая футболка, и красная кепка, высунутая из заднего кармана после долгого рабочего дня. На этой незабываемой обложке альбома Босс является олицетворением Америки синих воротничков.

Aretha Franklin – «I Never Loved a Man the Way I Loved You» (1967)

На лучшем альбоме Ареты Франклин «I Never Loved a Man the Way I Loved You» она изображена в чрезвычайно элегантном платье с туманной дымкой старого Голливуда, окаймляющей фотографию. Но именно ее выражение лица — и наклонный угол фотографии — делают этот снимок таким важным. В 1967 году представление чернокожих женщин в поп-культуре было политическим, намеренно или нет, и спокойная, непостановочная обложка альбома Ареты говорит о многом. В отличие от многих поп-звезд той эпохи, она не улыбается зрителю, пытаясь понравиться, произвести впечатление или даже соблазнить — она просто существует, излучая уверенность и спокойное чувство величия.

FKA Twigs – «LP1» (2014)

В преддверии выхода своего дебютного альбома «Twigs» размывающая жанры FKA сделала себе имя на потрясающих визуальных образах: музыкальных видео, обложках EP и даже журнальных съемках. Этот снимок с фарфоровым блеском головы стал изысканным введением в мир ее музыки.

Sex Pistols – «Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols» (1977)

В то время как слова песни «Боже, храни королеву» привели в ярость британские власти, слово «Bollocks», намалеванное на обложке альбома, вызвало массовую цензуру. Но это не помешало, так как этот всплеск панковского искусства быстро стал культовым. Споры по поводу обложки альбома даже использовались в его рекламной кампании: некоторые объявления гласили: «Альбом будет жить долго. А вот обложка — нет».

Lizzo – «Cuz I Love You» (2019)

Если кому-то показалось, что Лиззо нарушает музыкальный мейнстрим, будучи цветной женщиной с большим размером тела, то обложкой «Cuz I Love You» она ясно дала понять, что не собирается позволять этому сдерживать ее. Позируя полностью обнаженной на пустой обложке альбома, она представила себя как поп-суперзвезду, каковой она себя уже представляла — и каковой ее очень скоро признает весь остальной мир.

Kanye West – «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» (2010)

После нескольких обложек альбомов с изображением медведя Dropout и простого, разработанного Kaws изображения для 808s & Heartbreak, Канье Уэст перешел к высококонцептуальному искусству для «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Сотрудничая с художником Джорджем Кондо для создания серии картин, рэпер совместил широкоэкранное великолепие музыки альбома с пограничным искусством, включая противоречивое изображение демонического Уэста, на которого опирается обнаженный ангел.

The Slits – «Cut» (1979)

Хотя формально, да, это изображение трех женщин топлесс, вымазанных в грязи, в обложке этого альбома нет ничего сексуального. Вместо этого три главные женщины пост-панк группы The Slits изображены как непоколебимые женщины-воины племени. Как позже сказала Вив Альбертин в интервью The Guardian: «Мы знали, что, поскольку на нас не было одежды, мы должны были выглядеть конфронтационно и жестко. Мы не хотели привлекать мужские взгляды». Можно с уверенностью сказать, что им это удалось.

Metallica – «Master of Puppets» (1986)

В отличие от металлических групп, занимающихся сатанизмом и оккультизмом, Metallica проиллюстрировала зло реальной жизни своей шедевральной обложкой альбома «Master of Puppets». Кажущиеся бесконечными ряды мертвых солдат уходят в кроваво-красный горизонт, и каждая могила связана с веревкой, за которую дергает безликий хозяин в небе. Это визуализация аналогичной политической песни Black Sabbath «War Pigs».

Joni Mitchell – «Hejira» (1976)

Череда классических альбомов Джони Митчелл продолжилась фолк-джазовым альбомом 1976 года «Hejira», который может похвастаться ее лучшим художественным оформлением. На фоне висконсинского озера Мендота после ледяного шторма, одетая в зимнюю одежду Митчелл смотрит на зрителя, а открытое шоссе таинственно расширяется к ее лицу (через наложенную фотографию), предлагая свободу и безграничные возможности, заключенные в ее музыке.

Madonna – «True Blue» (1986)

На обложку третьего студийного альбома Мадонны «True Blue» было нанесено поразительное изображение дивы, сделанное знаменитым фотографом Хербом Риттсом. (Позже он вновь работал с Мадонной над обложками «You Can Dance» и «Like a Prayer»). До своей смерти в 2002 году Риттс также был режиссером ряда музыкальных видеоклипов, включая клип Мадонны «Cherish», и получил номинацию на премию MTV Video Music Award.

Ariana Grande – «Sweetener» (2018)

Не будет большим преувеличением сказать, что за три года, прошедшие между альбомом 2015 года «Dangerous Woman» и его продолжением 2018 года, весь мир Арианы Гранде перевернулся с ног на голову. Поэтому, когда Ариана появилась на обложке «Sweetener» в стиле Человека-паука, это было правильно — и милая непритязательная растерянность изображения также прекрасно вписалась в музыкальные изменения в продуманном, бредовом, R&B-тяжелом сете, который оно сопровождало.

Johnny Cash – «American IV: The Man Comes Around» (2002)

Эта черно-белая обложка становится еще более душераздирающей, если учесть, что это был последний альбом Кэша перед его смертью менее чем через год после выхода. Это была идеальная иллюстрация для «Человека в черном».

Beyonce – «Beyonce» (2013)

Непреходящее значение обложки неожиданного релиза Бейонсе 2013 года «Beyoncé» не должно удивлять. И не только потому, что все, что делает ***Flawless, мгновенно становится культовым, но и потому, что простой розовый шрифт на простом черном фоне — это то, о чем мечтает современный дизайн. Сочетание цвета и шрифта стало классическим и попало на футболки, кружки и мемы по всему миру.

No Doubt – «Tragic Kingdom» (1995)

Вслед за гранжем Сиэтла и ростом рэпа, группа No Doubt попала под прицел мейнстрима, выпустив альбом «Tragic Kingdom», пронизанный ска-инфлексией, в котором было поровну блеска и панк-легкой жестокости. Обложка перекликается с содержанием: здесь есть красивое — вокалистка Гвен Стефани использует образы девушек с плакатов в стиле пинап 50-х годов — и уродливое, увядающее дерево с гниющими апельсинами и мухами, кружащими вокруг помятых плодов.

Nicki Minaj – «The Pinkprint» (2014)

Ники Минаж всегда воплощала свою внутреннюю чудаковатость, удлиняя конечности на обложке своего дебютного альбома «Pink Friday» и забрызгивая лицо краской в его продолжении. Но для «The Pinkprint» Барби Харадзюку обратилась к Донде Канье, чтобы создать образ, который граничит с высоким искусством, не теряя при этом своей индивидуальности, изображая отпечаток пальца, измельченный в розовый порошок.

Fleetwood Mac – «Rumours» (1977)

Как ни странно, только 40 процентов тогдашнего состава Fleetwood Mac изображены на обложке их самого продаваемого альбома «Rumours». Только Стиви Никс (Стиви Никс, застигнутая в момент кружения с развевающейся шалью за спиной) и Мик Флитвуд (Мик Флитвуд, у которого между ног болтается пара шариков на туалетной цепочке) изображены на обложке, сфотографированной Гербертом У. Уортингтоном. Дизайн альбома был разработан Десмондом Стробелом, а концепцию обложки Уортингтон придумал вместе с группой.

Whitney Houston – «Whitney Houston» (1985)

Хотя его лучше всего помнят за обнаженные фотографии несовершеннолетней Брук Шилдс, фотография Гарри Гросса для обложки дебютного альбома Уитни Хьюстон выделяется как прекрасный образ «меньше — больше» в визуально взрывную эпоху MTV. Одетая в простую, вневременную тогу с жемчугом, она заявила миру о себе как о классной певице, чья элегантная свирепость выходит за рамки любой модной тенденции.

Cardi B – «Invasion of Privacy» (2018)

Нагла, дерзка, крутая и другие слова, которые обычно применяют к Карди Би, ставшей известной в 2017 году, также подходят для обложки ее дебютного альбома 2018 года «Invasion of Privacy». На снимке фотографа Жоры Франтзис Карди усмехается в солнцезащитных очках в форме кошачьих глаз, с горчично-светлыми волосами и в клетчатом пальто с длинными рукавами — ослепительная и неординарная, как и альбом, который вскоре покорит чарты Billboard.

Funkadelic – «Maggot Brain» (1971)

Кричащая Барбара Чизборо обладает «мозгом личинки», о котором идет речь на обложке классического одноименного альбома Funkadelic 1971 года. Погребенная по самую шею, настоящая изюминка наступает, когда вы переворачиваете альбом — там, где на лицевой стороне находится ее голова, на обратной стороне — череп.

Janet Jackson – «Rhythm Nation 1814» (1989)

Отказавшись от дружелюбного, веселого образа, более подходящего для успеха в поп-чарте 80-х, Джанет Джексон приняла милитаристский тон для своей мгновенно ставшей культовой черно-белой обложки «Rhythm Nation 1814». Лицо Джанет лишь частично выступало из тени, а ее тело было облачено в солдатскую форму, что вызвало беспокойство у руководителей лейбла, но в итоге она оказалась права. Эта фотография на обложке идеально дополняет возросшую социальную сознательность альбома, и в дальнейшем она станет самой узнаваемой обложкой альбома.

Lady Gaga – «The Fame Monster» (2009)

Портретные снимки могут стать культовыми, если они сделаны правильно, и если кто и знает толк в культовых образах, так это Леди Гага. Для переиздания своего дебютного альбома «The Fame» Мама Монстр, обрамленная белым париком, стала черно-белой, накинув блестящий, угловатый плащ, закрывающий нижнюю часть ее лица.

Young Thug – «Jeffery» (2016)

Мало кто из рэперов в 2010-х годах так убедительно и неотразимо играл с идентичностью или полом, как Young Thug. Поэтому неудивительно, что самой запоминающейся обложкой его альбома стал снимок, сделанный Гарфилдом Ламондом, на котором изображен Таг с закрытым лицом в длинном, струящемся платье, созданном Алессандро Тринконе для проекта Jeffery — образ, который был бы немыслим в хип-хопе десятилетиями ранее, и незабываемый десятилетия спустя.

Taylor Swift – «1989» (2014)

Пятый студийный альбом Тейлор Свифт «1989» стал новым для певицы, поэтому вполне логично, что обложка также нарушила традиции. В форме полароидной фотографии той эпохи лицо Свифт обрезано, подчеркивая толстовку 80-х годов и вызывая воспоминания о другом времени. Обложка была мгновенно растиражирована по всему Интернету, тысячи поклонников приложили свои собственные усилия к тому, что, вероятно, станет одной из самых узнаваемых работ в ее карьере.

Автор: Дмитрий Сальников