Британское вторжение началось с Beatles. Оно закончилось, или, по крайней мере, привлекло внимание, когда поколение американских фолкеров пошло в кинотеатры, посмотрело «Ночь трудного дня», купило электрогитары, создало рок-группы и заключило контракты на запись. Но британцы не останавливались на достигнутом, выпуская эпические, впечатляющие альбомы до конца 1960-х годов, каждый из которых открывал новый поджанр рок-н-ролла, в котором американские слушатели даже не подозревали, что нуждаются.
Определяющим звуком «позднего» британского вторжения является ведущий гитарист, звучащий как Би Би Кинг. Начиная с 1964 года в Британию прибывали партии синглов Би Би Кинга, вдохновляя волну новоиспеченных гитарных героев, большинство из которых в какой-то момент прошли через Yardbirds или John Mayall’s Bluesbreakers.
Итак, вот дюжина классических альбомов позднего британского вторжения. Мы начнем с 1966 года, после первой волны хитов Beatles и Rolling Stones, Kinks и Who. Мы пропустим более поздние альбомы этих групп, упустив из виду такие жемчужины, как «Revolver», «Beggars Banquet», «The Who Sell Out» и «The Kinks Are the Village Green Preservation Society».
Вместо этого мы сосредоточимся на исполнителях, которые пришли поздно, на группах второй волны, произошедших от групп первой волны, и на поколении британских фолк-музыкантов, которые посмотрели «Ночь трудного дня», купили электрогитары, выучили риффы Би Би Кинга, создали группы и заключили контракты на запись.
Donovan – Sunshine Superman (1966 год)
Донован появился в 1964 году как британский фолк-подросток, заслужив несправедливые сравнения с Диланом и добившись значительного успеха с песней «Catch the Wind» в 1965 году. События тогда развивались быстро: К началу 1966 года Донован играл на электрической гитаре и записывался с полноценной группой. Результатом стал альбом «Sunshine Superman», шедевр психоделического фолк-рока. Заглавная композиция и «Season of the Witch» являются бессмертной классикой. Песни «Guinevere» и «Legend of a Girl Child Linda» — это маленькие народные сказки. «Ferris Wheel» и «The Fat Angel» — это гулкие ситарные композиции, построенные на одних аккордах, — стиль, который мало кому из других исполнителей удавался.
The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967 год)
Хендрикс начинал как эпатажный R&B-гитарист в сегрегационном читерском кругу. Хендрикс деконструировал гитарный звук Би Би Кинга и переосмыслил его через призму лизергиновой кислоты и войны. Чтобы преодолеть жесткую сегрегацию в Штатах, он создал группу в Британии и присоединился к «Вторжению», вернувшись в Америку с интегрированной группой в качестве, возможно, первой суперзвезды рок-гитары. Сейчас он считается величайшим гитаристом рока, а его альбом «Are You Experienced» входит в число величайших дебютов жанра.
Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn (1967 год)
«The Piper at the Gates of Dawn» — один из величайших альбом Pink Floyd. Многое в этом суждении зависит от того, насколько важны для вас Pink Floyd. Для самых ярых поклонников Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here» являются каноническими произведениями, непревзойденными ни одной группой. Первое, короткое воплощение Pink Floyd было чем-то совершенно иным: эксцентричная, психоделическая космо-рок-группа, возглавляемая Сидом Барреттом, блестящим, не знающим границ автором песен в стиле психо-поп. «The Dark Side of the Moon» определила поколение любителей покурить 70-х. «The Piper at the Gates of Dawn» дал начало тысяче групп в пост-панке 80-х, инди-роке 90-х и далее.
Procol Harum – Procol Harum (1967 год)
Учитывая двухклавишный состав группы и ее инструментальную виртуозность, полезно представить Procol Harum как The Band of Britain. Гэри Брукер писал на фортепиано в то время, когда большинство его коллег писали на гитаре, что было значительным отклонением. Песня «A Whiter Shade of Pale», жестоко опущенная из британского релиза, звучала как Бах и игралась как церковная музыка, с глубиной написания песен, с которой мало кто мог сравниться из других вторженцев. На протяжении всего альбома Брукер и компания заигрывают с танцевальным залом, церковной и классической тематикой, предвосхищая прогрессивный рок. Третий альбом группы, «A Salty Dog», не менее хорош, но дебют имеет большее значение.
Cream – Disraeli Gears (1967 год)
Оглядываясь назад, «Disraeli Gears» кажется высшей точкой не только для этого знаменитого пауэр-трио, но и для шестидесятилетней карьеры Эрика Клэптона, за исключением, возможно, его альбома Derek and the Dominos, вышедшего несколькими годами позже. Cream были пороховой бочкой с враждующими эго, но этот альбом запечатлел Клэптона и басиста Джека Брюса в идеальной гармонии, исполняющих несколько блестящих песен в стиле психо-блюз, сдобренных убийственными риффами. «Strange Brew», «Sunshine of Your Love», «World of Pain», «Dance the Night Away» и «Tales of Brave Ulysses» — завораживающие кислотные поэмы. Веселая, лизергическая прогулка по пабам свингующего Лондона.
The Zombies – Odessey and Oracle (1968 год)
The Zombies, возможно, самая недооцененная группа британского вторжения. Успех песни «She’s Not There» в 1964 году технически поставил их в авангард вторжения. Но после нескольких громких синглов The Zombies практически исчезли из американских чартов. Они появились вновь в 1968 году с одним из лучших альбомов десятилетия. Песенное мастерство «Care of Cell 44», «A Rose for Emily» и «Beechwood Park» ставит пластинку «Odessey and Oracle» со странным названием в один ряд с «Procol Harum», «Forever Changes» и даже, осмелимся сказать, «Pet Sounds». Через год после своей кончины The Zombies получили огромный посмертный хит «Time of the Season».
Small Faces – Ogdens’ Nut Gone Flake (1968 год)
Если бы Small Faces не превратились в менее мелкие Faces с Родом Стюартом в качестве фронтмена и не завоевали (или, по крайней мере, не колонизировали) Америку, эта группа присоединилась бы к Zombies в списке «Преступно забытых». В своем первоначальном воплощении Small Faces были мрачной, проникновенной психоделической паб-рок группой, которую возглавлял один из самых одаренных певцов Великобритании, эльфийский голос Стива Марриотта. Small Faces выпустили несколько альбомов и создали трансатлантический хит «Itchycoo Park», прежде чем завершили работу над «Ogdens’ Nut Gone Flake», пропитанным кислотой концептуальным альбомом с крутой табачной жестяной обложкой.
Jeff Beck – Truth (1968 год)
«Truth», возможно, является величайшим британским блюз-роковым альбомом, с извинениями в адрес Fleetwood Mac Питера Грина. Джефф Бек сегодня является третьим по известности гитаристом из Yardbirds после Клэптона и Пейджа. Тем не менее, он записал мощный дебют, набор усиленных каверов Би Би Кинга и Мадди Уотерса, который познакомил Америку с Родом Стюартом и Ронни Вудом. Их взрывная деконструкция сингла Yardbirds «Shapes of Things» предвосхитила хард-рок и металл, а «Beck’s Bolero» заложила основу группы, которая впоследствии стала Led Zeppelin.
Traffic – Traffic (1968 год)
Стиву Уинвуду исполнилось двадцать лет примерно в то время, когда вышел одноименный альбом «Traffic», и это примечательный факт, учитывая, что он записал несколько больших хитов с группой Спенсера Дэвиса и выпустил предыдущий альбом Traffic до того, как альбом «Traffic» появился на прилавках. Это его лучшее достижение и завершение карьеры Дэйва Мэйсона, автора-исполнителя, который то появлялся в «Traffic», то исчезал из него, но при этом написал несколько замечательных песен. Подобно «White Album» и «Abbey Road» , «Traffic» демонстрирует зрелость, качество, которое хорошо служило ему на протяжении десятилетий. Каждая песня является классикой.
Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969 год)
В рецензии Rolling Stone на дебютный альбом Led Zeppelin Джимми Пейдж был назван «очень ограниченным продюсером и автором слабых, лишенных воображения песен», а потребителям было рекомендовано потратить свои деньги на «Truth» Джеффа Бека. Led Zeppelin преодолели своих критиков и изменили лицо рок-н-ролла, выпустив серию великолепных альбомов, их постоянный артистизм впечатляет еще больше, учитывая саморазрушительный характер группы. Если вы каким-то образом не слышали их, начните с этого альбома.
King Crimson – In the Court of the Crimson King (1969 год)
Трудно объяснить, спустя полвека, влияние альбома, выпущенного рок-н-ролльной группой, обладающей достаточным инструментальным мастерством, импровизационным остроумием и аккордовой сложностью, чтобы произвести впечатление на джазовое сообщество. Именно этого добился Роберт Фрипп с альбомом «In the Court of the Crimson King», возможно, первым шедевром прогрессивного рока. Фрипп — настоящий гений гитары: в качестве неопровержимого доказательства послушайте его работу с Брайаном Ино и первую сторону альбома «Red», последнего шедевра King Crimson. Снимаем шляпу и перед Майклом Джайлзом, одним из величайших рок-барабанщиков. Леденящий душу материал.
Fairport Convention – Liege & Lief (1969 год)
Много лет назад критики вполне справедливо называли ранние работы «What We Did on Our Holidays» и «Unhalfbricking» лучшими фолк-рок альбомами со времен дебюта Byrds. Сегодня музыкальные писатели больше внимания уделяют альбому «Liege & Lief» как записи, которая положила начало фолк-року. Более ранние альбомы демонстрируют новые способности Ричарда Томпсона как автора песен и гитариста, а также выдают влияние Jefferson Airplane и Джони Митчелл. Выбирайте, но «Liege & Lief», вероятно, является пиком Fairport Convention.
Автор: Дмитрий Сальников