В начале 1970-х годов среди рок-н-ролльных групп было не протолкнуться. После того как в середине 1960-х годов The Beatles распахнули двери, десятки молодых музыкантов взяли в руки электрические инструменты и начали разрабатывать песни и стили. По мере развития десятилетия рок-музыка становилась все жестче и громче благодаря влиянию The Who и Джими Хендрикса. Хард-рок стал определять 1970-е годы благодаря таким группам, как Led Zeppelin и Deep Purple, но в Америке также появилась своя группа хард-рокеров-первопроходцев.
В начале 1973 года Kiss были еще неизвестной группой. После распада своей предыдущей группы Wicked Lester, Пол Стэнли и Джин Симмонс пригласили барабанщика Питера Крисса, чтобы начать репетировать в качестве новой группы. В январе 1973 года к трио присоединился Эйс Фрели, и после непродолжительного обсуждения названий предыдущих групп, участники пришли к названию Kiss. Это было началом того, что стало самыми известными и популярными шок-рокерами Америки.
Группе не потребовалось много времени, чтобы применить уловки, чтобы выделиться среди множества других хард-рок групп в Нью-Йорке. Kiss стали экспериментировать с новыми подходами: Джин Симмонс начал учиться дышать огнем, а дымовые машины и лазеры стали неотъемлемой частью шоу группы. Но самое важное событие произошло вскоре после их первого выступления в клубе Popcorn в Квинсе: группа начала использовать сценический грим.
«В то время, когда мы формировались в Нью-Йорке, там была очень большая глиттер-сцена, где мальчики вели себя как девочки и красились», — рассказывал Симмонс в интервью Porkchops & Applesauce в 1996 году. «Знаете, все эти худые маленькие парни, безволосые мальчики. Ну, мы были больше похожи на футболистов; все мы были выше 6 футов ростом, и это было просто неубедительно! На самых первых фотографиях, которые мы сделали, когда группа только собралась, мы выглядели как королевы драгсвинов. Но мы знали, что хотим быть необычными».
«Мы не были группой типа Grateful Dead, которая бы выходила на сцену и выглядела хуже, чем курьер, доставляющий наши вещи. Это не отрицает того, что делали Grateful Dead и другие группы, просто это было не про нас», — добавил Симмонс. «Выход на сцену был для нас почти святым местом, как церковь, поэтому выходить на сцену, выглядя как бомж, не было моим представлением об уважении. Вот почему мы стали краситься и наряжаться. Конечно, было бы намного проще выйти на сцену в джинсах и футболках и сказать: «Окей, вот мы — мы Ramones!». И это было бы так же правильно, но это было бы нечестно».
Легко забыть, но та же самая «блестящая сцена», которая породила Kiss, была также ответственна за прото-панк глэм-группы, такие как New York Dolls , в последней из которых вокалом занимался еще не известный Джоуи Рамон. Kiss довели эти элементы до крайности, нанеся грим в стиле кабуки, который придал каждому участнику группы уникальную индивидуальность. К тому времени, когда Kiss вышли на сцену через десять дней после своего первого концерта, грим уже был на месте, а персонажи были созданы: Дитя Звезды, Демон, Кот и Космический Туз.
Вот только не всегда все было так просто. В самом начале их существования Стэнли не мог решить, какой дизайн он хочет использовать. Для ранних концертов и даже для некоторых ранних фотографий в прессе он принял другое обличье: Бандита. Дизайн грима был предложен главой их звукозаписывающего лейбла Casablanca Records, который считал, что все рисунки должны быть симметричными. После нескольких выступлений и фотосессий Стэнли принял «Дитя звезды» как свой окончательный образ.
Этот оригинальный дизайн оставался неизменным на протяжении первого десятилетия карьеры группы, с некоторыми незначительными изменениями. Для обложки первого альбома группы Крисс позволил профессиональному визажисту изменить свой образ, в результате чего получился более сложный дизайн, который никогда не был повторен. Когда Крисс покинул группу в 1980 году, новый барабанщик Эрик Карр придумал новый дизайн.
Первоначально он выбрал для своего персонажа «Ястреба», грим которого напоминал грим «Бандита» Стэнли. Когда Карр показал готовый дизайн своим товарищам по группе, они со смехом выгнали его из комнаты и сказали, что он похож на Большую Птицу с улицы Сезам. В конце концов, Карр остановился на своем привычном образе Лиса, хотя на обложке «Creatures of the Night» он изображен без коричнево-красной заливки глаз, которая стала частью его устоявшегося дизайна.
После ухода Фрэли из группы в 1982 году новый гитарист Винни Винсент также должен был получить свой собственный уникальный грим. Персонажем Винсента стал воин Анкх, придуманный Стэнли, с большим золотым крестом на лбу. К альбому 1983 года «Lick It Up» было решено, что группа больше не нуждается в знаменитом гриме. В течение следующего десятилетия группа продолжала выступать без грима, хотя у гитариста Брюса Кулика был свой персонаж на примете, если бы группа решила вернуться к использованию грима: Пес.
В 1996 году оригинальный состав группы решил воссоединиться, выведя из употребления свои культовые гримы. Однако, когда Крисс во второй раз покинул группу в 2000 году, он отказался от прав на свой дизайн. Крисс вернулся на год между 2002 и 2003 годами, и хотя он носил свой знакомый дизайн Кота, он не смог помешать группе передать дизайн своему новому барабанщику Эрику Сингеру.
То же самое произошло и с Фрэли, который отказался от своего образа Космического Туза, покинув группу в 2002 году. Гитарист Томми Тайер теперь носит этот дизайн, но под именем Космического Человека, чтобы избежать любой титульной связи с Фрэли. Фрэли утверждает, что он просто одолжил дизайн группе, но все четыре оригинальных дизайна грима зарегистрированы только на Симмонса и Стэнли.
Автор: Дмитрий Сальников