Когда группа Slipknot прорвалась в конце 1990-х, она захлестнула музыкальный мир, как яростная буря. Совместив дух ню-метала того времени и сославшись на ранние альбомы Korn и Limp Bizkit как на источники вдохновения, они создали нечто гораздо более мрачное и значимое. Хотя их выступления на сцене не были столь экстремальными, как у ранней норвежской блэк-метал-сцены, а их музыка не была самой тяжелой, и они даже не были первой группой, которая надевала альтер-эго и маски, именно их подход к этому зажег мир.
Сформировавшись в самых мрачных глубинах постиндустриальной пустоши, которой является Де-Мойн, Айова, мрачная социальная структура города и личная жизнь каждого из участников группы повлияли на ранний угнетающий звук и эстетику группы. Это, в сочетании с тем фактом, что они сами были представителями поколения X, означало, что Slipknot был силой для непонятых, разгневанных, сбитых с толку и так далее.
Идея носить комбинезоны и маски первоначально возникла из клоунской маски, которую перкуссионист Шон Крэхан приносил на репетиции, когда группа только образовалась в начале 90-х годов. В течение первых лет существования группы эта концепция была доработана, и к 1997 году у каждого участника группы был свой номер и уникальная маска. В 1999 году Крэхан заявил: «Будучи из Де-Мойна, провинциального городка США, все относятся к нам как к никому, поэтому мы решили быть никем и надеть маски».
Однако фронтмен Кори Тейлор в 2002 году дал более глубокое объяснение этой концепции, когда сказал: «Это наш способ стать ближе к музыке. Это способ для нас забыть о том, кто мы и чем занимаемся вне музыки. Это способ для нас как бы проникнуть внутрь нее и использовать ее».
Именно маски, комбинезоны, способ, которым они смешивали такие разные жанры, как экстремальный метал, грув-метал, индастриал, хардкор-панк, джангл, рейв и хип-хоп, в один мощный удар, доказали их отличие. Помимо свежей, нестандартной и технически блестящей музыки, внимание привлекали экстремальные выступления группы в первые годы ее существования.
Их хаотичные живые выступления в значительной степени способствовали их раннему успеху. В некотором смысле, они больше соответствовали понятию «спектакль» Ги Дебора, чем музыкальной группе. Отличающиеся своей «страшной» эстетикой, их выступления создали репутацию, которая очаровала как поколение X, так и миллениалов.
Интенсивный и непрерывный хедбэнгинг, прыжки со сцены с высоких балконов, поджоги друг друга и в целом мизантропическое и агрессивное поведение создавали впечатление, что участники группы не из этого мира. Они умело отражали потребительские настроения эпохи и стремление популярной культуры к зрелищности. Группа играла настолько интенсивно, что после концертов участники часто испытывали тошноту.
Люди хотели ярости, и ярость они получили. Существует множество архивных видеозаписей, демонстрирующих полную неразбериху их ранних концертов. Пока мы здесь, необходимо быстро отметить, как авангардная грайндкор-супергруппа Fantômas оказала решающее влияние на Slipknot, помогая им осознать свою истинную форму. Группа, в состав которой входили Майк Паттон из Faith No More, Дэйв Ломбардо из Slayer, Базз Осборн из Melvins и Тревор Данн из Mr. Bungle, оказала трансформирующее влияние на Slipknot.
Когда группа из Де-Мойна записывала свой дебютный сингл, они попали на одно из первых выступлений Fantômas. Это изменило их жизнь. После этого группа стала демонстрировать более прямой и экстремальный звук. Сливая воедино безумие GG Allin на сцене с нигилизмом норвежского блэк-метала и жесткой интроспекцией гранжа, смешанную с жестоким грайндкором Fantômas, Slipknot нашли свою нишу.
Их критики утверждали, что все это было просто рекламным трюком, но они не понимали сути. Можно утверждать, что Slipknot в начале своей карьеры были самым эффективным рекламным трюком в истории музыки. Более того, то, как они развивали шокирующий имидж своего бренда, концертные выступления, маски и музыку, сделало их настоящими новаторами.
Благодаря своему отношению «нам все равно», подкрепленному эстетикой и потрясающим мастерством, Slipknot действительно вдохновили целое поколение. Их влияние на популярную культуру было огромным. Все, от Deafheaven до Code Orange, рэперы Soundcloud и даже актриса Марго Робби, называют их своими любимыми. Вместе они уловили дух времени, выразив бесполезный пессимизм того дня, и стали неумолимой силой природы. Как и в случае с Мэрилином Мэнсоном и Робом Зомби, которые появились раньше, родители их не любили, а дети обожали.
Хотя в то время это и не казалось очевидным, среди всего хедбэнга и трюков Slipknot — это настоящее искусство. Они полностью понимали силу зрелища как художественного и коммерческого инструмента. В конечном итоге, их искренняя преданность своему делу — это то, что действительно вдохновило целое поколение. Это была не только музыка и не только эстетика. Это было все. Они зажгли руководство по тому, чего можно достичь в рамках концепции группы.
Автор: Дмитрий Сальников