Кто такие Talking Heads и какую музыку они играли?

Если говорить о первых концертах, то для старта группы нет лучшего способа, чем разделить счет с Ramones в легендарном нью-йоркском ночном клубе CBGB — месте рождения панка. Именно так Talking Heads дебютировали в 1975 году, всего через несколько месяцев после окончания Школы дизайна Род-Айленда и отправления в Большое яблоко, чтобы осуществить свою мечту — создать группу, которая объединила бы звуки, которые они слышали на развивающейся панк-рок сцене города, и их страсть к перформансу и концептуальному искусству.

Дэвид Бирн, Крис Френц и Тина Уэймут, уже игравшие в недолговечной группе The Artistics во время учебы в художественной школе, жили вместе в коммунальном лофте и выступали на концертах по всему Нью-Йорку, где быстро завоевали популярность благодаря своему фирменному ботаническому панк-фанку, резко контрастировавшему со всем остальным в то время.

В 1977 году группа заключила контракт с Sire Records, пополнив состав Джерри Харрисоном. В дальнейшем они стали одной из самых оригинальных групп 70-х и 80-х годов, вложив в свою музыку целый ряд влияний, таких как мировая музыка, фанк, американа и кантри.

Помимо того, что Talking Heads были привлекательной группой, они делали акцент на шоуменстве и, используя навыки, полученные в художественной школе, стали одной из первых мультимедийных групп с их авангардными видео, художественными работами и завораживающими концертами.

Хотя настоящий успех Talking Heads нельзя измерить местами в чартах и продажами пластинок, им все же удалось добиться не только коммерческого, но и критического успеха. В период с 1977 по 1988 год они выпустили восемь студийных альбомов в составе группы, а также ряд сольных работ и сторонних проектов, включая Tom Tom Club.

После постоянных слухов о разладе внутри группы, в 1991 году, через три года после выхода последнего альбома Talking Heads, «Naked», в 1988 году, было объявлено об официальном распаде. Хотя группа воссоединилась, чтобы выступить на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 2002 году, она быстро развеяла все слухи о полноценном возвращении, заявив, что выступление на церемонии «дало нашей группе счастливый конец».

Альбомы, которые стоит послушать

«More Songs About Buildings And Food» (1978)

Названный так как тонкая отсылка к общему мнению, что вторые альбомы состоят из остатков дебютного релиза, этот альбом стал вторым LP Talking Heads и ознаменовал начало их долгосрочного сотрудничества с Брайаном Ино.

Уже прославившийся тем, что превратил таких арт-рокеров, как Дэвид Боуи и Roxy Music, в суперзвезд, попавших в чарты, Ино стал идеальным выбором для сопродюсирования альбома, сгладив причуды и явную эксцентричность, которые порой омрачали их дебют, и сместив акцент с вокала Дэвида Бирна на бас Тины Веймут и ударные Криса Франца, что привело к более танцевальному звучанию, чем в предыдущем альбоме.

Хотя альбом не смог стать хитом в Великобритании (в Штатах умеренным успехом пользовалась кавер-версия песни Эла Грина «Take Me To The River»), он достиг 21-го места в 1979 году и считается поклонниками Heads одной из лучших работ группы благодаря включению в него таких любимых песен, как «The Big Country», «Artists Only», «I’m Not In Love», «Found A Job» и «The Girls Want To Be With The Girls».

«Fear Of Music» (1979)

Если «More Songs About Buildings And Food» записывался на Багамах, то «Fear Of Music» начал свою жизнь в нью-йоркском лофте Тины Уэймут и Криса Франца. Этот сдвиг отразился в музыке — гораздо более мрачной, как в звуковом, так и в тематическом плане, она резко контрастировала с вездесущим ранее юмором.

Лирика Дэвида Бирна на альбоме была как никогда абстрактной и затрагивала такие темы, как городские партизаны, скука вечной жизни в раю и коварство животных. С Брайаном Ино на борту, «Fear Of Music» стал переходным альбомом в каноне Talking Heads. Слияние гитар и электроники вылилось в эклектичную коллекцию песен, которая оказалась творческой вершиной.

От открывающей альбом композиции «I Zimbra» (рождение «этнофанка»), в которой мировая музыка влилась в резкий, напряженный панк-поп группы, до возвышенной простоты таких треков, как «Drugs and Air», красивой мелодии «Heaven» и первого сингла альбома «Life During Wartime» — то, чего «Fear Of Music» не хватает в связности, с лихвой компенсируется обилием выдающихся композиций.

«Remain In Light» (1980)

После трех плодотворных альбомов за несколько лет Дэвид Бирн снова отправился на Багамы, чтобы поработать над четвертым альбомом Talking Heads.

Здесь он пригласил не только других участников группы, но и дополнительных музыкантов, в том числе Фелу Кути (чья музыка оказала огромное влияние на запись). Кульминация достижений, сделанных на предыдущих альбомах, «Remain In Light» стал самой успешной работой Talking Heads и завершил их музыкальную эволюцию, придав им гораздо более богатое и основательное звучание, чем когда-либо прежде, особенно в таких ключевых треках, как «The Great Curve» и «Crosseyed And Painless».

Третий и последний альбом с Брайаном Ино, «Remain In Light» стал экспериментом группы с фанком и хип-хопом, а также африканскими полиритмами, которые доминировали на альбоме, и стал их самым успешным LP на сегодняшний день — с ним они отправились в тур по Великобритании при поддержке суперзвезд U2, Dire Straits и OMD, и выпустили свой первый сингл из британского Топ-20 «Once In A Lifetime».

«Stop Making Sense» (1984)

Несмотря на то, что это был концертный альбом, состоящий преимущественно из ранее выпущенного материала, альбом 1984 года «Stop Making Sense» — саундтрек к одноименному фильму-концерту — передал суть Talking Heads лучше, чем любой из их студийных альбомов, и остается звуковым снимком группы в зените своего творчества.

Записанный за три ночи в Лос-Анджелесе во время тура «Speaking In Tongues», альбом «Stop Making Sense» наполовину состоит из композиций с этого альбома. Кроме того, концертные версии таких песен, как «Take Me To The River», «Life During Wartime», «What A Day That Was» и эйфорическая «Once In A Lifetime», широко признаны как превосходное исполнение этих композиций.

То же самое можно сказать и о песнях «Heaven» и «This Must Be The Place (Naive Melody)», хотя они были отнесены к B-сайдам синглов альбома, пока не были восстановлены на Deluxe Edition LP в 1999 году. Это не просто изюминка каталога Talking Heads, в сфере концертных альбомов «Stop Making Sense» является одним из величайших, когда-либо записанных.

Видеоролики для обязательного просмотра

«Once In A Lifetime» (1980)

Один из первых промороликов, попавших в широкую ротацию на MTV, «Once In A Lifetime» — с неизменным образом потного, неуравновешенного Дэвида Бирна, танцующего маниакально и похожего на сумасшедшего продавца в очках, костюме и галстуке-бабочке — стал одной из первых икон видеоэры.

Полагаясь исключительно на магнетизм Бирна, в ролике он подражает африканским племенам, ретранслируемым за ним на видеоэкране, а затем растворяется в серии движений, похожих на припадки. Хореограф и сорежиссер Тони Бэзил (известная по фильму «Микки») рассказала, что группа просматривала видеоролики с судорогами людей, чтобы певец смог отточить движения.

Клип «Once In A Lifetime», получивший широкое признание как произведение перформанс-арта, сейчас экспонируется в нью-йоркском Музее современного искусства.

«Road To Nowhere» (1985)

Будучи бывшими студентами-художниками, Talking Heads использовали все аспекты визуального искусства, чтобы дополнить свою музыкальную продукцию — много усилий и мыслей было вложено в их работы, сценическое шоу и видео.

В 1985 году клип на песню «Road To Nowhere» открыл новые горизонты, отсылая к концептуальному искусству и используя современные технологии для создания потрясающих спецэффектов. В клипе «Road To Nowhere», снятом Дэвидом Бирном и Стивеном Р. Джонсоном (который впоследствии стал режиссером двух самых известных клипов 80-х – «Sledgehammer» и «Big Time» Питера Гэбриэла), было представлено множество вращающихся объектов и сценариев — все они, по сути, вели в никуда — перемежающихся с кадрами, на которых Бирн бежит на месте.

Новаторский клип получил номинацию «Видео года» на церемонии MTV Video Music Awards 1986 года.

«Wild Wild Life» (1987)

«Wild Wild Life» стал первым синглом, выпущенным с альбома «True Stories» 1987 года, состоявшего из песен, вошедших в одноименный фильм Дэвида Бирна. В клипе, снятом в караоке-баре, использован нестандартный юмор предыдущих промо-роликов группы, и он переходит в совершенно другую плоскость — это чистая комедия.

Помимо самой группы, в клипе задействован целый ряд эксцентричных персонажей. Актер Джон Гудман из фильма «Правдивые истории» снимается в эпизодической роли, а также пародирует Принса, Джона Бон Джови, Митлофа, Рона Джереми и Билли Айдола и других.

Клип получил награды «Лучшее групповое видео» и «Лучшее видео из фильма» на церемонии MTV Video Music Awards 1987 года. Несмотря на то, что это одна из самых известных песен и клипов группы, она никогда не исполнялась вживую до июня этого года, во время мирового турне Дэвида Бирна.

«Stop Making Sense» (1983)

Снятый в течение трех ночей в голливудском театре Pantages в декабре 1983 года, клип «Stop Making Sense» (получивший свое название по тексту песни «Girlfriend Is Better» из альбома «Speaking In Tongues») стал эталоном, по которому теперь оценивают живую музыку.

Опираясь на свое образование в художественной школе, группа стала пионером в создании мультимедийного зрелища вместо простого рок-концерта, объединив музыку, перформанс, театр и танец — каждый аспект которого был тщательно запечатлен режиссером Джонатаном Демме.

Помимо визуального пиршества, шоу стали первыми, записанными исключительно с использованием цифровых технологий, что позволило запечатлеть, насколько хорошо музыка передается на живой арене, и породило успешный альбом саундтреков — нестареющий праздник одной из самых оригинальных музыкальных групп, делающей то, что у них получается лучше всего.

Автор: Андрей Зимин