Лучшие песни Deep Purple: 10 горячих песен хард-рока

Наряду со своими современниками Black Sabbath и Led Zeppelin, Deep Purple являются пионерами хэви-метала и современного хард-рока. В их состав изначально входили такие звездные таланты, как гитарист Ричи Блэкмор и клавишник Джон Лорд, а присущая группе виртуозность сочеталась с любовью к безбашенному рок-н-роллу и коллективным слухом к отличной мелодии. Несмотря на многочисленные кадровые перестановки и перерывы, группа продолжают существовать и сегодня, но их наследие построено на тех легендарных ранних годах. Вот лучшие песни Deep Purple, собранные из несметного богатства.

1. «Smoke On The Water» (1972)

YouTube player

Всегда полезно писать о том, что знаешь, и Deep Purple, безусловно, обратились к реальному жизненному опыту, когда сочиняли легендарную «Smoke On The Water». По сути, это история о записи их мультиплатинового шестого альбома 1972 года «Machine Head», в ней рассказывается о том, как группа отправилась в Швейцарию, чтобы записываться в казино Монтрё, но здание сгорело дотла во время концерта Фрэнка Заппы прямо перед началом сессий «Machine Head».

Отчаявшись найти альтернативную площадку, Deep Purple забронировали соседний Гранд Отель и переоборудовали его часть в концертный зал для записи альбома. Однако их суматоха обернулась триумфом, когда Ричи Блэкмор придумал гитарный мотив, основанный на инверсии Симфонии №5 Людвига Ван Бетховена, и таким образом изобрел вступительный рифф «Some On The Water» — теперь это, пожалуй, основной рифф для миллиардов начинающих рок-гитаристов во всем мире. Однако, несмотря на свою известность, «Smoke On The Water» остается фантастической хард-роковой песней, чье место среди лучших песен Deep Purple навсегда закрепилось за ней.

2. «Highway Star» (1972)

YouTube player

Заведите свой двигатель и приготовьтесь к жизни в скоростной полосе. Песня «Highway Star» — это настоящая драйвовая песня, в которой Гиллан на полную катушку рассказывает о мужчине и его увлечении сверхзвуковой машиной (или это девушка, о которой он говорит?).

Завораживающая сольная баталия (основанная на аккордовых последовательностях в духе Баха) между Лордом и Блэкмором достаточна, чтобы разогнать потрепанный Fiat 500 1970 года выпуска до разрешенной скорости. Это Deep Purple в их пульсирующем лучшем виде, демонстрирующие их отличительную смесь высокооктановой игры с неоклассическим изяществом.

Широко известная как одна из первых песен в стиле спид-рок/метал, эта композиция, ставшая первым треком с эпохального альбома «Machine Head», не подает признаков снижения адреналина или влияния почти полвека спустя.

3. «Black Night» (1970)

YouTube player

По слухам, вдохновленный рок-переделкой Рики Нельсона классической «Summertime» из Великого американского песенника Джорджа Гершвина, фирменный хит Deep Purple «Black Night» является фантастической хард-роковой песней по любым стандартам. Первоначально выпущенная в качестве отдельного сингла в июне 1970 года, она взяла радио штурмом и достигла №2 в Великобритании. Нетрудно понять, почему. Захватывающая, как поле с колючей проволокой, она и сейчас, спустя полвека после своего первого выпуска, несет в себе напористость и задор.

4. «Child In Time» (1970)

YouTube player

Оглядываясь назад, можно сказать, что в оформлении альбома «Deep Purple In Rock» использовалась ссылка на огромную американскую рок-скульптуру «Гора Рашмор», поскольку альбом стал таким же монолитным присутствием на хард-роковой сцене начала 70-х. Вершиной альбома, пожалуй, является десятиминутная композиция «Child In Time» — эпическая во всех смыслах этого слова, с харизматичным вокалом Гиллана и пиротехникой Блэкмора во время его продолжительного соло в середине песни. Антивоенный текст песни «Child In Time» («Видишь слепого, стреляющего в мир/ Пули летят, унося с собой жизни»), ставший обязательным элементом концертных выступлений Deep Purple в 70-е годы, предположительно был навеян продолжавшейся в то время войной во Вьетнаме. Пацифистская позиция песни привела к тому, что она была принята в качестве гимна антикоммунистическими группами сопротивления за железным занавесом в Восточной Европе.

5. «Fireball» (1971)

YouTube player

Еще один успех в британском Топ-20, песня «Fireball» также стала заглавной для пятого альбома Deep Purple. Несмотря на то, что эта композиция является бескомпромиссным рок-боевиком, она была необычна для группы тем, что в ней не было гитарного соло Ричи Блэкмора, вместо него Джон Лорд обменялся с басистом Роджером Гловером во время тлеющей инструментальной паузы песни. Однако главным участником «Fireball», безусловно, был Ян Пейс, чья ловкая, но маниакальная работа за ударной установкой (нетипично для Пейса, он использовал для записи двойную бас-барабанную установку) каким-то образом удерживала все это на рельсах.

6. «Burn» (1974)

YouTube player

Мало кто будет спорить с тем, что репутация Deep Purple зиждется в первую очередь на знаковых альбомах, записанных классическим составом группы Mk II под руководством Яна Гиллана в 1969-1973 годах. Однако «Burn» и «Stormbringer», два альбома середины 70-х годов, которые они записали в своем третьем составе с участием будущего вокалиста Whitesnake Дэвида Ковердейла и басиста Гленна Хьюза, сохранили свои высокие стандарты. Заглавная композиция «Burn», начатая убийственным риффом Ричи Блэкмора и групповым исполнением «педаль в металл» — Джон Лорд и барабанщик Иэн Пэйс также отличились — стала кульминацией этого состава, и она требует включения в любой список лучших песен Deep Purple.

7. «Perfect Strangers» (1984)

YouTube player

Смыв палитру Deep Purple в 1975 году, состав MK II воссоединился девять лет спустя для записи альбома «Perfect Strangers». Лирически актуальная («Я возвращаю эхо точки во времени/Далекие лица сияют»), она символизирует группу «знакомых аутсайдеров», которые отказались от возможности заклеить трещины и вместо этого учатся двигаться вперед с вновь обретенным чувством зрелости.

Одна из немногих композиций Deep Purple, в которой нет гитарного соло, она имеет замечательную фразировку в восточном стиле и гладиаторскую паузу в середине, которая добавляет еще больше величия.

8. «Hush» (1968)

YouTube player

Deep Purple совершили неожиданно быстрый прорыв в США, когда их изящная кавер-версия песни Джо Саута «Hush» заняла 4 место в Billboard Hot 100 (и 2 место в канадском чарте RPM). Их дебютный альбом, «Shades Of Deep Purple», поднялся до 24 места в Billboard 200 в сентябре 1968 года. Оглядываясь назад, можно сказать, что нет ничего удивительного в том, что версия песни Deep Purple взлетела, поскольку она была построена на неотразимом груве и динамичном припеве с призывами и ответами, а завершало ее плавное органное соло Лорда в стиле Роя Бадда. Хотя «Hush» вряд ли можно назвать типичной для всего творчества группы, она продемонстрировала все признаки вечной классики.

9. «Speed King» (1970)

YouTube player

Открывающая композиция «Deep Purple In Rock», «Speed King», в значительной степени определила направление развития альбома: открываясь мега-рэковым крещендо, она вскоре превратилась в зажигательную дань уважения винтажным рок-иконам 50-х годов. Но хотя текст песни пестрил ретро-отсылками к Элвису Пресли и Литтл Ричарду («Боже правый, сказала мисс Молли, когда она зажигала в доме голубого света»), звуковая атака Deep Purple была строго современной. С агрессивными барабанами Пэйса, толкающими их вперед, группа сохраняла напор в течение более пяти минут максимального рок-н-ролла, создав в процессе одну из лучших песен Deep Purple.

10. «Space Truckin» (1972)

YouTube player

«Space Truckin» — заключительный трек с альбома 1972 года «Machine Head». Альбом стал номером 1 в Великобритании уже через неделю после своего выхода во многом благодаря песне «Space Truckin'». На обложке альбома изображено размытое, деформированное изображение группы, что вполне уместно, потому что именно это происходит с вашим мозгом, когда вы слушаете эту мощную песню.

Интересные факты о Deep Purple

  • Группа Deep Purple образована в Хартфорде, Англия, в 1968 году. Первоначальный состав группы состоял из Ричи Блэкмора, Джона Лорда, Яна Пейса, Рода Эванса и Ника Симпера.
  • Deep Purple считается одним из пионеров хэви-метала и хард-рока. Они известны своим мощным звучанием, сложной гитарной работой и клавишными композициями.
  • Прорыв группы произошел с выходом их четвертого студийного альбома «Deep Purple in Rock» (1970). В него вошли такие классические композиции, как «Child in Time» и «Black Night», и закрепилось их фирменное звучание.
  • Самый известный состав Deep Purple, известный как состав «Mark II», включал Иэна Гиллана на вокале и Роджера Гловера на басу, наряду с Блэкмором, Лордом и Пейсом. Этот состав часто рассматривается как окончательное воплощение группы.
  • Один из самых больших хитов Deep Purple — песня «Smoke on the Water» с альбома 1972 года «Machine Head». Она известна своим культовым гитарным риффом и стала гимном рок-музыки.
  • Живые выступления Deep Purple славились своей энергией и импровизацией. Они были известны своими продолжительными инструментальными соло и джем-сейшенами, которые демонстрировали музыкальное мастерство группы.
  • В 1973 году Deep Purple выпустили альбом «Made in Japan», представляющий собой живую запись их выступлений в Японии. Этот альбом считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки.
  • За годы своего существования Deep Purple претерпели несколько изменений в составе. У группы было несколько вокалистов и басистов, а в 1984 году к группе присоединились Иэн Гиллан и Роджер Гловер.
  • Deep Purple выпустили множество студийных альбомов, включая «Burn» (1974), «Stormbringer» (1974) и «Perfect Strangers» (1984). Их дискография охватывает целый ряд стилей, от хард-рока до прогрессивного рока.
  • Deep Purple продали более 100 миллионов альбомов по всему миру, что делает их одной из самых коммерчески успешных рок-групп всех времен. Они оказали значительное влияние на развитие хэви-метала и хард-рока.
  • В 2016 году Deep Purple были введены в Зал славы рок-н-ролла, что стало признанием их вклада в рок-музыку и неизменной популярности.
  • Несмотря на смену состава и временные роспуски, Deep Purple продолжают гастролировать и записывать новую музыку. Их долголетие и преданность своему делу укрепили их статус легенд рок-музыки.

Автор: Дмитрий Сальников