Можно ли быть недооцененным и недооценивающим, будучи при этом Леди Гага? За 15 лет своей славы певица пережила больше воплощений и успехов, чем артисты в три раза старше ее. Поэтому мы часто воспринимали ее как нечто само собой разумеющееся.
Она всегда олицетворяла собой аутсайдера, не боящегося быть непохожим на других и возмутительным, требующего уважения и самостоятельности в отношении своего выбора и прав других. Ее музыка тоже долгое время была неизбежной.
От баллад до джазовых мелодий и гимнов в стиле Мадонны — Леди Гага является артисткой, которая бросила вызов гендерным нормам и стереотипам музыкальной индустрии благодаря своему творческому видению и аутентичности.
1. «Bad Romance» (2009)
Мог ли быть какой-то другой выбор? Вышедший в октябре 2009 года альбом «Bad Romance» не только определил конец 2000-х годов. Ее тень до сих пор висит над поп-музыкой. Несмотря на название, песня не просто о любви — или даже о токсичных отношениях. Она о противостоянии тьме, которая находится как внутри, так и снаружи каждого человека.
Для многих «Bad Romance» — это самая лучшая песня Леди Гага. Это как ее тематическая мелодия. В ней идеально воплощено все то, что делает ее уникальной артисткой, и она позволяет ей проявить свою глупость и свой стан с ее неприкасаемо великолепным вокалом. Вершина культовых мостов. Вряд ли можно найти что-то лучше этого.
2. «Poker Face» (2008)
Песня «Just Dance» вывела Леди Гагу в чарты, но «Poker Face» — это то, с чего начинается ее иконография. Видеоклип открывается как фильм ужасов: певица выходит из бассейна в ослепительной маске инопланетянина и увлекает нас в свой перевернутый звуковой мир. Песня «Poker Face» возглавила хит-парад Billboard не только потому, что она была странной, минорной заразительной мелодией, но и потому, что Леди Гага была головоломкой, которую мы не могли разгадать. Кто же на самом деле скрывается за покерным лицом? Мы ожидаем от поп-музыки сверкающих поверхностей, но Гага говорила нам, что любовь, секс и слава — это спектакль. Вживую она переосмысливала песню как сольную фортепианную пьесу в стиле кабаре, часто в негламурных условиях радиопромо — и никогда не исполняла ее дважды. Певица отказалась от того, чтобы ее воспринимали как артистку или объективизировали как женщину в поп-музыке. В песне «Poker Face» она использовала свою сексуальность как оружие — не просто для того, чтобы порадовать свою аудиторию, а для того, чтобы мы захотели большего.
3. «Telephone» (2009)
Несмотря на то, что демо-версия была разослана по артистам (Бритни записала свою версию), так странно представить себе культурный джаггернаут, которым является «Telephone», в руках кого-либо еще, кроме Леди Гаги и Бейонсе. Невозможно слушать «Telephone» и не представлять себе 10-минутное видео, вдохновленное фильмом «Убить Билла», — это музыкальное кино, в котором за короткое время показано больше легендарных костюмов, чем в большинстве полнометражных фильмов. Гага и Бей — просто суперзвезды. Каждый фрагмент этой песни звучит идеально, но куплет Бейонсе — это главное. Видео закончилось словами «To be continued», и мы все еще ждем продолжения.
4. «Just Dance» (2008)
Со времени выхода своего дебютного сингла, который, кстати, был представлен как новая музыка от соавтора Akon, его протеже Colby O’Donis и неизвестной исполнительницы, Гага претерпела неисчислимые изменения, но неизменными остаются умная композиция и вокальная мощь. И то, и другое демонстрируется в «Just Dance», пульсирующей вечеринке, нацеленной на то, чтобы отвлечься от проблем… Кстати, кто-нибудь знает, находила ли она свой телефон в клубе?
5. «Alejandro» (2009)
Изначально получив вялую реакцию на американских радиостанциях, «Alejandro» стал одним из самых долговечных синглов Гаги. Возможно, это связано с его вечными влияниями, будь то лирические отсылки к ABBA или то, как среднетемповый темп напоминает о буме евродэнса 90-х годов Ace of Base, звучание которого сохранилось благодаря продолжающемуся доминированию Скандинавии в поп-музыке. Гага, время от времени пробуя неловкий испанский акцент, с восхитительным пылом прощается с троицей непутевых мужчин.
6. «Judas» (2011)
К 2011 году мы уже привыкли к тому, что Гага не ограничивает себя, но все равно невероятно, что такая странная песня стала хитом: «Judas» — это произведение из разряда мелодрамы, оперы, поп-музыки, танца, мифологии, религии, морали и слэминг-индастриал-битов. Она пересказывает историю Иуды Искариота глазами Марии Магдалины, разрывающейся между Иисусом и Иудой, любовью и искушением, агрессивными куплетами и ослепительными мелодичными припевами. Видеоклип на песню, в котором Иисус и 12 апостолов изображены в виде модной банды байкеров, вызвал неоднозначную реакцию, но в нем не было святотатства, а, наоборот, соблюдалась концепция религиозного искусства. Мифы существуют для того, чтобы их пересказывали и переосмысливали, и в «Born This Way» Леди Гага абсолютно точно владела этой возможностью.
7. «Paparazzi» (2008)
В отличие от других композиций дебютного альбома Гаги, «Paparazzi» изображает славу не как гедонистическую игровую площадку, а как эротический триллер, превратившийся в фильм ужасов. В тексте песни Гага переплетает любовь, вуайеризм и преследующую одержимость, заставляя своих подопечных играть ту роль, которую она хочет от них услышать. В продюсировании Роба Фузари прослеживаются задорные, ударные ритмы Тимбалэнда, но при этом убраны его излишества, а диссонирующие куплеты уступают место мажорному припеву, который настолько красив, что вызывает тревогу и нереальность: «Детка, ты будешь знаменитой / Преследовать тебя, пока ты не полюбишь меня». На радио в 2009 году она звучала заманчиво и опасно — ничего подобного не было.
8. «Shallow» (2018)
Весь сюжет фильма «Звезда родилась» раскрывается в песне «Shallow», дуэте между мужчиной, который жаждет перемен, и женщиной, которая в итоге принимает их, когда он не может этого сделать. В куплете слова и вокальные линии Брэдли Купера и Гаги зеркальны — два утомленных миром циника поют друг другу серенаду. Но в припеве песня превращается из кантри в пауэр-балладу, поскольку Гага переходит на более высокий регистр: «Я ухожу в глубину, смотри, как я ныряю, / Я никогда не встречу землю!». Поначалу она более мягкая, нерешительная, пока они не гармонируют — их судьбы переплетаются. Но затем Гага собирает всю свою внутреннюю силу и издает тот самый культовый «всемогущий вой», отдаваясь своим эмоциям раз и навсегда. Неудивительно, что «Shallow» произвел фурор. Даже по трейлеру. В песне переданы душевные переживания Элли, впервые выходящей на сцену Джексона Мейна, жизнь которой должна измениться навсегда. На церемонии вручения премии Оскар в 2019 году Купер и Гага наконец-то исполнили эту песню сами, воплотив мелодраму серебряного экрана в реальной жизни и обеспечив фильму «Мелкая» победу в тот вечер.
9. «The Edge of Glory» (2011)
«The Edge of Glory» — это огромный танцевальный хит в мажорных тонах, проникнутый Спрингстином, и редкая поп-песня, которая осмеливается смотреть смерти в лицо. Открываясь звуком сердцебиения, синтезаторы пульсируют и кружатся вокруг Гаги, развиваясь до наэлектризованного припева. По мере того как ее голос поднимается все выше и выше — «Я на краю, на краю, на краю, на краю!» — Гага заставляет вас поверить. Песня была написана под впечатлением от смерти ее дедушки; смерть приходит к нам всем, но Гага преодолевает ее, живя без страха: «Это не ад, если все знают мое имя сегодня вечером!». Всего через три года после своего дебюта она уже задумывалась о том, какое наследие оставит после себя. Песня «The Edge of Glory» — это поп-музыка 80-х годов, но она уже кажется вневременной — это одна из самых радостных, экзистенциальных поп-песен, когда-либо написанных.
10. «Applause» (2013)
Как ведущий сингл и заключительный трек «ARTPOP», песня «Applause» завершает первую половину карьеры Леди Гага круговым заявлением: «Поп-культура была в искусстве, теперь искусство в поп-культуре, во мне!». Движимая бесконечными вариациями шести зацикленных аккордов, «Applause» — это самый грандиозный момент мета-комментария Гаги. В 2013 году она казалась созвучной EDM-поп-тенденциям той эпохи, но, оглядываясь назад, можно сказать, что это самый агрессивно-театральный сингл, который она когда-либо выпускала. Ее андрогинные куплеты в стиле Боуи. Незабываемая ускоряющаяся барабанная дробь. Неповторимый припев. И бридж. Самая высокая нота, которую она взяла на записи. Все это мы не слышали от Гаги ни раньше, ни позже.
Автор: Камила Марочко