2022 год стал годом возвращения. По мере того как музыкальная индустрия выходила из пандемического тумана, многие музыканты наконец-то представили давно отложенные, долгожданные и экспериментальные альбомы, которые оправдали некоторые ожидания, возлагавшиеся на них. Бейонсе, Кендрик Ламар, The Weeknd, Harry Styles и Arctic Monkeys вернулись с альбомами, которые стоили ожидания. Это 10 лучших альбомов года.
1. Beyoncé – Renaissance
Освободительная сила танцевальной музыки ощутима, когда свет приглушен, когда пот струйками стекает по спине. «Renaissance» живет этой освободительной магией, когда Бейонсе придает свой голос гарлемскому балу вог, купается в волнистых R&B-мелизмах и плетется в ритмах «четыре-на-пол», плавно вплетая все это в свою собственную великолепную космологию. Посмотрите, как ее золотой фальцет левитирует на сверкающих катках «Cuff It». Почувствуйте, как рваный дембоу-риддим прорезает ее бархатные мелодии в «I’m That Girl». Или пусть требования Бей выпустить земные тревоги на «Break My Soul» заставят вас двигаться.
Величием своего последнего перевоплощения Бейонсе обязана своим чернокожим предшественникам, которые упорно боролись за убежище в этом рельефе. Для многих из нас клуб — это нечто большее, чем просто ночной отдых; это связующее звено сообщества, финансовая экосистема выживания, а главное — обязательная практика удовольствия. Бей запечатлела здесь многое из этого, ссылаясь на своих предков и современников, иногда оставляя нас в тоске по их реальному присутствию. Здесь есть дань уважения диджеям, продюсерам и королевам драг-шоу Кевину Авиансу и Кевину Джей-Зи Продиджи, а также появлению таких блистательных представителей диско, как Грейс Джонс и кумир баунс-музыки Биг Фридия. Каждая интерполяция мощна и точна, создавая диджейский микс и урок истории одновременно.
На протяжении многих лет музыка Бейонсе выполняла всевозможные функции: Она может поднять упавший дух, сберечь женскую романтику или залечить раны после разрушительных отношений. Но «Renaissance» затмевает предыдущие заявления Бей о любви к себе и романтической стойкости. Он делает больше, чем почитание танцпола; он наполняет его радостью, весельем и энергией, выходя при этом за рамки условия дань уважения. Его утверждения электризуют тело, проносясь по венам, как спасительный укол адреналина: Вспомните строки «Даже не тратьте свое время, пытаясь конкурировать со мной/Никто в этом мире не может думать так, как я» в песне «Alien Superstar», или «Выглядеть так хорошо должно стоить миллиард» в песне «Pure/Honey». Пока мир горит, «Renaissance» предлагает нам вспомнить, что значит чувствовать себя хорошо».
2. The Weeknd – Dawn FM
Оказывается, The Weeknd был не настолько ослеплен светом, чтобы увидеть, куда ведет его мегахит. После уничтожения рекордов чартов и представления своего окровавленного и забинтованного фрик-шоу на Суперкубке, он вернулся с таким масштабным заявлением, которое вы ожидаете от артиста, покорившего самые высокие вершины поп-звезды. «Dawn FM» набит до отказа ледяными горячими припевами, драм-машинами Valhalla, синтезаторными патчами на дискетах и, почему бы и нет, жуткими речевыми вступлениями не кого иного, как Джима Кэрри. The Weeknd время от времени напоминает нам, что он все еще тот парень, который пел о кокаине на стеклянных столах и пышных ночных похождениях, но ему все больше нравится находить свой гедонистический рай на танцполе, его глаза прекрасно адаптируются к свету славы, заполняющей стадионы.
3. Harry Styles – Harry’s House
В двух словах: Перевоплощающийся поп-герой узнает, что дом действительно там, где сердце.
На своем третьем сольном альбоме Гарри Стайлс продемонстрировал один из величайших магических трюков года. Теплосердечные и интроспективные песни «Harry’s House» были построены плотно, но звучали так легко, поскольку 28-летний певец проследил тихую работу по собиранию себя воедино, в то же время радуясь новым головокружительным романтическим отношениям. Проникнутые красочным духом «fuck-it» его всеохватывающих, возмутительно веселых живых шоу, именно здесь наконец-то начал расцветать многогранный голос Стайлза и, соответственно, его истинное «я».
4. Arctic Monkeys – The Car
В двух словах: Честный, захватывающий дух шедевр, на котором лежит печать безграничного любопытства его создателей.
Тихое чудо многолетней дружбы Arctic Monkeys заключается в том, что, с точки зрения стороннего наблюдателя, кажется, что ничего не изменилось. Даже если за последнее десятилетие четверка из Шеффилда ушла в пустыню, воплотила свои фантазии о рок-звездах Западного побережья и улетела в такерию на Луне, а затем снова вернулась на Землю, они сохранили дух внутреннего круга благодаря открытому процессу сотрудничества: качество, которое определило безграничный и беспредельный «The Car». Чудо сдержанной уверенности, группа начала работу над этим альбомом с совместного джема в старом монастыре, и их эксперименты с синтезаторами Moog и зацикленными фортепианными рефренами вскоре замерцали над упругими аранжировками — напоминание о том, что даже самые грандиозные песни не могут скрыть силу синергии.
Альбом «The Car» был полон искренности и диких прикосновений, а также широк по своему эмоциональному охвату: вихревые оркестровые фрагменты параллелились с подсознательным дрейфом фронтмена Алекса Тернера, когда он пел об изоляции и хрупкости молодости. Структура альбома повторяет четырех друзей, вместе переживающих эти тяжелые эмоции, используя свои инструменты в различных формациях, пока они не достигли прорыва: «Продолжай напоминать мне, что это не гонка», — поет Тернер в заключительной песне «Perfect Sense». Его точка зрения еще никогда не звучала так ясно; после многих лет принятия и исследования новых форм, это настоящий генезис группы.
5. Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers
Боль остается неразрешенной в альбоме «Mr. Morale & the Big Steppers». Кендрик Ламар посвящает свой пятый альбом празднованию и осуждению своих пороков и недостатков; он не ищет отпущения грехов, потому что их нет. Есть только поиск. Затрагивая такие тяжелые темы, как шрамы поколений и вред, который мы с готовностью наносим близким, «Mr. Morale» не затягивает. Унылое звучание альбома пульсирует новизной, а Ламар, пожимая плечами, осматривает свой королевский жребий: «Я не могу угодить всем». После того, как он продвигал авангард рэпа вперед в течение десятилетия, он также знает, что эго может зайти так далеко. И это нормально.
6. Wet Leg – Wet Leg
В двух словах: Дуэт Wet Leg возвращает жизнь и веселье в инди.
Пара с острова Уайт могла бы стать той причудливой группой, которая стала саундтреком к лету 2021 года благодаря шипучему «Chaise Longue». Поэтому было радостно и приятно видеть, как Риан Тисдейл и Хестер Чемберс заслуженно доминировали в следующем году.
Остроумный, теплый и по-дурацки веселый, этот дебютный альбом с собственным названием показал, что пара пошла по стопам своих коллег по лейблу Domino — Arctic Monkeys и Franz Ferdinand — с идиосинкразическим стилем, индивидуальностью и классом, создав альбом, который не только оправдал ожидания, но и вернул столь необходимую улыбку на лицо британской гитарной музыки.
7. Taylor Swift – Midnights
В двух словах: Возвращение королевы поп-музыки на танцпол, хотя и печальное.
На данном этапе карьеры Тейлор Свифт было бы ложью сказать, что что-то кажется неожиданным. Но после мягкого удара «folklore» и «evermore» в 2020 году, мегазвезда вернулась к более прямолинейной поп-музыке, которую она ранее использовала в «1989«: плач в клубе, ритмы «не пиши ему», исповедальная лирика, которая звучит только тогда, когда все уже легли спать. Пластинка «Midnights» отличается продуманным исполнением, запоминающимися мелодиями и той же уязвимостью, которая привела Свифт к тому состоянию, в котором она находится сегодня.
8. Tove Lo – Dirt Femme
Tove Lo долгое время была одним из самых недооцененных поп-гениев, низведенных до статуса иконы нишевого лагеря, а не главной девушки, но ее пятый альбом, «Dirt Femme», должен закрепить за ней статус одного из самых последовательно вихрящихся поп-умов поколения. Современная поп-музыка часто черпает влияние из прошлого, склоняясь к диско 70-х или максимализму Y2k, но Tove Lo часто смотрит в будущее, или, по крайней мере, на то, как, по мнению 80-х, будет звучать будущее. Все синтезаторы, ударные, клавишные пресеты и вокальные наслоения — в результате получается нечто трансцендентное и уносящее в будущее, что на данный момент и является визитной карточкой Tove Lo. Такие песни, как «How Long» и «Hot Butter», «Popcorn», сэмплирующая «2 Die 4», являются кульминационными моментами альбома, который уже переносит вас в пропасть поп-эйфории.
9. Carly Rae Jepsen – The Loneliest Time
Немногие авторы песен лучше Карли Рэй Джепсен передают бурный поток влюбленности – можно смело надеяться, что вы найдете более эмоционально лаконичный текст, чем «Пока ты не появился в моей жизни, я так скучала по тебе». Доказав, что песня «Call Me Maybe» не была вирусной ошибкой, Джепсен продолжает создавать одни из самых зажигательных поп-записей последнего десятилетия. Ее шестой студийный альбом «The Loneliest Time» удвоил баблгамные удовольствия самых известных хитов Джепсен и погрузился с головой в более меланхоличные оттенки любви и похоти. «Surrender My Heart» — это восходящая поп-пластинка о желании Джепсен ослабить бдительность («Я заплатила за закалку в терапии / Она сказала мне: «Смягчись»»), а заглавный трек — это диско-баллада, посвященная любовнику, который, как она знает, ей не подходит. Как и во всей лучшей танцевальной музыке, в «The Loneliest Time» присутствует нотка грусти, которая заставляет задерживаться.
10. Charli XCX – Crash
В «Crash», заключительном альбоме Charli XCX в рамках контракта с Atlantic Records, поп-артистка заявила, что хочет охватить «все, что может предложить жизнь поп-фигуры в современном мире — знаменитость, одержимость и глобальные хиты». «Crash» — это не столько контрактное обязательство, сколько грандиозное шоу, завершающее эру ее мейджор-лейбла, в нем без труда синтезированы коммерческие инстинкты Шарли и ее более экспериментальные импульсы. Он играет как микстейп потерянного дэнс-попа 80-х и 90-х годов, с кивками в сторону всех, от Джанет Джексон (в заглавном треке) до New Order и Принса. Если «Crash» — это так называемая пластинка Шарли, продавшаяся крупному лейблу, то это чертовски хороший способ уйти.
Автор: Дмитрий Сальников