Метаморфозы не бывают более драматичными, чем у Fleetwood Mac. Изначально их возглавлял беспокойный гитарный маг родом из Бетнал Грин Питер Грин — «блюз был слишком глубоким… в итоге он ранил мою душу», — сказал он в 1996 году, — они были, пожалуй, самым ярким представителем британского блюзового бума конца 60-х годов. К альбому 1977 года «Rumours», однако, они стали отполированным англо-американским колоссом чартов, чьи столь же волнующие песни требовали не минут, а месяцев.
С точки зрения состава, связующей нитью были Мик Флитвуд и Джон МакВи, случайные — а затем и коварные — доверенные лица моника, который самоуверенный Грин придумал из их фамилий. Какая еще ритм-секция обладает такой титульной властью? Ну ладно, Sly & Robbie, но ведь там нет Маллена Клейтона…
Помимо музыки, их имя — синоним кислотного перегара, беспорядочных связей и кокаиновых излишеств. Все знают трансцендентный гитарный инструментал Грина «Albatross» и написанный Стиви Никс американский №1 «Dreams», но терпеливых слушателей 18 студийных альбомов группы и многочисленных сольных работ ждет еще бесчисленное множество удовольствий.
Взятое в целом, творчество Fleetwood Mac по-прежнему способно очаровать пуристов, поклонников поп-музыки и звезд: артисты от Тейлор Свифт до Fleet Foxes до сих пор неравнодушны к группе.
Сольные произведения, такие как «Bella Donna» Никс, «Out Of The Cradle» Бакингема или сольный дебют Кристин МакВи «Christine Perfect» 1970 года, могли бы занять достойное место, но вместо этого мы решили сосредоточиться только на уникальной магии коллективных работ. Наслаждайтесь…
1. «Rumours» (1977)
Многогранные и сложные дела; разные таланты, достигающие пика как единое целое – «Rumours» — это мыльная опера рок-музыки, горько-сладкие эмоции, подстегивающие выбор, неизгладимый AOR, вылупившийся в метель кокаина и упреков. Бакингем и Никс пробивают себе дорогу в песнях «Go Your On Way» и «Dreams» (кто, кроме Флитвуда и Джона МакВи, смог бы так идеально передать гипнотический грув последней?), а песня Кристин «Don’t Stop», позже использованная Биллом Клинтоном во время его президентской кампании 1992 года, сохраняет оптимизм после разрыва с мужем Джоном. Спустя сорок миллионов продаж «Rumours» по-прежнему входит в число самых прослушиваемых альбомов Spotify UK.
2. «Then Play On» (1969)
Беспокойный ум Питера Грина вырывается из грувов этого, его душевного и чувственного шедевра. Самообъяснимый «Show-Biz Blues»; звучащая с призраками «Before The Beginning» — эти и другие песни свидетельствуют о его непростых отношениях со славой и поисках религиозного искупления. Несмотря на то, что психическое расстройство, вызванное кислотой, и почти полный отказ Грина от материализма были неизбежны, он, несомненно, оставался провидцем. Каждый из его товарищей по группе поспорил с ним на 5 фунтов стерлингов, что «Oh Well» не станет хитом. Гитарист увидел, как песня достигла 2-го места, и пожертвовал 12 000 фунтов стерлингов в фонд Save The Children, прежде чем покинуть группу в мае 1970 года.
3. «Tusk» (1979)
Большие шишки из Warners окрестили расточительно дорогой «Tusk» «глупостью Линдси», но его сознательный отход от коммерции «Rumours» делает альбом увлекательным, хотя и шизофренически звучащим. Влияние английской новой волны Бакингема сочетается с AOR-нужностью Никс («Sara»; «Angel») и выдержанной балладой Кристин МакВи («Over & Over»; «Brown Eyes») в работе, направленной на разрушение индустрии и названной в честь двух бивней, стоящих на консоли в студии Village Recorder. Причудливый заглавный трек, записанный вживую на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе, где Никс подбадривала марширующий оркестр из 100 человек, до сих пор звучит совершенно уникально. Чрезмерная, дикая гениальность группы, пытающейся избежать распада.
4. «Fleetwood Mac» (1968)
Только слушая такие альбомы, как этот, понимаешь, насколько жизнеутверждающим может быть этот самый заезженный жанр — 12-барный блюз. Питер Аллен Гринбаум, только что заменивший «Бога» (Эрика Клэптона) в группе Джона Мэйолла Bluesbreakers, создал трещащую по швам британскую блюзовую команду, которую возвышал — временами почти левитировал — его медовый вокал и гитарный тембр, который Би Би Кинг позже назовет «самым сладким из всех, что я когда-либо слышал». Добавьте к этому слайд Джереми Спенсера, вдохновленный Элмором Джеймсом, и непоколебимую ритм-секцию, и вы получите ослепительный дебют, завернутый в обложку, сделанную в стиле Battersea, которая подделывается под южную часть Чикаго.
5. «Fleetwood Mac» (1975)
Гитарист Линдси Бакингем говорит Мику Флитвуду, что он и его подруга Стиви Бакингем-Никс — пара, и так начинается вторая, по-настоящему выдающаяся эра Mac-ness. Никс сразу же доказывает свою состоятельность с помощью дерзкой валлийской сказки о ведьме Рианнон и всегда резонирующей фолк-баллады «Landslide». Две нити женской силы и три вокалистки создают мощный и неповторимый англо-американский альянс, Кристин МакВи держится молодцом в блаженной «Warm Ways» и влюбленной «Over My Head». Ритм-секция все еще занимает место на обложке, но Бакингем и Никс оказываются незаменимыми с этого момента.
6. «Tango In The Night» (1987)
То, что обложка Бретта Ливингстона-Стронга, посвященная Анри Руссо, висела в доме Букингема, говорит о многом. ДНК «Tango» включает в себя сольную пластинку Линдси и его катарсический колосс «Big Love», а его и Ричарда Дашута секвенсорный, всегда музыкальный продакшн делает выигрышно попсовым Mac на песне Кристин МакВи «Everywhere». Возможно, немного более тихий выход для Никс, находящейся под действием Клонопина, но в очередной раз Mac извлекли золото из неприятностей на мельнице. Увы, сильные места в чартах (UK Number 1; US Number 7) не помешали Бакингему уйти из группы, и он больше не записывался с ней до альбома 2003 года «Say You Will».
7. «Mirage» (1982)
«Песни Стиви для нее как дети, хотя некоторые из них и дрянь», — утверждала Кристин МакВи в песне «Mirage». Редкая нота сестринского раздора, конечно, но американский дебют Никс «Bella Donna», ставший номером 1, отнял у нее лучший материал и отнял время/энергию у материнского корабля. Бакингем рассматривал «Mirage» как нечто среднее между экспериментализмом «Tusk» и коммерциализмом «Rumours», но он склонился — или попытался склониться — ближе к последнему, а «Straight Back» и «Only Over You», похоже, преследовали просторную плавучесть песни Никс Mac par excellence, «Dreams». Как и «Tusk», «Mirage» был в значительной степени детищем Бакингема, поскольку он использовал влияние 50-х годов («Oh Diane»; «Book Of Love»). В то же время «Gypsy» Никс кажется прототипом всемирно популярного, насыщенного синтезаторами AOR «Tango In The Night».
8. «Say You Will» (2003)
Финал осторожного сближения после реформирования состава «Rumours» для выступления на MTV Unplugged, выпущенный в 1997 году в виде концертного сета «The Dance», последний на сегодняшний день студийный LP Fleetwood Mac стал искупительным, попав в десятку лучших по обе стороны пруда. Сославшись на боязнь полетов, Кристин МакВи ушла после «The Dance», но 18 скрупулезно распределенных песен «Say You Will» — девять от Никс, девять от Бакингема — стали лучшим материалом Mac за последние годы. «Peacekeeper» и «Murrow Turning Over In His Grave» были лиричными, а «Thrown Down» заставила Никс разгребать все еще тлеющие угли их с Бакингемом бурного прошлого. В финале сезона, в котором почтенная ритм-секция Fleetwood/John McVie остается непоколебимой, а Бакингем восстанавливает остроту и изобретательность.
9. «Kiln House» (1970)
Названный так в честь усадьбы в Хэмпшире, которую Mac арендовали, пока собирались с силами в деревне, «Kiln House» стал свидетельством того, что Дэнни Кирван и Джереми Спенсер взяли на себя бразды правления песнями после трагического ухода Питера Грина, страдавшего от кислотной депрессии. Спенсер использовал рокабилли («This Is The Rock; Buddy’s Song») и вальс-кантри («Blood On The Floor»), но песни Кирвана «Station Man» и «Jewel-Eyed Judy» — главные хиты «Kiln House «, последняя — более попсовый выход, вдохновленный тогдашней секретаршей группы, Джуди Вонг. На 5-й пластинке Mac также появилась Кристин МакВи, загадочным образом оставшаяся без аккредитации, несмотря на то, что она играла на Вурлитцере, фортепиано и bv на Station Man. Рисунок на обложке тоже принадлежал Кристин: сказочная зарисовка идиллии в Килн-Хаусе.
10. «Behind The Mask» (1990)
Из-за вероятных внутренних трений во время тура Shake The Cage 1987-88 годов Линдси Бакингем ушел из группы, что вынудило их снова перезагрузиться. Гитаристы/песенники Билли Бернетт и Рик Вито были должным образом завербованы для выполнения концертных, а затем и студийных обязанностей, но «Behind The Mask» кажется нездоровым; полуфабрикатом. Хотя песня Кристин МакВи «Save Me» демонстрирует безотказную поп-музыку, а «Byrds-via-Tom-Petty & The Heartbreakers» Никс, похожая на «Affairs Of The Heart», достойна внимания, Mac вступили в 90-е без хит-сингла из двадцатки лучших и отказались появиться на обложке своего 15-го альбома. «Во время гастролей «Behind The Mask» вскоре стало ясно, что это не блокбастер», — сказал Рик Вито в 2019 году.
Автор: Андрей Зимин