10 лучших песен Beastie Boys

Вы когда-нибудь чувствовали себя ошеломленными обширной дискографией того или иного исполнителя? Хотели познакомиться с какой-то группой, но не знали, с чего начать? Мы придем вам на помощь, предлагая краткий курс и отправную точку для знакомства с впечатляющими дискографиями культовых исполнителей всех жанров.

Это ваш первый шаг к фан-клубу. Сделайте его.

В это трудно поверить, но прошло уже более 30 лет с тех пор, как дебютный альбом Beastie Boys «Licensed to Ill» представил миру Ad-Rock, MCA и Mike D. Задолго до того, как Linkin Park и Limp Bizkit стали доминировать на стыке рэпа и рока, нью-йоркское трио привнесло в мир хип-хопа носовой гумор и хардкорную энергию своей бывшей панк-группы, что помогло преодолеть труднопроходимую границу между жанрами в середине-конце 80-х.

Они боролись за право веселиться, пили «брасс монки» и приветствовали дам, весело проказничав, хорошо проводя время и раздвигая границы. Однако со временем они переросли подростковую провокационность и привнесли в свои рифмы настоящее искусство, что в конечном итоге привело их в Зал славы рок-н-ролла.

Многое изменилось между альбомом «Licensed to Ill» 1986 года и их последней записью «Hot Sauce Committee Part Two» 2011 года. Рэп эволюционировал и изменился, и три MC тоже изменились — в лирическом и музыкальном плане, а также как люди. За восемь полноформатных альбомов Beastie Boys заметно выросли из панков-подростков в пожилых государственных деятелей, из охотников за женщинами в союзников феминисток, из фанатов остроумных реплик в артистов с искренними посланиями. К счастью, весь этот рост и изменения были запечатлены на пленке, и их жизни изменились вместе с жизнями их слушателей.

Здесь мы попытались свести их обширную карьеру к 10 представительным песням. Это не обязательно их лучшие песни, но те, которые отражают ключевые моменты или аспекты их карьеры. Ознакомьтесь со списком ниже и прокрутите до конца, чтобы увидеть плейлист из всех 10 треков.

1. «Heart Attack Man» (1994)

Это широко известная часть легенды Beastie Boys, но изначально группа была основана как хардкор-панк-группа. Первоначально в состав группы входили Майкл Даймонд, Адам Яук, Джон Берри и Кейт Шеленбах, и они даже добились достаточного успеха, чтобы открывать концерты Bad Brains, Dead Kennedys и Misfits. Позже к группе присоединился Адам Хоровиц, и в конечном итоге Boys включили в свой репертуар не только хардкор, но и шуточный рэп-трек («Cooky Puss»).

Новое жанровое влияние им понравилось, и в конце концов они практически отказались от панка, за исключением редких намеков на него, наиболее ярким примером которых является «Heart Attack Man» из их четвертого альбома «Ill Communication». В треке использованы сэмплы, а в конце — скретчинг, но в основном это взрыв хардкорной энергии, в котором их носовые голоса звучат идеально. Их инструментальная сила осталась неизменной, но этот трек дает представление о том, что могло бы быть, если бы они никогда не взяли себе рэп-псевдонимы.

2. «Paul Revere» (1986)

Есть причина, по которой формат «Здравствуйте, меня зовут БЛАНК, и я здесь, чтобы сказать» стал таким клише, и ранние работы Beasties не были исключением. (Серьезно, Ad-Rock упоминает, что он Скорпион, как минимум в пяти песнях.) Но, с другой стороны, когда вы молодая группа, пытающаяся пробиться в бурно развивающемся жанре, и можете составить забавный сюжет, вы, конечно, этим пользуетесь.

«Paul Revere» из их дебютного альбома 1986 года рассказывает историю Beasties, в том числе о раннем сотрудничестве с продюсером Риком Рубином (да, тем самым Риком Рубином). Конечно, это банальная история с лошадью с исторически значимым именем, которая заканчивается ограблением и убийством, и по мастерству и креативности она блекнет по сравнению с более старыми записями, но она также познакомила мир с дурацким юмором Beastie Boys — не говоря уже о том, что Майкл «Mike D» Даймонд, Адам «Ad-Rock» Хоровиц и Адам «MCA» Яуч познакомили многих людей с рэпом в целом.

Хотя они были группой уже некоторое время (об этом позже), Beasties только набирали обороты, когда стали популярными, и им предстояла большая работа, чтобы заявить о себе, и «Paul Revere» ясно передает их забавную, неясную приверженность персонажам.

3. «Brass Monkey» (1986)

Мастера экстатического динамизма демонстрируют бесконечный трюк с помощью смелого бита 808, окутанного сэмплами Wild Sugar в «Brass Monkey». Они окутывают вас потоком пульсирующего безумия, как будто вы были поглощены и уничтожены поп-культурой в одно мгновение. Произведенный Риком Рубином веселый каскад «Monkey and parties and reelin’ and rockin’» — это восхитительно резкий праздник для глаз, в котором Ad-Rock, Mike D и MCA выплескивают шутовские шутки, которые могут показаться банальными, но техническое мастерство их рэпа — это нечто совершенно иное.

Если хардкорный удар «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)» — это боевой клич Beastie, то «Brass Monkey» — это золотая жила хип-хоп-вечеринок в конце радуги. Сама по себе песня мастерски написана, в ней сочетаются назойливо запоминающиеся рифмы и хвастливая манера поведения пьяницы. Даже без концептуальных украшений она производит много звука с очень небольшого источника. Однако в ней явно прослеживается шовинистический перебор («It did begin, the stuff wore in, and now she’s on my tip»), от которого Beastie Boys позже отреклись. Но она по-прежнему остается идеальным воплощением трио, которое описывает истории из своей повседневной жизни и делится ими честно и открыто, как будто приглашает вас оставить пальто у входа, налить себе выпить и веселиться всю ночь напролет.

4. «Shadrach» (1989)

Beastie Boys были студентами — студентами жанра, истории музыки, истории в целом, общества. В превосходной песне «Shadrach» они немного занимаются всем этим. В музыкальном плане в треке использованы сэмплы всех, от Sly Stone до James Brown и Sugarhill Gang, что является данью уважения тем, кто заложил основу. В текстах три парня сравнивают себя с Шадрахом, Мешахом и Аведнего, тремя библейскими персонажами, брошенными в печь за отказ поклониться царю.

Оба трио — известные группы мужчин с еврейскими корнями, и Beasties, вероятно, увидели в истории людей, выживших после бросания в огонь, что-то, что им понравилось. В треке также прослеживается растущее увлечение группы более экспериментальными битами. Написанная в соавторстве с Dust Brothers, эта композиция с изящной гитарой, фанковыми духовыми и неземным соул-вокалом на голову выше «Licensed to Ill» и достигает гораздо более глубоких художественных высот. Стоит также отметить, что она показывает, насколько серьезно они относились к рэпу.

5. «Sabotage» (1994)

1994 год, и рецепт успеха Beastie Boys состоит из двух частей панк-рока и одной части рэпа. До альбома «Ill Communication» они были хардкорными, но превзошли этот жанр еще до того, как он был изобретен. Воскресите в памяти песню «Heart Attack Man», а затем вернитесь к «So What’cha Want», которая открыла дверь в их конфронтационный лиризм, вдохновленный рэпом, с басовыми ритмами и искаженным гранжем.

Однако ни панк, ни рэп не были так сильны, как в «Sabotage». Каждый элемент пробивал дыры в другом: Эти резкие, рок-оттененные вопли, грохочущие рэп-рифмы и гибридные риффы бас-гитары вращаются под визгом вертушек — и даже лирическая дань уважения Бадди Ричу, добавленная для дополнительной силы. Песня бьет вас в живот, а клип, снятый Спайком Джонзом, сбрасывает вас с моста — его пародия на криминальные драмы 70-х, запечатленная в адреналиновой экшн-сцене, незабываема.

Этот поразительный коктейль переключил выключатель, в результате чего возникло неотложное, перегруженное устремление в новый мир Beastie. Однако, если забыть вернуть выключатель в исходное положение, «Sabotage» никогда не остановится, его перегруженная сила неотразима.

6. «Sure Shot» (1994)

По мере того как Beastie Boys набирали силу и опыт, их забавные шутки превратились в невероятно остроумные анекдоты и возвышенный дадаистский абсурд. Ссылки стали запутанными и сложными, гораздо более интеллектуальными, чем подробности о том, как веселиться с коктейлями на основе апельсинового сока. От лая собаки в начале трека до последнего куплета, «Sure Shot» наполнен важными строчками, это песня, которую запомнили тысячи подростков. (Я планировал однажды спеть эту песню в караоке с двумя хорошими друзьями, но, к сожалению, это еще не произошло.)

Майк Д может за считанные секунды соединить отсылки к легендам Нового Орлеана Ли Дорси и Доктору Джону, не давая понять, что их связывает. Эта песня также стала поворотным моментом в их активной роли союзников феминисток: «Я хочу сказать кое-что, что давно следовало сказать / Неуважение к женщинам должно прекратиться», — начинает MCA. «Всем матерям, сестрам, женам и подругам / Я хочу предложить свою любовь и уважение до конца». Но как раз когда вы боитесь, что они станут сентиментальными, MCA напоминает вам, что он использует резинку, чтобы подтянуть нижнее белье — оставаясь Beastie.

7. «Body Movin» (1998)

Здесь царит атмосфера заслуженного удовлетворения, где мелочи — покачивание телом, взмахи позвоночника и расслабление — превращаются в триумфальные победы, а Beasties могут быть такими же прямыми и трогательными, как и всегда. Смешение сэмплов и жанров, подкрепленное барабанными ритмами 70-х, роком Макдональда и Джайлса и соул-фанк-диско Graham Central Station, тает под тяжестью лирических реплик, при этом никогда не уходя слишком далеко от основной линии.

Самые фанковые пассажи здесь пульсируют и вибрируют заразительными ритмами, «Oye Como Va» Amral’s Trinidad Cavaliers распространяется по хрустящему басу, а Beasties разъединяются и замедляются, ускоряются и рушатся.

Трек вошел в альбом «Hello Nasty» 1998 года и достигает глубокого грува, прежде чем переходить от коротких пауз к мощным взрывам ритмичных битов. Ваше тело не сможет устоять, так что «Давайте пошевелимся в задних рядах!»

8. «Intergalactic» (1998)

Альбом «Hello Nasty», выпущенный в 1998 году, сдержал панк и поглотил психоделию, регги и тропикалия, а вместо этого выпустил «Intergalactic» с его неудержимым припевом, туманным битом и стилистическим трепетом, взрывающимся в эфире над всем, что они когда-либо пытались сделать. Завораживающая космическая одиссея (подкрепленная одним из их самых культовых видео) наполнена фрагментами роботизированного вокодера и синтезатора, которые разбиваются в астральной эйфории. Beasties создают здесь блаженную смесь лиричности, которая перенаправляет их хип-хоп в завораживающий танцевальный грув, заставляющий кивать головой.

Хотя этот альбом принес группе премию Грэмми в 1999 году, ретро-футуризм всегда присутствовал в их творчестве, и эта смелая настойчивость во многом объясняет успех ребят. Они придавали большее значение концепции, чем собственной репутации, добавив новое захватывающее измерение в свое творчество. Не вините меня, если вы вдруг окажетесь в другом измерении, напевая несловесные инструментальные мелодии.

9. «Song for the Man» (1998)

Извиняющийся настрой этой песни содержал в себе важную суть перемен для Beasties. Несмотря на то, что это казалось маловероятным, учитывая их прошлые тексты, наконец-то настало время для смены взглядов. В то время как «Boddhisattva Vow» и «Sure Shot» из альбома «Ill Communication» 1994 года ознаменовали перемены для MCA, показав, как пьяный байкер обращается к своим буддийским братьям, очевидно, что его стремление основать благотворительную организацию Milarepa для сбора средств в поддержку движения за свободу Тибета и организация концерта Tibetan Freedom Concert принесли свои плоды.

Анаморфные драм-машины, гитары и философские размышления в этой песне были вдохновлены сексистскими мужчинами, которых Адам Хоровиц видел, домогающимися женщин в метро — повседневным явлением, которое казалось ему оскорбительным и жестоким. Они поднялись над этим, создали песню, призывающую к переменам, и обратились к мужчинам всего мира с призывом опомниться и разобраться в себе. Освежающая крупица мудрости, остроумия и упорного мастерства выводит Beasties на первый план, соединяя славу с состраданием и дерзостью.

10. «Make Some Noise» (2011)

Рэп-звезды стремятся выглядеть энергичными и современными (или, по крайней мере, игнорируют тот факт, что стареют), но Beastie Boys — не типичные рэп-звезды. Проведя несколько лет в разлуке, пока MCA публично боролся с раком, трио вновь собралось для записи альбома «Hot Sauce Committee Part Two», полностью готовое посмотреть в лицо реальности. «Мои рифмы становятся лучше с возрастом, как вино / Я становлюсь смелее, конкуренция слабеет / Я получил мяч и вижу дорогу», — поет MCA, его голос немного хриплый после того, как болезнь поразила его горло.

Его поздние заметки о скальпелях и вскрытии тел особенно трагичны в свете его безвременной кончины, но они являются прекрасным признаком (относительно) зрелого подхода трио. Они больше не боролись за право веселиться; они веселились за право бороться. Они хотят, чтобы вы шумели, если вы живы, чтобы вы праздновали драгоценную жизнь, пока она у вас есть. Beastie Boys повзрослели, но сохранили свою нелепую, веселую натуру, лучшее из обоих миров.

Автор: Андрей Зимин