Limp Bizkit, возможно, не были первой или даже самой влиятельной ню-метал группой, но они определенно могут претендовать на звание одного из самых больших прорывов. От поклонения алтарю Korn до записи своего первого альбома «Three Dollar Bill, Y’all» в 1997 году до двух последовательных №. 1 в США (альбом 2000 года «Chocolate Star Fish And The Hot Dog Water» также возглавил чарты во всех странах, от Великобритании, Бельгии и Германии до Австралии, Новой Зеландии и других), Limp Bizkit представляли собой мощную силу в металле. Они попали в заголовки национальных газет, общались со звездами Голливуда и проникли в мир хип-хопа и поп-музыки так, как мало кто, если вообще кто-либо, делал это с тех пор.
Они также были одними из самых обсуждаемых групп в металле, их ненавидели в их собственном сообществе за то, что они представляли все, что считалось неправильным в «настоящем металле», а обеспокоенные родители и борцы за цензуру указывали на них как на доказательство того, что мир действительно начал крутиться вокруг своей оси. Но Limp Bizkit никогда не отступали и часто давали не меньше, чем получали.
1. «Rollin’ (Air Raid Vehicle)» (2000)
Кто из нас не махал рукой под «Rollin’» в клубе, на концерте, или фестивале на протяжении многих лет? Даже люди, которые не могут сказать вам название Limp Bizkit, наверняка скажут, что пели «Rollin’», настолько всеобъемлющим был успех этой песни в 2000 году. Она возглавила чарты в Великобритании и Ирландии, а также достойно показала себя в других странах (включая место No. 10 место в чарте US Mainstream Rock, хотя в Billboard Hot 100 она достигла только 65 места), выпущенная в тот же день, что и «My Generation», помогла альбому «Chocolate Starfish» стать международным хитом. В клипе снялся Бен Стиллер, и она была просмотрена более 500 миллионов раз на Spotify и YouTube, что говорит о ее колоссальном охвате.
2. «Break Stuff» (1999)
Удивительно, но последний сингл, выпущенный с альбома «Significant Other», «Break Stuff» стал последней чертой, которую Limp Bizkit нужно было пересечь, чтобы действительно стать суперзвездами, одной из самых важных групп на планете (по крайней мере, на одну горячую минуту). Песня оттачивает раздражение и агрессию, лежащие в основе самых резких вещей Limp Bizkit, в трехминутный гимн, который стал определять группу больше, чем что-либо другое. Их недоброжелатели обвинили песню в подстрекательстве к беспорядкам (и даже хуже) на Вудстоке ’99, ее отнесли к козлам отпущения, как и многие другие работы группы, фильмы, книги (и так далее), но группа оставалась безумно популярной и достигла 9 места в чартах мейнстрим-рока США.
Звездный клип «Break Stuff» (в котором приняли участие все — от Джонатана Дэвиса и басиста Red Hot Chili Peppers Фли до Алека Болдуина, доктора Дре и Эминема) также помог утвердить Limp Bizkit в качестве тяжеловесов поп-культуры, выйдя за рамки простого музыкального прославления. Она также стала основным элементом металлических клубов, мош-криком для каждого последующего поколения и настолько неизбежной силой, что есть шанс, что больше поклонников металла знают начальный куплет «Break Stuff», чем молитву «Отче наш». «Break Stuff» кристаллизовала самые разрушительные аспекты молодости и дала выход всем разочарованиям, которые может подбросить жизнь, полностью выраженные в начальных строках: «Это просто один из тех дней, когда ты не хочешь просыпаться/Все в жопе, все отстой». Мы все были там, Фред.
3. «Take A Look Around» (2000)
«Take a Look Around» — культовый трек Limp Bizkit и один из величайших хитов группы.
В нем есть все фирменные элементы звучания группы: агрессивные рэп-поэмы, тяжелые гитарные риффы и агрессивный припев. Песня полна энергии, которая захватывает слушателя с самого начала.
В «Take A Look Around» также есть большая эмоциональная глубина, в ней есть слова о неуверенности в себе и страхе, что придает ей уникальность.
В целом, это одна из самых сильных и запоминающихся песен Limp Bizkit. Она остается важной частью их дискографии и действительно заслуживает своего места среди их величайших хитов.
4. «My Generation» (2000)
Почти неизбежно, что каждое новое поколение сталкивается с критикой своих предшественников за выхолащивание духа общества, и эта тенденция уходит корнями в 50-е годы и, возможно, даже дальше. Возможно, Limp Bizkit и попали в точку в своей ссылке на одноименную песню The Who, но у Дерста и его коллег были некоторые обоснованные претензии к тому, как их изображали в СМИ, особенно после их участия в Вудстоке ’99. Limp Bizkit настолько устали от того, что их называли дерьмом, что в 1998 году они вышли на сцену через гигантский смывной туалет («выйдя как пять говнарей», как выразился Дерст), поэтому группа превратила хлопанье средним пальцем в искусство. «My Generation» был гимном именно этого поколения — недовольного поколения молодежи, которое обвиняли в упадке общества, в то время как их старшие нагло разваливали планету. Они не смогли бы добиться большего, но, как часто утверждали участники конкурса «нам плевать», они никогда не притворялись, что собираются это делать.
5. «My Way» (2000)
«My Way» — это квинтэссенция хитов Limp Bizkit, наглый и взрывной гимн, который находит отклик у слушателей всех возрастов.
Это адреналиновый всплеск рэп-рока, движимый бешеной энергией Фреда Дерста и пронизанный незабываемыми гитарными рифами Уэса Борланда.
Лирическая песня обращена ко всем, кто когда-либо чувствовал, что его не слышат или не уважают; это ода тому, как постоять за себя и утвердить свою самостоятельность в мире, полном конформизма.
Она идеально отражает дух Limp Bizkit: громкий, гордый и неапологетически амбициозный. Песня «My Way» является одним из самых долговечных хитов группы — она, несомненно, будет звучать еще долгие годы.
6. «Nookie» (1999)
Фред Дерст не притворялся, что у него есть какое-то более великое призвание или стремление, выпустив первый сингл с альбома 1999 года «Significant Other», припев «Nookie» говорит просто и ясно — он «сделал всё это ради Nookie». Это не высокое искусство или поэзия, но и не должно было быть таким — Уэс Борланд признался в одном интервью, что «Nookie» должно было быть просто рабочим названием, пока группа не придумает что-нибудь получше. Однако ничего не вышло, и откровенная несносность песни помогла ей попасть в Billboard Hot 100 в США, заняв 80-е место. Она наглая, тупая и шовинистическая, но для многих она, тем не менее, представляет необъяснимое очарование Limp Bizkit и помогла группе выпустить альбом No. 1 в США в 1999 году.
7. «Behind Blue Eyes» (2003)
Песня «Behind Blue Eyes» является классикой в каталоге Limp Bizkit и любима поклонниками с момента ее выхода.
Мастерски созданная фронтменом Фредом Дерстом, эта песня проникает в глубокое эмоциональное пространство благодаря мощному тексту и душераздирающим гитарным риффам.
Будь то гимн для тех, кто чувствует себя непонятым, или просто еще одна зажигательная тема для вечеринок, «Behind Blue Eyes» остается одним из величайших хитов Limp Bizkit.
8. «Eat You Alive» (2003)
Этот сингл 2003 года, взятый с альбома «Results May Vary», стал первым релизом группы после загадочного ухода Уэса Борланда. По сравнению с другими треками группы, эта песня довольно хардкорна, в ней отсутствуют рэп и электронные элементы ню-метала, и мы имеем дело с обычной альтернативной металлической работой.
Лирически песня вульгарна и довольно жутка — чему не способствует музыкальное видео, в котором Дерст похищает объект своих симпатий — но, несмотря на эти проблематичные элементы, она заслуживает места в этом списке благодаря своему огромному припеву.
Это бесспорно один из самых больших, самых гимнических и певучих припевов, когда-либо созданных группой. Чередуясь между криками и мелодичным пением, припев настолько заразителен, что должен сопровождаться предупреждением. В песне также присутствует странный балладный мост, который совершенно не нужен, замедляя эпический темп до скорости улитки. Тем не менее, несмотря на это, зажигательный, электризующий припев означает, что вы просто обязаны заценить «Eat You Alive».
9. «Gold Cobra» (2011)
Заглавный трек с пятого альбома группы, который ознаменовал воссоединение самого известного состава группы, после того как Уэс Борланд таинственным образом пропал без вести с 2001 по 2004 год. В начале песни Дерст вступает в интроспективный стиль, какой только может быть у Limp Bizkit, рассказывая о том, что у него проблемы с настроением, даже упоминает о самоубийстве — и все это при том, что на заднем плане звучат плаксивые гитарные аккорды.
Однако этот откровенный самоанализ длится недолго: во втором куплете он возвращается к привычному нам хвастливому преувеличенному Дерсту, хвастающемуся своей машиной и деньгами. Аналогичным образом, в удивительно мелодичном и поп-стиле припеве он хвастается всем — в прямом или ином смысле — золотом, которое у него есть. В послеприпевном брейкдауне звучит гитарный рифф, похожий на сирену воздушной тревоги, его пронзительное повторение отлично подчеркивает пневматическую запоминающуюся природу этой недооцененной композиции Limp Bizkit.
10. «Ready to Go» (2013)
Выпущенный в 2013 году, этот трек представляет собой некий парадокс. Здесь Дерст обращается к современным проблемам рок-музыки, считая, что она слишком сильно склоняется к поп-музыке, и в то же время эта песня является первым релизом группы после подписания контракта с лейблом Cash Money. Те, кто не знаком с лейблом Cash Money, могут удивиться, увидев, что среди нынешних партнеров Limp Bizkit по лейблу такие известные рок-звезды, как Дрейк, Ники Минаж и, как ни странно, Пэрис Хилтон. Кажется странным, что музыканты выступают против поп-музыки, когда они теперь так неизбежно связаны с ней, даже рэпер Лил Уэйн принял участие в этом треке (кстати, его куплет очень хорошо вписывается).
Несомненно, многие хардкорные фанаты восприняли это как продажу группы, но это их упущение. Вы должны игнорировать шаткие обстоятельства, связанные с выпуском альбома, и вместо этого принять этот невероятно брутальный трек. Наряду с припевом, притягивающим слух, «Ready to Go» демонстрирует одну из самых неистовых гитарных работ Уэса Борланда на сегодняшний день, звучащую именно так, как и должен звучать современный ню-метал. Даже если некоторые поклонники не приняли новую эру Limp Bizkit, это именно то ню-металлическое безумие, которое они всегда давали.
Автор: Андрей Зимин