10 лучших песен Pantera

История Pantera связана с обновлением хэви-метала в 90-х годах, но истоки группы начались задолго до этого.

Созданная гитаристом-виртуозом Дарреллом Эбботом и его братом, барабанщиком Винни Полом, Pantera начинала как довольно примитивная металлическая группа 80-х: длинные волосы, глэм-риффы и неудачные названия альбомов, такие как «Metal Magic» и «Projects in the Jungle». Басист Рекс Браун был в группе практически с самого начала, но все изменилось, когда к группе присоединился вокалист Филипп Ансельмо, выпустивший уже три альбома, не получивших широкой известности.

Ансельмо участвовал в работе над альбомом «Power Metal» 1988 года, но именно альбом «Cowboys from Hell» 1990 года ознаменовал появление Pantera, которая сегодня признана одной из ведущих хэви-метал групп всех времен. Возможно, отсутствие успеха у группы в 80-х принесло свои дивиденды, потому что никто не справился с коммерческим крахом hair metal так хорошо, как они. Они полностью переосмыслили себя, сменив глэм-наряды на уличную одежду и приняв влияние трэш-метала и хардкора, став пионерами нового поджанра под названием «грув-метал».

Вслед за этим музыканты выпустили альбом «Vulgar Display of Power» 1992 года, который многие считают шедевром. Ставший еще более брутальным, альбом представляет собой упражнение в технической точности. Рекс Браун как-то упомянул, что наибольшее влияние на группу оказали ZZ Top, и, как и их коллеги-техасцы, они тоже умели зацепить. При всей своей виртуозности, группа умела писать песни, которые были одновременно запоминающимися, пронзительными и музыкально искусными — и все это на одном дыхании. Эти черты еще больше проявлялись в живых выступлениях, где группа уничтожала сцены из раза в раз.

1. «Walk» (1992)

«Walk» — это послание ненавистникам в стиле грув-металл без прикрас. В частности, она была написана в ответ друзьям, которые считали, что Pantera стали эгоистами после подписания контракта с Atco в 1989 году. Его обманчиво сложная основная временная подпись (12/8) направляет целенаправленно повторяющуюся, но эффектно гортанную гитарную работу и перкуссию. К тому же, едкий, но в то же время цепляющий вокал Ансельмо не оставляет места для неверного толкования. Несомненно, это одна из многих причин, по которым «Vulgar Display of Power» получил меткое название и был признан лучшим альбомом группы.

2. «Cowboys from Hell» (1990)

Конечно, все знают, что Pantera существовали задолго до 1990 года, но для большинства металлистов именно с этой песни все началось. Острый, как бритва, основной рифф песни возвестил о появлении нового гитарного героя Димебага Даррелла, а гортанный припев Ансельмо «Мы захватим этот город» быстро стал истиной, так как Pantera ввела девяностые в доминирующую моду. Интересно, что после завершения записи альбома «Cowboys From Hell» участники группы задумались о том, чтобы отложить заглавный трек, потому что он показался им слишком коммерческим и не соответствующим остальному более жесткому, трэшевому материалу альбома. Уолтер О’Брайен, менеджер группы в то время, убедил их оставить их фирменную песню на ее законном месте.

3. «Cemetery Gates» (1990)

Если говорить о хэви-металлических эпосах, то «Cemetery Gates» стоит в одном ряду с такими прославленными классическими вещами, как «War Pigs» Black Sabbath и «One» Metallica.

Она длится 7:02 и является самой длинной студийной песней группы. Это также, безусловно, высшее достижение Димебага Даррелла, Фила Ансельмо, Рекса Брауна и Винни Пола, когда они работали вместе в Pantera, с мастерски выстроенной аранжировкой, которая плавно перетекает из одной песни в другую, поддерживая жуткое настроение, прежде чем оно достигнет своего драматического завершения.

Виртуозное исполнение Димебага, от его мелодичных соло до гармоничных ударов по барабану в кульминации песни, — одна из лучших его работ.

4. «Domination» (1990)

«Domination» — это упражнение в чистом атлетизме и виртуозности. Если это и не самая известная песня группы, то уж точно самая взрывная и сложная, доводящая Pantera до самых крайних пределов трэш-метала и хардкора. Именно последнее влияние изменило траекторию карьеры группы, вывело их из тонущей металлической сцены 80-х и сделало неожиданно актуальными. Это также отделило их от других известных трэш-групп, таких как Metallica и Megadeth. В то время ни одна из этих групп не писала ничего столь же брутального и быстрого, как «Domination». Для пущей убедительности они добавили в песню сокрушительный брейкдаун и гениальное гитарное соло из двух нот, завершив тем самым этот шедевр.

5. «I’m Broken» (1994)

Песня «I’m Broken», представленная на альбоме 1994 года «Far Beyond Driven», — это настоящий южный сладж-хит, опирающийся на один из самых восхитительных риффов Димебага. Здесь чувствуется влияние новоорлеанской металлической сцены, участником которой Ансельмо был в составе Down. Центральный рифф и вокал в стиле хардкор напоминают такие группы, как Crowbar и Eyehategod. Она очень запоминающаяся, с приятной среднетемповой ноткой, которая делает ее одной из самых доступных песен Pantera, несмотря на то, что она не является самой быстрой или сложной.

6. «This Love» (1992)

В 1992 году песня «This Love» стала основным клипом на MTV и даже поднялась на шестую строчку в чарте синглов Billboard Hot 100. С куплетом, состоящим из водянистых гитарных арпеджио и пронзительного вокала Фила Ансельмо, компенсируемого мамонтовым, агрессивным припевом, песня стала для группы большим мейнстримовым моментом пауэр-баллады — только в других пауэр-балладах не было таких слов, как «Я готов убить себя ради тебя/Я готов убить тебя ради себя», или видео, в котором проститутка убивает слишком резвого парня на заднем сидении такси.

Песня также завершается брейкдауном, настолько сокрушительно медленным и тяжелым, что он мог бы заставить тысячу металкор-групп намочить штаны. Но эти моменты все равно не спасли группу от насмешек со стороны главных металхэдов того времени, Бивиса и Батт-Хеда: «Это слеза, Pantera?» — насмехался Бивис, просматривая клип «This Love» в одном из эпизодов мультфильма MTV. «Папина дочка расстроена?».

7. «Revolution Is My Name» (2000)

«Reinventing the Steel» 2000 года станет последним альбомом Pantera перед их распадом в 2003 году. Он единодушно считается самым слабым из всех студийных работ группы после 1990 года, но на нем есть героическая «Revolution Is My Name». Сдвинутый по времени начальный рифф переходит в более медленные блюзовые переливы в припеве, давая Ансельмо идеальное окно для поистине оззиевского вопля («Я ничего не могу поделать с тем, какой я есть») перед тем, как в песне прозвучит окончательный хук: «Как меня зовут?!». Если бы все песни на «Reinventing the Steel» сложились так, как эта, альбом можно было бы считать жемчужиной позднего периода карьеры, а не символом все более дисфункциональной группы.

8. «Drag the Waters» (1996)

К тому времени, когда музыканты приступили к записи «The Great Southern Trendkill», напряженность в группе настолько обострилась, что Ансельмо решил записать свой вокал в Новом Орлеане (в студии Nothing Studios главного музыканта Nine Inch Nails Трента Резнора), а остальные ребята занялись сведением музыки в Техасе. Структурно «Drag the Waters» Трендилла — довольно простая песня. Но кипящее исполнение Ансельмо и ужасающие грувы Дима и Ко идеально воплощают закулисную суматоху — и в результате получается грязный, болотистый трек, который отличается от самых знаменитых композиций Pantera.

9. «5 Minutes Alone» (1994)

Когда взбешенный отец избитого на концерте Pantera хулигана сказал, что хочет пять минут наедине с Филом Ансельмо, группа превратила эту угрозу в песню. Конечно, все, кто знает Ансельмо, понимают, что пять минут наедине с ним — это последнее, что можно пожелать.

Медленный грув этой песни наводит на мысль, что Фил, скорее всего, не будет торопиться с избиением, но в то время как зачинщик, повлиявший на эту песню, к концу песни, вероятно, будет кричать о пощаде, слушатели будут умолять о большем, когда рифф угаснет в небытие.

10. «Mouth for War» (1992)

Перед Pantera стояла непростая задача превзойти «Cowboys from Hell» 1990 года, но они справились с ней, выпустив «Vulgar Display of Power» 1992 года. Очевидно, что песня «Mouth for War» начинается с восхитительно огненной манеры. Вокалист Фил Ансельмо уверенно и свирепо поет о превращении негатива в нечто полезное («Выпускание гнева / Может лучше любого лекарства под солнцем»). Его товарищи по группе также окружают его утверждения уверенным и живым буйством, демонстрируя, почему они были, возможно, самой сплоченной группой в трэш-метале.

Автор: Андрей Зимин