Возможно, у других хэви-метал-групп были более стабильные составы, чем у икон нью-йоркского трэша Anthrax, но лишь немногие из них были столь же увлекательны и продуктивны. Если принять во внимание неослабевающее звуковое насилие и неапологетичный антиистеблишментский менталитет, которые послужили причиной восхождения группы с улиц нью-йоркских окраин на мировую концертную сцену, то можно сказать, что она добилась потрясающего успеха. Но участники Anthrax добились этого, выдержав непростое количество отступлений, срывов и откровенных катастроф, которые могли бы погубить и другие группы, — и все же они приняли это как коренные жители Нью-Йорка. Поэтому, хотя само собой разумеется, что объединить все достижения Anthrax в нескольких мелодиях — задача не из легких, мы постараемся сделать это.
1. «I Am the Law» (1987)
И, конечно же, не существует безотказного метода выбора лучшей песни Anthrax, но мы с уверенностью можем сказать, что многочисленные таланты и впечатляющее наследие группы никогда не находили более совершенного выражения, чем в этом возвышающемся трэш-титане с альбома 1987 года «Among the Living». Как и герой комиксов, вдохновивший его, — мститель из антиутопической реальности будущего по имени Судья Дредд — «I Am the Law» обладает окончательным и непререкаемым (музыкальным) правом арестовать, приговорить и казнить ваши задницы прямо в мош-пите на каждом концерте Anthrax. Никакой пощады, никаких исключений и уж точно никаких возвратов! Почему? «Потому что в Мега-Сити Я — ЗАКОН!»
2. «Armed and Dangerous» (1985)
Наш выбор второй песни Anthrax наверняка вызовет несогласие фанатов, но так будет практически с каждой из названных здесь композиций — не говоря уже о бесчисленных классических треках, которые мы были вынуждены исключить из-за нехватки места. Мы говорим о ранней песне «Armed and Dangerous», которая, возможно, как никакая другая, четко обозначила переход группы от вокалиста Нила Турбина (который, собственно, и написал эти слова перед своим уходом) к его многолетнему преемнику Джоуи Белладонне (чей пламенный вокал просто поражает), и от традиционного мелодичного металла к настоящему трэшу. Считайте, что это лучшее из обоих миров, если хотите…
3. «Caught in a Mosh» (1987)
Помимо потрясающей музыки, Anthrax оказали еще одну услугу начинающим поклонникам металла — помогли объяснить некоторые из важных терминов музыки в своих песнях! Эта полезная тенденция началась с «Metal Thrashing Mad», но, пожалуй, достигла своего самого известного проявления в, возможно, величайшем маниакальном шедевре группы, «Caught in a Mosh», который, конечно же, стал стержнем альбома 1987 года «Among the Living», не имеющего аналогов. Эта песня установила множество стандартов этикета круговой ямы (или отсутствия такового), которые до сих пор тщательно соблюдаются (или, наоборот, НЕ соблюдаются!) каждым уважающим себя металхэдом.
4. «Metal Thrashing Mad» (1984)
Многие из тех же качеств присущи и песне, которую многие считают первой классической в истории Anthrax: «Metal Thrashing Mad», которая также стала центральным элементом их грубого и готового дебюта «Fistful of Metal». Anthrax все еще пытались определиться с составом и общим музыкальным направлением во время этого первого похода в студию звукозаписи; поэтому неудивительно, что в итоге у них получился такой запоминающийся, хотя и временами неровный, кусок черного винила, который, очевидно, заложил основу для будущих грандиозных достижений.
5. «Madhouse» (1985)
Почти таким же совершенным и очевидным шагом на неумолимом пути Anthrax к этому совершенству стал второй альбом 1985 года, «Spreading the Disease», на котором нью-йоркцы стали самостоятельной группой, написавшей свои песни за спиной недавно завербованного Белладонны. Слишком много песен здесь могут легко попасть в наш список («Medusa», «Gung-Ho», «A.I.R.»), поэтому мы воспользуемся первым синглом альбома, «Madhouse», который остается образцовым примером разрушительного, незамутненного трэша 80-х и, кроме того, открывает склонность Anthrax к юмору.
6. «Indians» (1987)
С этим согласятся почти все: альбом 1987 года «Among the Living» остается главной точкой в карьере Anthrax и ключевым альбомом, который позволил им войти в ультра-эксклюзивный клуб, известный как «Большая четверка» (т.е. платиновые трэш-группы, дополненные Metallica, Slayer и Megadeth). И не зря, ведь «Among» не утратил ни своей замысловатой мощи, ни творческой актуальности, о чем свидетельствует любимая фанатами «Indians» с ее мощными риффами и осмысленной лирикой.
7. «The Devil You Know» (2011)
Ничто не помешало Anthrax воссоединиться с Белладонной спустя почти 20 лет после его ухода и снова сделать вместе прекрасную жестокую музыку в виде впечатляющего «Worship Music» 2011 года. Доказательство того, что иногда можно снова вернуться домой, — такие звездные песни, как «The Devil You Know», как нельзя лучше передают ту мошинговую музыкальную химию, благодаря которой группа впервые зазвучала, и одновременно обновляют свою металлическую эстетику для современного потребления. Это не сложно при любых обстоятельствах, но здесь это точно сработало.
8. «Room for One More» (1993)
В 1993 году Anthrax снова вернулись к чертежной доске — в год, когда у группы появился новый вокалист (бывший участник Armored Saint Джон Буш), новый контракт на запись (Elektra — дом Metallica), и, по крайней мере на короткий момент, новая жизнь в быстро меняющийся век фланели. И хотя мы знаем, что для многих метал-групп эта история закончилась не очень хорошо, вышедший в том году альбом «Sound of White Noise» был по праву назван зрелым возвращением группы в форму и породил несколько достойных мелодий, таких как «Room for One More».
9. «Belly of the Beast» (1990)
Anthrax представили «Persistence of Time» в явно разозленном состоянии: альбом получился настолько плотным в инструментальном плане и тоскливым в лирическом, что оказался трудноперевариваемым для многих фэнов (этим людям просто не угодишь!). К счастью, периодические передышки от уныния, такие как их неистовый кавер на песню Джо Джексона «Got the Time» и более плавная «Belly of the Beast», несколько изменили баланс — хотя и не настолько, чтобы избавить Джоуи Белладонну от козней.
10. «Be All End All» (1988)
Заканчиваем наш рейтинг этой мрачной виолончельной вступительной частью четвертого альбома группы «State of Euphoria», который, несмотря на повторение большинства мрачных тем и жестокого звучания, полюбившихся фанатам в предыдущие годы, почему-то не показался некоторым поклонникам трэша достаточно «серьезным» (виной тому бермуды). Что ж, извините Anthrax за чувство юмора!
Автор: Андрей Зимин