Выйдя прямо из Пасадены, Van Halen стали самой лучшей американской тусовочной группой, чудовищно зрелищной и до безобразия амбициозной, классическим калифорнийским квартетом, образованным двумя голландскими иммигрантами. Они также совершили революцию в рок-музыке.
Когда 10 февраля 1978 года вышел дебютный альбом группы — в тот же день, что и другой новый альбом конца 70-х, Judas Priest «Stained Class» , — вокалист Дэвид Ли Рот был типично гиперболичен. «Это 1980-е!» — хвастался он, желая показать, насколько его группа опередила всех. «И это новый звук — он гипер, он энергичный, он стремительный».
Ключом к новому звучанию стал гений Эдди Ван Халена, чья необычайно подвижная игра создала шаблон, который используется и по сей день. Песни его группы, наполненные зажигательными гимнами и обильно посыпанные яркими каверами, стали саундтреком к жизни, прожитой очень громко.
1. «Jump» (1984)
Van Halen пользовались огромным успехом еще до выхода альбома 1984 года, но именно этот альбом вывел их в стратосферу. Эта песня стала хитом номер один и во многом осталась самой известной их композицией. Тяжелый синтезаторный звук оттолкнул некоторых старых поклонников, но видео на MTV привлекло бесчисленное количество новых. Хотя что пластинка оказалась успешной, Дэвид Ли Рот ушел из группы после завершения тура в поддержку альбома. В эпоху Сэмми Хагара у Van Halen было много ярких моментов, но они никогда не владели моментом времени так, как в начале 1984 года, когда «Jump» прогремел на радио и MTV.
2. «Panama» (1984)
Конечно, главной новостью на альбоме «1984» стало появление клавишных, а хитовые синглы «Jump» и «I’ll Wait» подняли группу на еще более высокий уровень популярности. Остальная часть альбома была полностью посвящена гитаре, и, чтобы успокоить давних поклонников, что все по-прежнему на своих местах, они поместили лучшую из этих песен — с, возможно, самым неоспоримым риффом Эдди в истории — сразу после открывающей альбом «Jump». Бонусные баллы Роту за то, что он, в отличие от клише «песня о машине, но на самом деле она о сексе», на самом деле поет о машине.
3. «Hot For Teacher» (1984)
Квинтэссенция классической песни Van Halen должна включать в себя несколько важнейших элементов: громоподобные барабаны, грохочущий бас, который больше чувствуется, чем слышится, возмутительно самоуверенный вокал, убийственный гитарный рифф и акробатическое гитарное соло, в котором много острых ощущений.
«Hot For Teacher» содержит все эти элементы и даже больше, что делает ее классической песней Van Halen. Она начинается с грохота: Алекс Ван Хален отбивает скорострельное вступление, которое больше похоже на разогрев драгстера перед гонкой, чем на барабанную установку. Эдди повышает динамику, яростно постукивая по ладам Flying V, а затем врывается в пауэр-аккордовый овердрайв. Однако настоящая привлекательность песни заключается в ее заразительном буги-блюзовом шаффле на нитротопливе, который звучит как ZZ Top, накачанные метамфетамином и виагрой.
«Эта песня превосходила все буги, которые я когда-либо слышал, — вспоминает Эдди, — она была очень мощной». DLR ходит по канату между мачо-металлическим позированием и язвительным юмором, заставляя возможный непристойный сценарий казаться абсурдным. Соло Эдди — это чистый восторг, отличающийся ослепительными восходящими прогонами и свободным, плавным движением, благодаря которому даже самые сложные пассажи звучат легко и непринужденно. Бурная кульминация, взятая из демо-записи «Voodoo Queen» 1977 года, — это звуковой оргазм, который, вероятно, заставил большинство слушателей, впервые услышавших эту песню, кричать «О Боже!» в унисон с Ротом.
4. «Runnin’ With The Devil» (1978)
В двух случаях, когда Van Halen записывали эту песню в качестве демо — сначала с Джином Симмонсом в 1976 году, а затем в 1977 году с Тедом Темплманом и Мо Остином в качестве продюсеров, — она звучала сразу после «House Of Pain». Уникальный диссонирующий, нисходящий звуковой эффект вступления, созданный с помощью автомобильных гудков и манипуляций с магнитофонной лентой, на самом деле был концовкой «House Of Pain, и автомобильные гудки ненадолго появлялись на протяжении всей песни.
Хотя этот эффект несколько отвлекал внимание в перерывах между песнями, Темплман понял, что он мог бы стать блестящим вступлением, и решил сделать «Runnin’ With The Devil» первой песней на дебютном альбоме Van Halen. «Runnin’ With The Devil» — одна из самых простых песен Van Halen, но, как и в «Smoke On The Water» и «Iron Man», большая часть ее силы исходит именно из этой простоты. И все же, перефразируя слова Рота, простые вещи не были такими уж простыми.
Маленькие приукрашивания — такие как гармоничный вокал в припеве, глубокий грув ритм-секции, который качает так же сильно, как и качает, и даже то, как Эдди перебирает струны между бриджем и мундштуком своего Ibanez Destroyer во вступлении — делают запись Van Halen почти неподражаемой. Возможно, самая яркая особенность этой песни — сырое, жестокое и голодное настроение Ван Халена. Такое бывает только в тот волшебный момент, когда группа заявляет о своем присутствии всему миру.
5. «Dance The Night Away» (1979)
Первый хит Van Halen, вошедший в топ-20, и, возможно, первая чисто поп-песня. Понимая, что его ликующего основного риффа достаточно, чтобы заключить сделку, Эдди отказался от соло в этой песне, а вместо этого заполнил бридж прото-«Panama» чаггингом и изящными гармониками для поддержания атмосферы. Тем не менее, его самый большой вклад в успех песни, возможно, был лирическим: он убедил фронтмена Дэвида Ли Рота изменить припев с сомнительно провокационного «dance, Lolita, dance» на припев, который и сегодня неизбежно звучит на радио классического рока.
6. «Eruption» (1978)
Песня, которая поставила в тупик, вдохновила и запугала целое поколение начинающих гитаристов. Ее первые несколько секунд — практически прямое заимствование из вступления к Let Me Swim буги-рокеров 70-х Cactus, но то, что следует дальше, — это, пожалуй, самая изобретательная, новаторская и совершенно умопомрачительная демонстрация рок-гитары за последние четыре с лишним десятилетия.
Инструментальный тур де-форс Эдди взрывается молниеносными пробежками, кричащими щипковыми гармониками, безумными пикирующими бомбами, отсылками к скрипичным этюдам XVIII века и яростным тремоло, среди прочих приемов. И если эта песня не обязательно представляет собой первый случай, когда гитарист когда-либо постукивал, то это, по крайней мере, первый случай, когда люди услышали, как гитарист постукивает в течение доброй половины минуты.
По сей день она является мерилом, по которому измеряются все шредфесты, но это не значит, что Эдди был полностью впечатлен. «В верхней части есть ошибка», — сказал он в интервью Guitar World. Всякий раз, когда я ее слышу, я всегда думаю: «Чувак, я мог бы сыграть это лучше».
7. «Can’t Stop Lovin’ You» (1995)
Выпущенная 14 марта 1995 года, «Can’t Stop Lovin’ You» стала третьим синглом с альбома «Balance» и, несомненно, самым поп-ориентированным треком, записанным во время четырехальбомного пребывания Сэмми Хагара в составе Van Halen. Ничто другое и близко не стоит. От глянцевых тонов акустической гитары до заунывного бэк-вокала «ooooh, ooooh, ooooh» — неудивительно, что это одна из наименее популярных песен Van Halen среди хардкорных фанатов.
Однако случайные слушатели были прямо противоположны, поскольку песня стала самым большим хитом с альбома «Balance». Фактически, это был единственный сингл с пластинки, который вошел в Топ-40, заняв 30-е место в начале июня 1995 года, и стал основным элементом микстейпов, которыми обменивались влюбленные и которые играли на свадьбах сентиментальных пар.
8. «Unchained» (1981)
Unchained — это не просто долгожданный гимн вечеринки в мажорных тонах посреди угрюмого «Fair Warning» — это песня Van Halen, которая продала миллион гитарных педалей эффектов fl anger. Тщательно настроив скорость fl anger так, чтобы на одной половине основного риффа она повышалась, а на следующей — понижалась, Эдди создал вибрацию «американских горок», которая дала фанатам возможность вскинуть руки вверх и отправиться в дикий аттракцион. Короткое, на удивление сдержанное соло начинается с фл-пела, но быстро переходит на мелодичную территорию, доводя перерыв до четкого крещендо.
Песня является отличной демонстрацией развязности Рота, гармонии Майкла Энтони, перкуссионного грома Алекса и, по выбору Эдди на этом альбоме, множества гитарных перегрузок. А слышать, как Эдди играет несколько гитарных партий одновременно, — это еще лучше. Был ли разговор между Дэйвом и явно одетым продюсером Тедом Темплманом спонтанным или отрепетированным, еще предстоит обсудить, но это вряд ли имеет значение — это доказательство того, что игривая индивидуальность группы все еще была налицо, несмотря на растущий разрыв между продюсером и артистом.
«В то время мне казалось, что Темплман больше не понимает меня», — говорил Эдди. «Я так расстраивался из-за того, что не мог делать то, что хотел. В итоге 90 процентов гитарного трекинга я делал в четыре часа утра с нашим инженером Донном Лэнди». Говорят, невзгоды вдохновляют на величие, и в случае с «Unchained» недовольство явно подлило масла в огонь.
9. «Ain’t Talkin’ ’bout Love» (1978)
Как и Слэш, заявивший, что его легендарное гитарное вступление к «Sweet Child O’ Mine» было написано в шутку, Эдди Ван Хален преуменьшил значение «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love», назвав ее «просто глупой штукой. Просто два аккорда». Но, можно сказать, что существует тонкая грань между глупостью и умом. И этот классический трек с дебютного альбома Van Halen 1978 года (как и работа Слэша на «Sweet Child», если уж на то пошло) уверенно попадает в последнюю категорию.
«Ain’t Talkin’ ‘Bout Love» была одной из последних песен, написанных для Van Halen, и Эдди изначально задумывал эту прямолинейную двухаккордную композицию как выпад против зарождавшегося тогда панк-движения. Но, по-видимому, «панк-рок» в исполнении Эдди Ван Халена подразумевает вступительный рифф, построенный на сильно приглушенных ладонями арпеджированных аккордах, брейкдаун в третьем обороте, украшенный звонкими гармониками, и цепляющее, почти вокальное гитарное соло, которое на альбомной версии Эдди удвоил с помощью электрического ситара. Играя на ситаре, он вспоминал: «Он звучал как жужжащая ладовая гитара. Это была очень странная штука».
В конце концов, возможно, шутка была в адрес Эда, ведь «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love» стала одной из самых культовых мелодий Van Halen. Помимо того, что она стала классикой рок-радио, ее играли почти во всех турах группы с Ротом. И, пожалуй, еще большим подтверждением ее популярности стало то, что это одна из немногих песен эпохи DLR, которая оставалась в концертных сетах в годы работы с Сэмми Хагаром.
10. «Mean Street» (1981)
Изначально записанная как демо под названием «Voodoo Queen», Mean Street» была переработана с более мрачными текстами, драматическим припевом и бриджем, взятым из ранних версий «She’s The Woman», песни, которая появилась на «A Different Kind Of Truth» и которую группа представила во время выступления в нью-йоркском Cafe Wha? в начале 2012 года. Потрясающее вступление Эдди было вдохновлено фанковым слэп-басом. «Я постучал по 12-му ладу низкой E и 12-му ладу высокой E и приглушил обе струны левой рукой возле гайки», — сказал он.
Автор: Дмитрий Сальников