Джон Бонджови-младший был всего лишь 21-летним парнем из Нью-Джерси с мечтой — и двоюродным братом, который управлял одной из лучших студий в Нью-Йорке, — когда он записал песню «Runaway» и начал получать эфир на местном радио. Уже через год он подписал контракт на запись альбома, принял фонетическое написание своей фамилии и создал одноименную группу с клавишником Дэвидом Брайаном, гитаристом Ричи Самборой, басистом Алеком Джоном Тачем и барабанщиком Тико Торресом.
На протяжении последних четырех десятилетий Bon Jovi были для многих платоническим идеалом рок-группы, играющей на арене, благодаря своему красавцу-фронтмену и мощным риффам, которые никогда не преобладали над поп-хитом. После нескольких лет борьбы за прорыв группа взорвалась в 1986 году своим третьим альбомом «Slippery When Wet», который в итоге был продан тиражом 12 миллионов копий только в Америке. Bon Jovi постепенно исчезали из поп-чартов, но они никогда не переставали продавать билеты и время от времени добивались маловероятных триумфов, как, например, ставший в 2006 году хитом №1 на кантри-радио «Who Says You Can’t Go Home».
- 1. «Slippery When Wet» (1986)
- 2. «New Jersey» (1988)
- 3. «Keep the Faith» (1992)
- 4. «These Days» (1995)
- 5. «Bon Jovi» (1984)
- 6. «Crush» (2000)
- 7. «7800° Fahrenheit» (1985)
- 8. «Have a Nice Day» (2005)
- 9. «The Circle» (2009)
- 10. «This House Is Not for Sale» (2016)
- 11. «2020» (2020)
- 12. «Bounce» (2002)
- 13. «Forever» (2024)
- 14. «What About Now» (2013)
- 15. «Lost Highway» (2007)
1. «Slippery When Wet» (1986)
Десмонд Чайлд был профессиональным автором песен, написавшим один большой хит для Kiss в 70-х годах, прежде чем он начал писать с Джоном Бон Джови и Самборой. Чайлд, которого разочаровали чарты песни Бонни Тайлер «If You Were a Woman», переработал ее мелодию для «You Give Love a Bad Name», и это стало той волшебной пулей, которая превратила третий альбом Bon Jovi, не имевший шансов на успех, в бриллиантовый хит-монстр. До Bon Jovi хард-рок-группы практически никогда не возглавляли Hot 100, если не считать синти-тяжелой «Jump» Van Halen. Но после того, как «Bad Name» и «Livin’ on a Prayer» заняли первое место, а «Wanted Dead or Alive» вошел в топ-10, шлюзы открылись для Guns N’ Roses, Def Leppard, Poison и других. Это трио классических синглов несет Slippery When Wet, но весь альбом ощущается как стадионная песня, а захватывающая заключительная «Wild in the Streets» — это вкус Bon Jovi в их самом E Street Band.
2. «New Jersey» (1988)
Через два года после того, как «Slippery When Wet» стал феноменом, Bon Jovi и продюсер Брюс Фэйрбэрн снова собрались вместе, чтобы попытаться сделать это заново. «New Jersey» ощущается как типичный сиквел блокбастера конца 80-х в духе «Ghostbusters II» или «Beverly Hills Cop II» — громкий, веселый и полный эффективного фансервиса, с несколькими новыми причудами, чтобы сделать его запоминающимся в своем роде, но просто не таким хорошим, как в прошлый раз. Все пять синглов альбома, попавших в топ-10, по-разному раздуты — некоторые более приятны, чем другие, — но такие треки, как «99 in the Shade» и «Homebound Train», передают заразительную энергию группы, наслаждающейся своим пребыванием на вершине.
3. «Keep the Faith» (1992)
За четыре года, прошедшие между «New Jersey» и «Keep the Faith», произошло все, что только могло разрушить популярность Bon Jovi. Сам Джей-Би-Джей женился, выпустил сольный альбом и обрезал волосы, а куча молодых групп из Сиэтла быстро грозила сделать хайр-метал неактуальным. В отличие от многих своих современников, Bon Jovi удалось продержаться до 90-х годов, выпустив еще один мультиплатиновый альбом и еще одну мощную балладу «Bed of Roses». Имидж группы стал более приземленным, но звучание не сильно изменилось: «Woman in Love» и «Fear», безусловно, прекрасно вписались бы в альбомы 80-х. 10-минутная «Dry County» — самая длинная и амбициозная песня в каталоге Bon Jovi, и это не совсем их «November Rain», но во второй половине песни Самбора демонстрирует довольно величественное гитарное соло.
4. «These Days» (1995)
В 1994 году Bon Jovi выпустили свой первый альбом лучших хитов «Cross Road», в который вошел их последний на сегодняшний день хит из топ-10 — «Always». Они также уволили Such, что стало первой серьезной сменой состава группы. Выпустив год спустя альбом «These Days», Bon Jovi были далеки от стиля, как никогда раньше, и они знали это: в клипе на песню «Something for the Pain» группа контрастировала с комичными двойниками Эдди Веддера, Dr. Dre и Кортни Лав. Даже с ветераном хард-рока Питером Коллинзом (Alice Cooper, Billy Squier) в продюсерском кресле, These Days казались зрелым и душевным шагом назад от звука, который сделал группу знаменитой, даже с нахальным R&B грувом на «Damned». В Америке «These Days» едва разошелся тиражом в миллион экземпляров, так как кроссоверные хиты группы начали иссякать, но за прошедшие годы альбом стал любимцем фанатов, а гармония Джей-Би-Джея и Самборы никогда не звучала лучше, чем в «This Ain’t a Love Song» и «Lie to Me».
5. «Bon Jovi» (1984)
Джей-Би-Джей записал «Runaway» с сессионными музыкантами и пустил ее на радио еще до того, как у него появилась настоящая группа. Учитывая, что этот дебютный альбом с собственным названием был спешно собран вокруг хитового сингла, который уже вышел в свет, удивительно, как быстро сложилась группа и как хорошо фронтмен и Самбора писали вместе на ранних совместных работах, таких как «Roulette» и «Get Ready». Mercury Records явно еще не знали, что у них на руках, поэтому продолжение «Runaway» стало единственной песней в каталоге Bon Jovi, не написанной кем-то из участников группы. И в самом деле, заезженная «She Don’t Know Me», написанная Марком Авсеком из Wild Cherry, едва не обрекла Bon Jovi на статус «одноразового чуда» еще до того, как они достигли своего успеха.
6. «Crush» (2000)
Шведский хитмейкер Макс Мартин — один из самых успешных авторов песен всех времен, но на рубеже тысячелетий он был известен прежде всего тем, что работал с подростковыми поп-группами, такими как Бритни Спирс и Backstreet Boys. Его работа с группой рокеров, которым уже за 40, может показаться странной, но Bon Jovi никогда не стеснялись сотрудничать с внешними авторами, и песня «It’s My Life», сочетающая в себе поп-полировку в духе TRL и ностальгию по «Livin’ on a Prayer», стала самым долговечным синглом группы с 80-х годов. «Crush» также ознаменовал появление еще одного соавтора, который останется на многих будущих альбомах Bon Jovi: Билли Фалкон, нью-йоркский певец/автор, который выпускал музыку с 70-х годов, а в начале 90-х попал в топ-40 с хитом «Power Windows». Он написал с Джоном четыре песни для «Crush», яркого и игривого альбома, который варьируется от пауэр-попа «Say It Isn’t So» до глэм-рока «Captain Crash & the Beauty Queen from Mars». Джон отлично справляется с задачей, тряся своим «Бон-Боном» под задубевшие роковые мелодии на «Crush»» — написал Роб Шеффилд в рецензии Rolling Stone.
7. «7800° Fahrenheit» (1985)
Двоюродный брат Джона Тед Бонджови продюсировал дебютный альбом 1984 года вместе с Лэнсом Куинном (Lita Ford, Nils Lofgren), но продюсирование продолжения было поручено только Куинну, и Bon Jovi пострадали от классического спада второго альбома: они застряли в рутине в качестве открывающего актера, который не мог пробиться к статусу хедлайнера. Группа практически отреклась от альбома, вычеркнув все его песни из своих сет-листов в начале 90-х и лишь изредка возрождая «Tokyo Road» для концертов в Японии и на Гавайях. На самом деле это довольно крепкий хард-рок — немного тяжелее, чем то звучание, которым Bon Jovi стали известны, а классический логотип Bon Jovi впервые появился на обложке. «7800° Fahrenheit» стал платиновым после того, как группа достигла успеха, а второй сингл «In and Out of Love» вошел в сборник хитов «Cross Road», ставший бестселлером в 1994 году.
8. «Have a Nice Day» (2005)
В 2005 году Джон Шэнкс получил премию «Грэмми» в номинации «Продюсер года, неклассика» за работу с Келли Кларксон, Эшли Симпсон и Робби Робертсоном. Несколько месяцев спустя Bon Jovi выпустили первый из многих альбомов с Шэнксом в качестве продюсера и соавтора. «Have a Nice Day» — довольно предсказуемый и банальный альбом Bon Jovi, хотя в «Last Cigarette» звучит одно из лучших гитарных соло Самборы, а «Last Man Standing» вызывает в памяти драму Дикого Запада из «Wanted (Dead or Alive)». Через полгода после выхода альбома песня «Who Says You Can’t Go Home» была перезаписана с корневыми инструментами и вокалом Дженнифер Неттлз из Sugarland и стала неожиданным хит-парадом в стиле кантри. Bon Jovi так мало значат в краткосрочной или долгосрочной перспективе, что только с этой сырной бомбой под дерзким названием я понял, что на самом деле они не распались еще в баснословные 90-е» — написал Роберт Кристгау в рецензии на «Have a Nice Day» в Village Voice.
9. «The Circle» (2009)
На волне мирового финансового кризиса 2008 года Джон Бон Джови попытался стать голосом безгласных в песне «Work for the Working Man». И снова Bon Jovi не вовремя попытались подвести итог настроениям в стране вскоре после того, как их старый приятель Спрингстин уже сделал это на своем альбоме «Working on a Dream». Тем не менее, в кулачных гимнах The Circle есть смысл, который находит отклик, а отмеченная Грэмми песня «We Weren’t Born To Follow» стала их самым последним хитом в Hot 100. Песня «Love Is the Only Rule» — пожалуй, самое прямолинейное музыкальное произведение, в котором когда-либо упоминался Джон Колтрейн. «Эти песни посвящены семье и обществу, в них больше любви на долгие годы, чем секса на одну ночь. И все же такая зрелость не нашла своего отражения в музыке» — написал Скотт Макленнан в рецензии на альбом «The Circle» в газете Boston Globe.
10. «This House Is Not for Sale» (2016)
На альбоме «This House Is Not for Sale» Bon Jovi укрепили свой постсамборный состав, добавив нового лид-гитариста Фила Икса, а также наконец-то включив двух давних соратников в официальный состав группы: Шенкса, который продюсировал и играл на гитаре на альбомах группы в течение десяти лет, и Хью Макдональда, частого сессионного басиста, начиная с «Runaway». От жесткого заглавного трека до осенней «Scars on This Guitar», «This House Is Not for Sale» дал группе новую жизнь, несмотря на отсутствие ключевого члена-основателя, и стал шестым альбомом №1 в Billboard 200. «В нем есть интригующая новая уязвимость» — написал Дэвид Симпсон в рецензии The Guardian на «This House Is Not for Sale».
11. «2020» (2020)
Джон Бон Джови решил назвать 15-й альбом группы в честь года его выхода, отчасти намекая на надвигающуюся важность года выборов. Естественно, 2020 год стал гораздо более исторически значимым, чем он предполагал, с появлением COVID-19. Когда Bon Jovi отменили свой тур и перенесли выход 2020 года на несколько месяцев, они написали еще две песни для альбома: «American Reckoning» об убийстве Джорджа Флойда и движении Black Lives Matter и «Do What You Can» о необходимости сообщества во время кризиса. Трио шестиминутных песен, включая монотонный вальс «Story of Love», делают альбом немного раздутым, а Джон теперь слишком похож на либерала средних лет с MSNBC, чтобы писать отличные политические песни. Тем не менее, актуальность и серьезность «2020» временами поражает, особенно в «Lower the Flag», резком акустическом треке о массовых расстрелах.
12. «Bounce» (2002)
В начале 2000-х Джон Бон Джови осторожно начал проявлять большую политическую активность, устраивая у себя дома сбор средств для Эл Гора, а также все чаще писал о текущих событиях и социальных проблемах на альбомах группы. Вышедший через пару месяцев после альбома Брюса Спрингстина «The Rising», «Bounce» — это еще одно любовное письмо Нью-Йорку от рок-иконы из Нью-Джерси, написанное после 11 сентября, но оно не может не показаться менее трогательным и впечатляющим. В песнях «Undivided» и «Hook Me Up» звучат одни из самых тяжелых и искаженных гитарных риффов в каталоге Bon Jovi, но этот ню-металлический хруст звучит неуместно рядом с изящным среднетемповым материалом вроде «Misunderstood».
13. «Forever» (2024)
Джону Бон Джови уже 62 года, и на «Forever» он неожиданно звучит именно так после нескольких лет болезни COVID и восстановления после вокальной операции. Впервые за свою карьеру он не уверен, когда и сможет ли исполнить эти песни вживую, поэтому очень приятно слышать, как вечный король бала рок-музыки звучит так подавленно в «Hollow Man» или оглядывается на свои ночные похождения в прошедшем времени в «We Made It Look Easy». К сожалению, альбомы Bon Jovi позднего периода имеют тенденцию следовать знакомой формуле настолько близко, что вам будет трудно угадать, какая песня была написана в соавторстве с Джейсоном Исбеллом или Эдом Шираном.
14. «What About Now» (2013)
«What About Now» начинается с «Because We Can», который, возможно, является самым слабым лид-синглом в каталоге Bon Jovi, и становится еще более безвкусным со следующим треком, «I’m With You». Акустические песни «Amen» и «The Fighter» получились лучше, чем рокеры, но Самбора одной ногой был за дверью, и в целом альбом ощущается как переходный. Несмотря на это, «Because We Can: The Tour стал самым кассовым концертным туром 2013 года, несмотря на уход Самборы после нескольких выступлений и его некачественный родительский альбом. «Тот, кто до сих пор поддерживал парней из Джерси, не будет возражать против гитарного блеска этого альбома или его лирических метафор. Джон Бон — это и «солдат» («Army of One»), и «не солдат» («Because We Can»), и «боец, хотя и не боксер» («The Fighter»)» — написал Джеймс Мэннинг в рецензии на «What About Now» в Time Out.
15. «Lost Highway» (2007)
В начале 2000-х годов рок- и поп-артисты так регулярно переходили на кантри, что это стало клише в музыкальной индустрии — легкий способ для стареющих исполнителей заново открыть себя и выйти на новый прибыльный рынок. После того как версия песни Дженнифер Неттлз «Who Says You Can’t Go Home» стала главным хитом альбома Have a Nice Day, Bon Jovi отправились в Нэшвилл, чтобы записать «Lost Highway» и поддержать этот импульс. Половину альбома спродюсировал Дэнн Хафф (Кенни Чесни, Тим Макгроу), а песни группа написала с Хиллари Линдси (Тейлор Свифт, Фэйт Хилл) и Бреттом Джеймсом (Кэрри Андервуд, Мартина Макбрайд). Скромный твинг порой удивительно хорошо подходит голосу Джона Бон Джови, а песня «Any Other Day» — одна из лучших глубоких композиций группы. К сожалению, есть и глупые промахи, например, совместная работа Big & Rich «We Got It Going On». «(You Want To) Make a Memory» и дуэт с ЛиЭнн Раймс «Till We Ain’t Strangers Anymore» не зажгли кантри-радио, как «Who Says», и Bon Jovi быстро вернулись в свою рок-н-ролльную зону комфорта.
Автор: Дмитрий Сальников