С тех пор как брейк-данс завоевал мир в нью-йоркском Бронксе в начале 80-х, би-боинг стал неотъемлемой частью коммерческого триумфа хип-хопа 80-х. От Sugarhill Gang до Run DMC, от Afrika Bambaataa до Rock Steady Crew — брейк-данс гимны звучат здесь без остановки. Плюс специальные раритеты, которые можно открыть для себя заново. Идеальное музыкальное сопровождение для отработки силовых движений и фризов — или просто для хорошего настроения.
Когда мы говорим об истории брейк-данса, мы, конечно, имеем в виду не только танцевальный стиль, движения или иногда акробатическое исполнение как средство взаимодействия, которое уже можно было встретить на улицах Нью-Йорка в конце семидесятых.
В двух словах: молодые люди и уличные банды принесли на улицы конкурентную альтернативу насильственным столкновениям с крутыми, но в то же время угрожающими движениями. Послание часто передавалось в песнопениях.
Известно, что все это переросло в мировое танцевальное и музыкальное направление. В 80-е годы люди разбивали на картоне центральные площади городов. Танец как стиль жизни был в порядке вещей на дискотеках, частных вечеринках, в молодежных центрах и даже в танцевальных школах.
Однако в случае с брейк-дансом речь идет и о захватывающем развитии музыки, под которую танцуют.
Вначале это был типичный фанк конца 70-х из бумбокса, если таковой имелся. Музыка таких групп, как Parliament («Give Up The Funk», 1976) или, например, Куртис Блоу, который выпустил альбом «Rappin» в 1979 году.
Типичные брейк-биты и хип-хоп ритмы стали лучшей основой для первых движений брейк-данса
Именно такая музыка преобладала на улицах Нью-Йорка и особенно Бронкса. Скандирование, «боевой рэп», негромкое, скорее разговорное, повествование историй или высказываний на улице под ритм фанка уже было традицией в афроамериканской культуре Нью-Йорка.
Но только на рубеже десятилетий, в 80-е годы, когда дискотеки и диджеи стали все более популярными, культура песнопений, танцев и, прежде всего, музыки к ним стала все более известной и получила дальнейшее развитие.
За крутыми движениями и жестами, сражающимися уличными бандами, диджеями и MC, а также позирующими подростками пришли крутые биты первых больших рэп-записей, которые популяризировали звук.
Одним из первых треков стал бесконечный рэп-номер «Rappers Delight» группы Sugarhill Gang 1979 года.
Один из главных героев — нью-йоркский диджей Грандмастер Флэш
Он собрал вокруг себя танцоров, MC и рэперов, а также выпустил свой первый сингл в 79 году с песней «Super Rappin». За ним в 1981 году последовали «The Adventures Of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» и «It’s Nasty», а также легендарный «The Message» некоторое время спустя.
Крутые движения первых брейкдансеров нашли свое первое пристанище в хип-хопе и рэпе. Однако в связи с ростом массовой популярности брейк-данса и развитием компьютерно-ориентированной музыки параллельно с хип-хопом развивался стиль, который по-прежнему основывался на хип-хоп ритме, но был совершенно другим по звучанию.
Подобно тому, как в Европе развивалась и отделялась от панка новая волна, в то же время «электро» и «фристайл» развивались в сравнении с хип-хопом. Все больше артистов и групп — и прежде всего музыкальных продюсеров — чувствовали успех современных звуков с совершенно новыми электронными инструментами. Все более популярный футуристический стиль в музыке начала 80-х также нашел свое отражение в хип-хопе и «черной музыке» и породил некий космический, техничный и скорее ориентированный на будущее стиль исполнения. Музыка брейк-данса все больше становилась саундтреком для широкой базы поклонников брейк-данса.
Британский лейбл «Street Sounds», например, также занимался лицензированием соответствующих тенденций из США в Европе и особенно выделялся своей серией сэмплеров «Electro». Поначалу некоторые треки, выпущенные под этим хип-хоп лейблом, больше напоминали Kraftwerk, чем Grandmaster Flash. Последний не хотел полностью уходить от электро-тренда, что отчетливо слышно в треке «Scorpio» Grandmaster Flash, выпущенном в 1983 году.
Американский импорт хип-хоп/электро музыки в Германию расходился как горячие пирожки, и все больше местных звукозаписывающих компаний в Европе отмечали новых электро-артистов из Нью-Йорка, Майами и Лос-Анджелеса.
Три примера электро-тенденции начала 80-х
Jonzun Crew – «Pack Jam»
В самом начале эта электропесня также стала вступительной мелодией программы Formel Eins на немецком ТВ с ведущим Петером Иллманном из 80-х. Телеканалы подхватили быстро растущую в то время электронную тенденцию, и «Pack Jam» даже попала в немецкие чарты. Некий Капитан Голливуд танцевал под нее, поначалу из-за отсутствия у группы возможностей для выступлений.
Однако видео, записанное позже самими Jonzun Crew, очень четко показало, куда ведет путь производного от хип-хопа «электро»: в будущее. Историки культуры даже говорят здесь о так называемом «афрофутуризме», который также был отражен визуально и как часть которого можно рассматривать и это музыкальное направление.
Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – «Planet Rock»
Одна из великих американских классик — «Planet Rock» нью-йоркцев Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force, визитной карточкой которых стал сплав рэпа с современным отношением к звуку. В плане звучания — маленькая революция в уличных танцах и сэмплировании. Этакий Kraftwerk на улицах Южной Африки с сэмплами из «Trans Europa Express» и «Numbers».
Kraftwerk также оказали сильное влияние на дальнейшее развитие хип-хопа.
Herbie Hancock – «Rockit»
Песня «Rockit» появилась на улицах 1 августа 1983 года и произвела фурор, чему способствовало и фантастическое сопроводительное музыкальное видео с причудливыми механическими танцующими ногами и роботами. Эта мелодия не давала слушателям покоя, став гимном брейк-данса, стоящим в одном ряду с такими треками, как «Let the Music Play» Шеннона и «Jam On It» Ньюклеуса. Даже Хэнкок был потрясен тем, как хип-хоп сообщество приняло его новый трек.
Благодаря «Rockit» альбом «Future Shock» стал самым коммерчески успешным альбомом Хэнкока в 80-х годах. Пластинка достигла 2-го места в джазовом чарте Billboard, 10-го места в чарте R&B, а «Rockit» стал вторым и последним попаданием Хэнкока в Billboard Hot 100.
Клип на песню «Rockit» произвел значительный фурор. На церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в 1984 году Хэнкок получил пять наград, что стало самым большим показателем среди всех исполнителей того вечера, включая «Thriller» Майкла Джексона, который получил только три победы.
Стиль жизни, веселье, танцы…
…и чистый музыкальный опыт этих инновационных, творческих новых электронных звуков теперь вышли на первый план и привели к появлению таких звезд, как Шеннон — «королева фристайла». Она принесла на массовый рынок и в дискотеку такие звуки брейк-данса, как «Give me Tonight» или всемирный хит «Let the music Play», который также вошел в сэмплер «Breakdance Sensation ’84».
Однако подавляющее большинство брейк-данс музыки осталось за кадром…
…и по сей день остается очень особенной — и поэтому не очень хорошо представлена в обычных чартах. Но музыка все еще существует и, несомненно, оказала огромное влияние на танцевальную поп-культуру последующих лет. Легенда электро 80-х Egyptian Lover и сегодня с нами без остановки. И американский музыкант подчеркивает это, в частности, кавер-версией классики 80-х от Wham!. От нью-йоркского Бронкса до бас-саунда Майами и Лос-Анджелеса — вы можете услышать огромное количество действительно крутых, успешных и креативных, но иногда и совершенно сумасбродных брейк-данс треков, а также больших хитов.
Автор: Камила Марочко