Дискография Duran Duran: обзор студийных альбомов

При всем волнении и оптимизме, которые обычно сопровождают рассвет нового десятилетия, 80-е годы начались на каком-то музыкальном перепутье. Распад панка и смерть диско оставили зияющую пустоту.

В то время как Лондон пульсировал под звуки ледяного синти-попа, а Манчестер отстаивал мрачный пост-панк Joy Division, музыкальный ландшафт страны был таким же мрачным, как и ее политический климат.

К счастью, на горизонте забрезжил проблеск надежды благодаря квинтету из Бирмингема, намеревавшемуся вырваться из серого индустриального центра Англии.

История Duran Duran началась в 1978 году, когда Ник Родс и Джон Тейлор, два школьных друга, которых объединяла любовь к Дэвиду Боуи, Roxy Music, Chic и Sex Pistols, вместе со Стивеном Даффи создали группу в бирмингемском клубе Rum Runner — эпицентре городской сцены живой музыки.

В последующие месяцы к ним присоединилась целая череда музыкантов, прежде чем они остановились на том, что стало известно как классический состав.

В этот состав вошли Ник на синтезаторе и Джон на басу, а также еще два Тейлора (не родственники), Энди (гитарист) и Роджер (ударные), плюс Саймон Ле Бон (певец и автор текстов).

Братья Пол и Майкл Берроу, владельцы ресторана Rum Runner с хорошими связями, согласились стать менеджерами группы, обеспечив им место в группе поддержки в туре Хейзел О’Коннор и заключив контракт с EMI Records, которая сразу же отправила Duran Duran в студию.

Продюсеру Колину Терстону было поручено свести эклектичные нотки в целостный звук.

1. «Duran Duran» (1981)

Одноименный дебютный альбом Duran Duran вышел в июне 1981 года, всего через полгода после подписания контракта с EMI. В нем органично сочетались плотные ритмы, танцевальные грувы и вихревые синтезаторы, которые достигли уровня, не соответствующего их статусу новичков.

От стремительного лид-сингла и хита Top 20 «Planet Earth» до грува «Friends Of Mine» и тоски «Anyone Out There» — альбом почти не дрогнул.

«Careless Memories» заслуживал гораздо большего, чем его пиковое 37-е место в Великобритании, хотя его низкая позиция в чартах, возможно, отражает тот факт, что покупатели пластинок почувствовали, что дебютный сингл не был случайностью, и купили вместо него альбом, который помог ему добраться до 3-го места.

Третий и последний сингл Duran Duran, «Girls On Film», глянцевое путешествие в мир моды, оказался переломным и принес группе хит №5, отчасти благодаря своему противоречивому видео — урок умного маркетинга, который окажется бесценным.

2. «Rio» (1982)

Хотя группа считалась одним из лидеров новоромантической сцены — в начале своего существования «Planet Earth» не раз упоминала это движение — Duran Duran стремились к мировой славе и долголетию.

И чувствуя, что новый романтизм — это тренд, который скоро пройдет, они стремились дистанцироваться от него.

Опираясь на фундамент, заложенный дебютным альбомом, группа была полна решимости сохранить темп, жонглируя суматошным гастрольным графиком и сессиями по написанию продолжения.

Стремясь развить потенциал одной из самых многообещающих групп десятилетия, EMI удвоили бюджет, чтобы второй альбом превзошел своего предшественника.

На ранних этапах работы над «Rio» группа уединилась в «Rum Runner», собралась в подвальных студиях EMI в Лондоне и совершила короткую поездку во французское шато, чтобы написать альбом, так что к началу 1982 года, когда они добрались до студии AIR Джорджа Мартина, песни были готовы к записи.

С продюсером Колином Терстоном у руля сессии прошли гладко, и за несколько недель группа создала будущую классику.

Разделяя звуковую идентичность с дебютной пластинкой, «Rio» использует ее как шаблон и развивает его — мелодии стали сильнее, музыка пронзительнее, а треки запоминающимися, в результате чего получился мастер-класс точности поп-музыки.

Придерживаясь в основном базового инструментария — хотя и украшенного клавишными Ником Роудсом и странным саксофонным соло – «Rio», хотя и является определяющей пластинкой 80-х, все еще звучит вне времени и сегодня.

Несмотря на то, что в альбом вошли три сильнейших сингла: уверенная в себе «Hungry Like The Wolf», экзотически-трансформирующая «Save A Prayer» и неистовый заглавный трек, «Rio» может предложить и многое другое, в частности, гимноподобную «Hold Back The Rain» и атмосферную «The Chauffeur», последняя из которых является одним из лучших моментов группы.

Учитывая влияние альбома и его наследие, «Rio» навсегда останется вехой поп-культуры, ассоциирующейся с чередой музыкальных видеоклипов, которые заполонили MTV, и потрясающими портретами Патрика Нейгела, которые были дополнены безупречным дизайном обложки от Мэтью Гарретта, в той же степени, что и альбом.

Однако, не обращая внимания на все это и воспринимая музыку по достоинству, «Rio» подтверждает, что Duran Duran — это группа с избытком как содержания, так и стиля.

3. «Seven And The Ragged Tiger» (1983)

К 1983 году Duran Duran были незабываемы. Предыдущий альбом стал глобальным феноменом, который вызывал манию, невиданную со времен The Beatles, где бы они ни появлялись, фанаты жаждали увидеть подростков-сердцеедов, которые доминировали на обложках Smash Hits, Number One и Look-In.

Автономный сингл «Is There Something I Should Know?» принес им первый №1, и хотя казалось, что у ног ребят лежит весь мир, за глянцевой оболочкой скрывались тьма и отчаяние.

«Seven And The Ragged Tiger», (группа и два их менеджера — это «семерка», а «лохматый тигр» — это слава), был альбомом, созданным скорее для поддержания импульса, чем для какого-либо художественного воздействия, и это было заметно.

Проработав без остановки два года, Duran Duran столкнулись с проблемой выгорания и, по совету своего менеджмента, согласились провести год за границей в качестве налоговых изгнанников, чтобы записать свой третий альбом, добавив к этому тоску по дому.

Не имея достаточного количества идей, с новым продюсером и экспериментируя с передовыми технологиями, чтобы придать им более танцевальное звучание, сессии альбома во Франции, Австралии и на Карибах были сопряжены с напряжением.

Если первые два альбома искрились уверенностью и энергией, то материал третьего был вымученным и неоригинальным, а его синглы не впечатляли.

Боуи всегда упоминался как источник влияния, и это никогда не было так очевидно, как на косплее «China Girl» в «New Moon On Monday» или на «Union Of The Snake», похожим на «Let’s Dance».

Поскольку эти два трека в значительной степени заимствовали звучание Нила Роджерса, было вполне логично попросить его сделать ремикс на «The Reflex», чтобы выпустить его в качестве сингла. Он возглавил чарты как в Великобритании, так и в США, оживив продажи альбома.

Несмотря на вялый прием критиков, пластинка стала единственным студийным альбомом Duran Duran № 1 в Великобритании («Rio» остался на втором месте после сборника синглов группы Madness).

Duran Duran, возможно, и добились успеха, превосходящего их самые смелые мечты, но, к несчастью для них, титулованный лохматый тигр практически поглотил их.

4. «Notorious» (1986)

Изнурительные мировые гастроли изрядно потрепали Duran Duran, заставив их разойтись на побочные проекты Arcadia и The Power Station, после чего запланированное на 1986 год воссоединение началось уже без двух Тейлоров.

Роджер полностью ушел из музыкальной индустрии, а Энди покинул группу после нескольких сессий, чтобы заняться сольной карьерой, оставив Саймона, Ника и Джона в качестве трио с участием Уоррена Куккурулло и Стива Ферроне.

После успеха песен «The Reflex» и «Wild Boys» Нил Роджерс был привлечен к работе над альбомом в качестве сопродюсера.

В результате получилась сильно недооцененная коллекция душевных, наполненных фанком джемов, таких как заглавный трек, второй сингл «Skin Trade» (настоящая классика Duran Duran с одним из лучших вокальных исполнений Ле Бона) и «Proposition».

Нежные баллады «A Matter Of Feeling» и великолепная «American Science» с ее чувственными синтезаторами и духовыми инструментами обеспечивают текстуру, а угрюмая атмосферность «Winter Marches On» завершает эту целенаправленную и невероятно хорошо сделанную коллекцию.

Будь то путаница в рассуждениях о том, что происходило в мире Duran Duran, неудачный предыдущий альбом или меняющиеся вкусы на музыкальной сцене того времени, разочаровывающие коммерческие результаты «Notorious» не отражают качества его содержания. Его стоит пересмотреть.

5. «Big Thing» (1988)

Вопреки всему, Duran Duran пережили 80-е — почти. Конечно, они потеряли пару участников, и часть их фанбазы переметнулась к a-ha, Wet Wet Wet и Bros, но тот факт, что они все еще существовали как единое целое, когда их ровесники Culture Club, Wham! и Frankie Goes To Hollywood канули в Лету, был не чем иным, как чудом.

Джон Тейлор позже рассказал, что вторая половина десятилетия была тяжелым периодом для группы и что они неоднократно были близки к тому, чтобы прекратить существование.

Помимо неоднозначных профессиональных удач, они понесли и личные потери (включая продюсера «Seven And The Ragged Tiger» Алекса Садкина, которому и был посвящен альбом) и к этому моменту справлялись сами.

Осознание того, что группа больше не является «золотыми мальчиками» поп-музыки, дало им чувство освобождения и позволило быть более смелыми в своей музыке.

Первая половина «Big Thing», включая синглы «All She Wants Is» и «I Don’t Want Your Love», а также заглавный трек и «Drug (It’s Just A State Of Mind)», является смелым и трэшевым продолжением того, что Duran Duran сделали на «Notorious», но ей не хватает теплоты того альбома. Они также искажают значительную часть того, чем на самом деле является «Big Thing».

Гораздо более успешной является вторая половина пластинки, которая, если отбросить интерлюдии, представляет собой набор редких баллад, таких как «Land, Palomino» и «The Edge Of America», которые раскрывают те убийственные мелодии, в которых группа является экспертом. Тем временем «Too Late Marlene» и «Do You Believe In Shame?» возвращают нас к их ранним триумфам.

Осознавая, что имя Duran Duran уже не имеет того престижа, который был когда-то, группа выпустила «Big Thing» с промо-роликами под псевдонимом The Krush Brothers, под которым они провели несколько разогревочных концертов перед тем, как отправиться в Electric Theatre Tour для продвижения альбома.

В рамках Electric Theatre Tour, который был менее масштабным и проходил по гораздо более скромным площадкам, гитарист Уоррен Куккурулло и барабанщик Стерлинг Кэмпбелл были приняты в группу в качестве постоянных участников, сыграв на двух последних студийных альбомах.

6. «Liberty» (1988)

На исходе 80-х Duran Duran завершили свою первую главу, выпустив в 1989 году сборник синглов с метким названием «Decade in 1989».

Этот сборник, а также тот факт, что пластинки группы продавались гораздо меньшими тиражами, чем раньше, вызвали предположения, что Duran Duran собираются распасться, но вместо этого они объявили, что работают над шестым студийным альбомом с продюсером Крисом Кимси.

Пластинка появилась в августе 1990 года, но продемонстрировала стремительное снижение контроля качества.

Излишне спродюсированный, устаревший и лишенный направления, с небольшим количеством искупительных черт, «Liberty» скачет от безобразной «Violence Of Summer (Love’s Taking Over)» — ужасного лид-сингла, который погубил альбом еще до его выхода, до постыдно раздутых «First Impression», «Venice Drowning», «Read My Lips» и «Hothead».

Позитивные элементы «Liberty» появляются в нежной балладе «My Antarctica» и прекрасной «Serious», одном из самых сильных синглов Duran Duran, с риффом, которым мог бы гордиться Джонни Марр, и который неизмеримо выделяется в этом треклисте.

Ретроспективно, группа выразила свое разочарование тем, как получился «Liberty», признав, что они потеряли концентрацию и уверенность в себе во время его создания, в то время как Джон Тейлор был практически полностью выведен из строя, так как переживал худший период своей наркозависимости.

7. «The Wedding Album» (1993)

Хотя Duran Duran стабильно выпускали музыку, начало 90-х оказалось для них тяжелым периодом: снижение продаж пластинок, смена состава (после ухода Стерлинга Кэмпбелла они остались вчетвером) и кризис идентичности, связанный с тем, как они вписывались в сцену, на которой все больше доминировали рейв, гранж и хип-хоп, ни с чем из этого не совпадавшие по музыке.

Разочаровавшись в своем последнем LP, они оказались на перепутье в вопросе о том, какое будущее их ждет.

Не имея четкого направления, группа уединилась в домашней студии Уоррена Кукурулло «Privacy» в Лондоне с продюсером Джоном Джонсом, чтобы поэкспериментировать, сделав упор на искусство написания песен с условием, что треки должны выдерживать игру четырех парней в одной комнате.

Такой подход к основам сослужил им хорошую службу и ознаменовал творческое возрождение, в результате чего появились одни из самых сильных работ Duran Duran за последние годы.

Хотя ребята были в восторге от нового материала, их лейбл задержал выпуск альбома на год, так как не был уверен, что в 1992 году будет востребован альбом Duran Duran.

Утечка первого сингла «Ordinary World» послужила толчком к выпуску альбома (он же «The Wedding Album» из-за обложки, на которой были изображены свадебные фотографии родителей участников группы) в январе 1993 года.

Альбом представляет собой огромный скачок в качестве по сравнению со своим предшественником. Тоскливая баллада «Ordinary World» (о смерти близкого друга Ле Бона) и вязкая соблазнительная «Come Undone» стали двумя достойными включениями в канон невероятных синглов группы.

В остальном же альбом перемещается по жанрам: от приманки MTV «Too Much Information» до триппи-сенсуальности «Love Voodoo», танцевального топа «Drowning Man», вдохновленного Принсом «U.M.F» и бриз-босса-новы «Breath After Breath», дуэта с бразильским исполнителем Милтоном Насименто.

Возрожденная группа была в восторге от приема альбома и отправилась в свой самый большой на сегодняшний день тур, проведя большую часть следующих 12 месяцев в дороге, выступая перед совершенно новым поколением поклонников.

8. «Thank You» (1995)

В 1992 году, когда Duran Duran томились в музыкальном бездействии, ожидая, когда же выйдет «The Wedding Album», группе пришла в голову идея записать кавер-версии любимых песен вдохновивших их исполнителей, чтобы использовать их в качестве би-сайдов для будущих синглов. По мере расширения репертуара идея превратилась в альбом каверов.

Плохо продуманный альбом «Thank You» был разгромлен критиками и свел на нет всю ту репутацию, которую принес им предыдущий альбом.

Взяв треки, которые многие считали неприкасаемыми (и в большинстве случаев они действительно должны были остаться неприкасаемыми), Duran Duran перепели таких исполнителей, как Игги Поп, Led Zeppelin, Sly & The Family Stone, The Doors, Элвис Костелло, Боб Дилан, Public Enemy и The Temptations.

Версии песен Мелла Мела «White Lines (Don’t Don’t Do It)» и Лу Рида «Perfect Day» были выпущены в качестве синглов. Сам Рид заявил, что исполнение Duran Duran — лучшая кавер-версия его работы, которую он слышал, и в защиту группы сказал, что более поздняя благотворительная кавер-версия трека, выпущенная BBC, значительно уступала ей.

Несомненно, это был провал после возвращения в форму, которым стал «The Wedding Album», но злобная критика, объявившая «Thank You» худшим LP всех времен, была довольно несправедливой. Благодаря «Liberty» это даже не худший альбом Duran Duran.

9. «Medazzaland» (1997)

Израненная и измотанная битвой за «Thank You», группа снова оказалась в состоянии борьбы за выживание.

Джон Тейлор покинул группу в самом начале процесса записи, а Саймон Ле Бон, страдавший от сильной писательской блокады, предложил Нику Родсу написать текст и даже вокал для заглавного трека.

Большая часть альбома, как выяснилось позже, представляла собой материал, над которым Родс работал вместе с Уорреном Куккурулло для их сайд-проекта TV Mania.

Эклектизм «Medazzaland», который в 1997 году поначалу вызывал недоумение, теперь вполне комфортно чувствует себя в современном жанровом музыкальном ландшафте: от панк-фанка в духе Red Hot Chili Peppers до вдохновленной Беком «Undergoing Treatment» эпохи «Odelay».

Утрата является главной темой в песнях «Buried In The Sand» (об уходе Джона), «So Long Suicide» (о смерти Курта Кобейна) и потрясающей балладе «Michael You’ve Got A Lot To Answer For» о Майкле Хатченсе, а фактор веселья возвращается в электро-роковой «Electric Barbarella».

Неизданный в Великобритании до 2022 года, разнообразный «Medazzaland» определенно стоит послушать.

10. «Pop Trash» (2000)

Описанный Ником Родсом как самое трудное время для Duran Duran после того, как их альбом «Medazzaland» не был выпущен в Великобритании, альбом 2000 года Pop Trash является свидетельством стойкости группы.

После ухода Джона Тейлора Duran Duran снова остались в составе трех человек — Ника Родса, Саймона Ле Бона и Уоррена Куккурулло — и потеряли жизненно важную часть своей ДНК.

Кроме того, они подписали контракт с Hollywood Records — лейблом, который понятия не имел, что с ними делать, — и снова писательский застой Саймона привел к тому, что Ник и Уоррен стали перерабатывать материал TV Mania.

Как и предшественник, «Pop Trash» имел несколько выдающихся моментов, в частности, закрученные баллады «Starting To Remember» и единственный глобальный сингл альбома «Someone Else Not Me» (№53 в Великобритании), но в конечном итоге он страдал от отсутствия направления и чрезмерно раздутого продакшена, маскирующего среднее качество песен.

Плохо разрекламированный и ставший одновременно коммерческим и художественным разочарованием, альбом ознаменовал конец их короткого пребывания на Hollywood Records, а также время Куккурулло в качестве участника Duran Duran.

Для того чтобы группа выжила, требовались большие перемены.

11. «Astronaut» (2004)

После мрачных времен, которыми были пронизаны последние релизы Duran Duran, возвращение с  бодрящим треком «(Reach Up For The) Sunrise», казалось бы, созданным Тейлором для того, чтобы пробивать воздух на огромной арене, стало идеальным способом отпраздновать воссоединение самой известной инкарнации группы, состоящей из пяти человек.

Учитывая провальные результаты трех последних альбомов, вполне понятно, что группе пришлось зарабатывать на жизнь в поисках нового контракта.

Воссоединившись в 2001 году для решения личных проблем, Duran Duran записывались нерегулярно в течение следующих двух лет, накопив более 30 песен.

Извлекая уроки из ошибок своих прошлых релизов, «Astronaut» максимально используют свою великолепную ритм-секцию, возвращаясь к обновленной версии классической формулы Duran Duran.

Четкие, танцевальные ритмы, взвизги синтезаторов и гимнические припевы искореняют неуклюжий экспериментализм предыдущих работ.

Упомянутая выше «(Reach Up For The) Sunrise» стала идеальным дополнением к их плей-листу «Essentials», как и второй сингл «What Happens Tomorrow», в котором вокал Ле Бона временами напоминает Лиама Галлахера.

Непринужденная «Finest Hour» — это восхитительная композиция с бурлящими синтезаторами в духе Уильяма Орбита, а «Nice», «Taste The Summer» и «Want You More!» пытаются повторить темп эпохи «Rio».

Несмотря на неоднозначные отзывы, альбом на волне доброй воли занял 3-е место в Великобритании, что стало самой высокой позицией со времен «Seven And The Ragged Tiger». Они вернулись. Вопрос был в том, надолго ли?

12. «Red Carpet Massacre» (2007)

Новый альбом, новый состав — это было уже привычным явлением в стане Duran Duran.

Записав и отбраковав целую пластинку оригинального материала под названием «Reportage» в пользу свежего направления, группа стоила своего решения гитаристу Энди Тейлору, который не согласился с ним и снова покинул группу.

Работая с продюсерами Тимбалэндом и Нейтом ‘Danja’ Хиллсом, 12-й студийный альбом группы разделил мнение поклонников, которым не понравился жесткий, разреженный звук, которым славились новые продюсеры.

Возможно, это самое непонятое музыкальное произведение группы, «Red Carpet Massacre» — это ловкая и отполированная подборка. Например, «Nite-Runner» с Джастином Тимберлейком — это стилистический преемник «Wild Boys», а пульсирующая чувственность «Skin Divers» — это жемчужина, наполненная крюками.

Мелодия новой волны «Zoom In» осовременена футуристическими битами и бипами, а «She’s Too Much» и «Box Full O’ Honey» — две лучшие баллады Duran Duran.

Если не считать того факта, что группа иногда может звучать как артисты, выступающие на своем собственном альбоме, «Red Carpet Massacre» — это пример правильных экспериментов.

13. «All You Need Is Now» (2010)

Одним из преимуществ трехдесятилетней карьеры является то, что поколение, выросшее на вашей музыке, сейчас является крупными фигурами в бизнесе и охотно соглашается работать с вами, принося с собой энциклопедические знания и новый взгляд на то, в чем заключаются ваши сильные стороны.

Так было и с выбором Марка Ронсона в качестве продюсера для «All You Need Is Now». Признанный суперфанат Ронсона, его предположение о «Возвращении в Рио» оказалось не просто гиперболой и помогло Duran Duran выпустить свой лучший альбом со времен их magnum opus.

На альбоме достаточно ударных, мускулистых басов и заметных синтезаторов, чтобы воссоздать жизненную силу того альбома в «Rio» и при этом звучать совершенно современно.

Величественная «The Man Who Stole A Leopard» (с участием Келис), дискотека новой волны «Safe (In The Heat Of The Moment)» (с участием Scissor Sister Аны Матроник) и гимноподобная «Girl Panic!» — вот лишь несколько ярких примеров с альбома, где высокий стандарт редко снижается.

Это возвращение, которое Duran Duran всегда обещали, но мало кто верил, что они на это способны.

Полный триумф.

14. «Paper Gods» (2015)

Как показали некоторые из наиболее экспериментальных периодов творчества Duran Duran, опора на технологии и перепроизводство иногда может привести к тому, что приоритет будет отдан актуальному звучанию, а не лучшему — и именно в этом кроется главная проблема «Paper Gods».

В то время как «All You Need Is Now» удалось найти правильный баланс актуального звучания с отсылками к прошлому, но с прекрасным написанием песен на первом плане, потенциал «Paper Gods» подорван устаревшим евродэнсом, таким как «Dancephobia» и «Change The Skyline», которые, кажется, не имеют отношения к тому, что делает великую песню Duran Duran.

К счастью, есть и хорошие моменты — может быть, предшественник слишком завысил ожидания?

Причудливая «Sunset Garage» — это почти современный Motown, индустриальная «You Kill Me With Silence» напоминает «Ultra» эпохи Depeche Mode, а затем взрывается припевом, который является квинтэссенцией Duran Duran, а «Face For Today» дает кивок в сторону «The Reflex».

Однако главным событием альбома является восхитительная «Pressure Off», в которой продюсер мистер Хадсон объединил Марка Ронсона, Нила Роджерса и Джанель Монаэ, чтобы создать фанки-пол, способный соперничать с «Get Lucky» от Daft Punk, с которым он имеет общую музыкальную ДНК.

Отдельного упоминания заслуживает обложка альбома, в которой собраны знаковые символы карьеры группы на сегодняшний день.

15. «Future Past» (2021)

Если название группы и определяет ее, то это «Future Past» для Duran Duran — группы, которая стремится двигаться вперед, постоянно помня о своей истории и определяя ее.

За четыре десятилетия они пережили все, что выпало на их долю, будь то наркомания, смена состава, смена лейбла или выход из моды.

Они шли вперед, отмахиваясь от своих неудач и не боясь пробовать новое, и — независимо от результатов — за это их можно похвалить.

Удивительно, что группа, спустя 40 лет после выхода своего дебютного альбома, по-прежнему бросает вызов самой себе и создает музыку такого высокого уровня, как «Future Past».

Выпущенный в 2021 году 15-й студийный альбом группы объединил их с Эролом Алканом, Марком Ронсоном, Джорджио Мородером и Грэмом Коксоном из Blur, создав невероятно сильный сет.

Эклектичный микс, включающий в себя такие выдающиеся композиции, как футуристические баллады заглавного трека и «Wing», задорный «Nothing Less» и беззаботный грув «All Of You».

Возвышенная магия Мородера в «Beautiful Lies» и «Tonight United» взмывает ввысь, а трек «Laughing Boy» из делюкс-издания напоминает о «Ashes To Ashes» Боуи, а «Invisible» — о Принсе времен 1999 года.

Лирические темы эмоциональных кризисов, близости и изоляции приобрели дополнительный резонанс в мире после закрытия. Пластинка была тепло принята критиками и заняла 3-е место в Великобритании, что позволило им войти в пятерку лучших альбомов в течение пяти десятилетий подряд.

Выпущенный с выгодой для себя и совпавший с 40-летием «Rio» и их введением в Зал славы рок-н-ролла, «Future Past» был расценен как заслуженный победный шаг.

Автор: Андрей Зимин