Если и была группа, которая выиграла от появления MTV и музыкальных клипов в целом, так это Duran Duran. Конечно, они хорошо звучали, но для миллионов поклонниц по всему миру они выглядели еще лучше. Другие группы были хороши, но Duran Duran — это полный комплект.
Кроме того, название, которое просто слетало с языка и было взято у персонажа культового научно-фантастического фильма конца 60-х годов с Джейн Фондой «Барбарелла», добавляло им крутизны. И опять же, в начале 80-х годов, отдельные участники группы — Саймон Ле Бон, Ник Родс, Энди Тейлор, Джон Тейлор и Роджер Тейлор (три Тейлора не родственники) — были красивыми, стильными и, казалось, созданными для камеры. Даже случайные поклонники не могли насмотреться на них.
Но на самом деле мы здесь говорим о музыке, которая представляла собой высокий новоромантизм: много синтезаторов, танцевальный ритм 4/4 и драйвовые басы. Уровень музыкального мастерства группы был высок, поэтому несколько несправедливо, что на них навесили ярлык бойз-бенда 80-х годов. Ле Бон был и остается великолепным вокалистом, Роудс вечно новаторски играл на синтезаторе, мастерство Энди Тейлора на гитаре вызывало уважение (его даже пригласили сыграть ведущую партию в хите Белинды Карлайл 1986 года «Mad About You»), Джон Тейлор был не промах на басу, а Роджер? Он держал ритм и держал рот на замке, а это именно то, что нужно от хорошего барабанщика.
Группа выпустила много музыки в начале 80-х годов — по одному студийному альбому в 1981, 82 и 83 годах, плюс концертный альбом в 84-м — и продолжала творить на протяжении 90-х и в 2000-2010-х годах. И хотя лучшими их работами были ранние, более попсовые композиции, есть и несколько более поздних треков, которые, безусловно, заслуживают внимания.
1. «Come Undone» (1993)
Когда 80-е годы перешли в 90-е, Duran Duran оказались не только бедными, но и артистически несостоятельными. Альбом-компиляция «Decade» получил хорошие оценки, но по обе стороны от него вышли студийные альбомы «Big Thing» и «Liberty», названия которых скорее выдавали желаемое за действительное. Когда группа была на волоске от гибели и лишена идей, сменивший ее гитарист Уоррен Куккурулло взялся за то, чтобы придать ей столь необходимое направление.
Затем, в 1993 году, все встало на свои места. Внезапно, по крайней мере, на некоторое время, возрожденный Duran Duran как будто никогда не был в пустыне. Сначала появилась песня «Ordinary World», одна из самых тоскливых и цельных лирических песен Ле Бона, уверенно исполненная на фоне, по сути, хорошо спродюсированной пауэр-баллады. Эта песня ворвалась в чарты всех стран, а в следующем году Ле Бон даже спел ее вместе с Лучано Паваротти на благотворительном концерте в пользу благотворительной организации War Child. «Ordinary World» оказался неслучайным, и его продолжение «Come Undone» поднялось на 7-ю строчку в Billboard Hot 100.
После ослабления коммерческого успеха в начале 90-х годов Duran Duran вернулись в пятерку лучших в Великобритании и десятку лучших в США с этим альбомом, который был сертифицирован как золотой в Великобритании и платиновый в США.
«Come Undone» — это более холодный, задумчивый, невозмутимый младший брат «Ordinary World», вооруженный педалью фленджера и неотразимым ритм-треком. Она необычна еще и тем, что бэк-вокал Тессы Найлс делает ее почти дуэтом: два голоса создают знойную, тоскливую интенсивность. Эта музыкальная мелочь едва не стала кульминацией карьеры. С тех пор Duran Duran пережили немало спадов: их вполне приличный альбом 1997 года «Medazzaland» настолько плохо продавался в США, что звукозаписывающая компания решила не выпускать его в Европе. Но были и взлеты: полная реформация 2004 года с окончательным составом на короткое время вновь вызвала «Дюраноманию». Лишившись Энди Тейлора, четверка вернулась в студию, где ей помогают Марк Ронсон и их старый товарищ Нил Роджерс. Для всех было бы неплохо, если бы им удалось провести еще одну реанимацию.
2. «Save a Prayer» (1982)
Несмотря на то, что в 80-е годы у звукозаписывающих компаний были свободные деньги, они все еще не были уверены в том, насколько успешным окажется видео, и поэтому, согласно книге Стива Малинса «Wild Boys: The Unauthorised Biography», во время поездки на Шри-Ланку Дюранам было предложено сделать три проморолика по цене одного. Это оказалось проницательной авантюрой, поскольку видео стало развивающейся индустрией, а внешность, энергия и экстравагантные бюджеты группы сделали ее плакатистами совершенно нового способа продвижения музыки. Снятый в полусне вечером и днем, с панорамными видами и Ле Боном в закатанных брюках Antony Price, задумчиво сидящим на пляже, клип передавал мысль о том, что быть участником Duran Duran — лучшее развлечение в мире, а быть поклонником Duran Duran — возможно, второй по важности вариант.
Ретроспективные рецензенты считают «Rio» вневременной и лучшей работой группы, высоко оценивая его инструментарий и игру музыкантов. С этим альбомом Duran Duran стали предтечей Второго британского вторжения 80-х годов.
«Save a Prayer» стала первой балладой, выпущенной в качестве сингла, и отличалась сразу же узнаваемым, но загадочным, почти арабесковым музыкальным звучанием в начале и на протяжении всей песни. Песня стала №2 в Великобритании и Ирландии и №1 во Франции. Она также стала синонимом трагедии: Ле Бон посвятил ее Марвину Гэю во время съемок их концертного фильма «Арена (Абсурдное понятие)» в 1984 году, а также своему другу Майклу Хатченсу в 1998 году. Песня прекрасно сохранилась, в то время как другая баллада «Rio» — спустя три десятилетия звучит необъяснимо металлически и плаксиво, каким-то немыслимым образом умудряясь быть одновременно минимальной и перепродюсированной.
3. «Hungry Like the Wolf» (1982)
Для многих это первая песня, которая приходит на ум при упоминании Duran Duran. Именно эта песня сделала их популярными в Америке благодаря экзотическому, авантюрному клипу, в котором Ле Бон в фетровой шляпе в стиле Индианы Джонса преследует красивую женщину по Шри-Ланке. Руководству MTV понравилось это видео, оно часто проигрывалось каждый день, и сингл достиг третьего места в США. Видео стало первым, получившим премию «Грэмми» за лучшее короткометражное музыкальное видео; и песня, и видео вошли в несколько списков «лучших». Эта песня остается одной из наиболее часто прослушиваемых и одной из самых ярких композиций той эпохи.
4. «The Reflex» (1984)
Первым треком, который группа хотела выпустить с альбома «Seven and the Ragged Tiger», был «The Reflex», но боссы лейбла не были уверены, что настойчивое «почему-и-и-и» в припеве достаточно коммерческое. Нил Роджерс, с которым Джон и Энди Тейлор познакомились во время записи своего альбома «Power Station» с партнером по Chic Бернардом Эдвардсом, был привлечен для того, чтобы привнести в композицию немного своей поп-магии. Теперь в Duran Duran существовало два противоположных лагеря — электро-пижоны и рокеры, что стало очевидным благодаря контрастным альбомам «Arcadia» и «Power Station». Роджер Тейлор был задействован в обоих проектах, и это давление способствовало его скорейшему уходу. Лейбл не был в восторге от ремикса Роджерса на «Reflex», посчитав его «слишком черным» для радио, по словам Родса. Роджерс привнес в трек элементы, которые придали ему развязность и жизнерадостность. Duran Duran остались при своем мнении, сингл был выпущен, и он стал всеобщим хитом и одним из самых больших хитов группы, заняв первое место по обе стороны Атлантики. Роджерс стал продюсером следующего сингла, «Wild Boys», и последующего альбома, «Notorious».
Желая изменить направление по сравнению с предыдущим альбомом «Rio», «Seven and the Ragged Tiger» представляет собой синти-поп и танцевальную пластинку с акцентом на синтезаторные эффекты.
5. «Ordinary World» (1992)
Песня «Ordinary World» с альбома 1993 года «The Wedding Album» с ее проникновенными текстами и эмоциональными мелодиями остается вечной классикой. Вокал Саймона Ле Бона органично сочетается с парящими струнными и нежным фортепиано, создавая пронзительное размышление о потере и выживании в непредсказуемом мире. Будучи одним из самых успешных синглов группы, эта композиция демонстрирует врожденную способность Duran Duran создавать музыку, которая обращается непосредственно к сердцу слушателя.
Продолжая впечатляющую дискографию группы, трек «Ordinary World» демонстрирует глубину и многогранность звучания Duran Duran. Эта песня, начиная с вызывающих нот в начале и заканчивая захватывающим припевом, находит отклик у поклонников разных поколений. Ее неизменная популярность свидетельствует о способности группы создавать трогательные композиции, которые выдерживают испытание временем.
Несмотря на то, что песня была выпущена три десятилетия назад, она продолжает покорять слушателей по всему миру. Универсальные темы любви, потери и надежды, затронутые в песне, актуальны и сегодня, как и в момент ее создания. Песня стала неотъемлемой частью многочисленных фильмов, телепередач и рекламы, прочно войдя в историю поп-культуры.
Легенда гласит, что Джон Тейлор предложил изменить первоначальное название песни — «Save A Prayer» — на «Ordinary World». Новое название придало весомость и без того убедительной лирике Саймона Ле Бона о поиске искупления после пережитой трагедии. Это было мудрое решение: песня «Ordinary World» стала одним из главных хитов Duran Duran и утвердила их в качестве культовых музыкантов, выдержавших испытание временем.
6. «A View to a Kill» (1985)
Написать тему к фильму о Джеймсе Бонде не так просто, как кажется на первый взгляд, что доказала Мадонна в 2002 году, выпустив песню «Die Another Day», хотя, справедливости ради, у нее был Мирвайс, а у Duran Duran — Джон Барри. Барри и Дюран, очевидно, ненавидели друг друга, однако им удалось просидеть за роялем достаточно долго, чтобы получить «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню и в первый и единственный раз вывести тему 007 на первое место в американских чартах.
Эта песня — триумф над трудностями, как и многое из того, что было сделано Duran Duran в середине 80-х, и «A View to a Kill» присоединяется к числу действительно великих песен Бонда.
Все началось с того, что подвыпивший Джон Тейлор подошел на вечеринке к продюсеру фильма о Бонде Кабби Брокколи и спросил его, когда он найдет «кого-нибудь приличного» для записи тематической песни. Манифестом Тейлора с самого начала было достижение «машин, девушек и денег», так что запись темы для Бонда была вполне уместна. Роджер Тейлор ушел из группы вскоре после выхода сингла, причем ушел полюбовно. Вскоре за ним последовал Энди Тейлор, хотя его расставание было гораздо более жестким.
7. «The Wild Boys» (1984)
После того как режиссер Рассел Малкахи предложил обратиться к роману Уильяма Берроуза 1971 года «The Wild Boys: A Book Of The Dead», сингл 1984 года стал абразивно-бомбовым танцевально-попсовым произведением, ставшим хитом № 2 в Великобритании благодаря бескомпромиссной продюсерской работе Нила Роджерса. «Это лучшая вещь, которую мы когда-либо делали», — сказал Джон Тейлор. «Мы становимся более «мясистыми». Мы переходим к более грубому звучанию».
Клип на песню «The Wild Boys» представлял собой постапокалиптическую научно-фантастическую феерию в стиле «Безумного Макса» и, по всей видимости, служил мини-фильмом Рассела Малкэхи, представляющим, как могла бы выглядеть экранизация Уильяма С. Берроуза. Соратник Рассела Марчелло Анчиано упоминает, что группа «написала песню, а Рассел снял видео, основываясь на всех идеях фильма». К сожалению, звездной силы Duran Duran оказалось недостаточно для того, чтобы фильм был профинансирован, несмотря на то, что съемки клипа обошлись в 1 миллион долларов.
8. «Girls On Film» (1981)
Прорывной хит группы Duran Duran «Girls On Film», занявший 5-е место в Великобритании, стал самой успешной песней с их дебютного альбома. Припев был первоначально написан бывшим участником Duran Duran Энди Викеттом, который (возможно, не понимая, насколько успешной станет группа) получил единовременный гонорар в размере 600 фунтов стерлингов, чтобы группа могла избежать каких-либо юридических последствий, выпустив эту песню.
Первоначальный релиз альбома в США на дочернем лейбле Capitol Harvest Records был неудачным; переиздание в 1983 году на пике славы группы достигло первой десятки чарта Billboard.
И хотя сингл сам по себе является одной из лучших песен Duran Duran, одним из главных факторов его успеха стали противоречия. Несмотря на то, что в тексте песни говорится об эксплуатации манекенщиц, видеопродюсеры Godley & Creme превратили «Girls On Film» в порнографический промо-ролик, в котором женщины обливали шампанским груди друг друга, а девушки топлесс занимались борьбой в грязи. «Мои воспоминания об этом не так уж велики», — говорит Джон Тейлор. «Помню, что мне было немного стыдно за это».
9. «Notorious» (1986)
Ко второй половине 80-х годов актуальность Duran Duran, казалось, пошла на убыль. Роджер Тейлор и Энди Тейлор покинули группу при напряженных обстоятельствах, а новоромантическое звучание было вытеснено волосатым металлом и чиз-роком. Однако вместо того, чтобы приспосабливаться к более гитарному, без синтезаторов, подходу, группа удвоила и усилила звучание, которое всегда работало на них — и с большим успехом. Ставшая первым синглом с одноименного альбома 1986 года, песня «Notorious» усилила всегда солидный вокал Ле Бона, добавив к нему духовые и продюсерскую работу Нила Роджерса, в результате чего получился риффовый, слегка фанковый трек.
Пластинка «Notorious» заняла 16-е место в чартах альбомов Великобритании и 12-е место в Billboard 200. Альбом был продан тиражом более 1 000 000 копий по всему миру.
10. «Planet Earth» (1981)
Группа Duran Duran возникла в 1970-х гг. в условиях финансируемой государством художественной школы, хотя их голые амбиции и последующие годы успеха совпали с периодом правления Маргарет Тэтчер; трудно представить, что они могли бы существовать в другое время. Ими руководили предприимчивые братья Берроу, владельцы ночного клуба Rum Runner в Бирмингеме. Их убежденность в том, что группа в конце концов добьется успеха, была такова, что Майкл Берроу заложил свой дом, чтобы профинансировать турне с Хейзел О’Коннор. Их вера была с лихвой вознаграждена, поскольку разразилась война за право покупки, в которой победила компания EMI.
Первые признаки жизни появились в 1981 году, когда вышла «Planet Earth» — великолепное запоминающееся научно-фантастическое приключение, которое было в долгу перед японской «Quiet Life», вплоть до секвенции в начале; это была такая дань уважения, которую можно было бы скрасить, если бы клавишник Ник Родс не превратился в отбеленный клон японского Дэвида Сильвиана. Включение в песню слов «new romantic» вызвало насмешки со стороны более крутых современников Blitz-kid в Лондоне, и басист Джон Тейлор признал, что это была «оппортунистическая» попытка пробиться в группу (хотя позже Родс заявил, что это был сарказм). Сингл занял 12-е место в 1981 году, но Duran Duran думали о большем, чем модная клубная сцена, на которой доминировали Spandau Ballet. Они стремились к тому, о чем пели в своем дебютном сингле.
Автор: Андрей Зимин