Для тех, кто познакомился с творчеством Грейс Джонс через разреженный даб «Warm Leatherette» или вязкий электрофанк «Pull Up To The Bumper», услышать, как она исполняет песню из мюзикла «Энни» на своем дебютном альбоме, будет чем-то из ряда вон выходящим.
1. «Portfolio» (1977)
Ее сольный альбом 1977 года «Portfolio» — первый в дискотечной трилогии лонгплеев, записанных с продюсером Томом Моултоном. Будучи дуэньей нью-йоркских и парижских подиумов, а также одной из ключевых участниц легендарного ночного клуба Studio 54 в Большом Яблоке, в ретроспективе первое воплощение Джонс выглядит вполне логичным.
Однако ей так и не удалось развить грозную инопланетную личность, которую она с таким успехом использовала в 80-е годы.
Ее дебютный сингл «I Need A Man» был первоначально выпущен небольшим французским лейблом Orfeus в 1975 году, когда Джонс еще работала моделью. Он не оказал особого влияния на чарты, пока не был ремикширован и выпущен на лейбле Beam Junction, и тогда он попал на первое место в США в танцевальном чарте Billboard.
Записываясь в легендарной студии Sigma Sound Studios, где зародилось струнно-духовое движение Philadelphia Soul, Джонс работала с Моултоном — отцом расширенного диско-микса (он создал 19-минутную сюиту Глории Гейнор на «Never Can Say Goodbye» в 1975 году). Моултону также приписывают изобретение концепции дискотечного брейкдауна и популяризацию формата 12″ синглов.
Продюсер повторил концепцию расширенного попурри для «Portfolio»: первая сторона состоит из непрерывного 18-минутного микса кавер-версий: «Send In The Clowns» Стивена Сондхайма, «What I Did For Love» Марвина Хэмлиша и «A Chorus Line» Эдварда Клебана и, что самое необычное, эпического трека «Tomorrow from Annie», в то время совершенно нового хита на Бродвее.
За свою карьеру Джонс стала экспертом в деконструкции песен и их радикально новой интерпретации, но эти первые записи — абсолютно искренние.
В песне «Send In The Clowns» ее вокал впечатляюще отшлифован, и, хотя она несколько устарела, ее задорное исполнение «Tomorrow» действительно довольно милое. Это не то слово, которое часто приходит на ум в отношении надежно вздорной мисс Джонс.
Центральное место в альбоме занимает акустическая гитарная версия фирменной песни Эдит Пиаф «La Vie En Rose» — она и по сей день входит в сет-листы концертов Грейс. Это ее первый хит в Европе, и это лучший пример того, как Моултон передал удивительную харизму певицы на этом дебютном альбоме.
«Sorry», написанная ею в соавторстве с Пьером Пападиамандисом, — способная среднетемповая диско-баллада, а в «That’s The Trouble» Моултон делает достойную работу по усилению драматизма, добавляя вихревые струнные и колющие духовые.
В качестве средства для реализации разового таланта Джонс, «Portfolio», как следует из названия, стал интригующей вступительной визитной карточкой. Ее роман с танцполом — во всех его проявлениях — останется надолго, и ее образ самой причудливой дивы диско начался именно здесь. Если вам по душе шоу-музыка в стиле Грейс, шагайте прямо сюда.
2. «Fame» (1978)
Хотя «Portfolio» вряд ли вызвал восторг в мировых чартах, Island Records были уверены, что с сольной карьерой Джонс у них что-то получилось. Грейс снова воссоединилась с Томом Моултоном в студии Sigma Sound для спешно подготовленного продолжения.
По сути, повторяя тот же шаблон, что и ее дебют, первая сторона «Fame» также включает в себя расширенное диско-попурри. Песня «Pride», с ее фанковой гитарой, бонго, змеиным басом и обильной оркестровой секцией, проносится галопом.
Однако главным моментом «Fame» является поразительная семиминутная переработка джазового стандарта «Autumn Leaves». Как и оригинал, он исполнен полностью на французском языке, но стал доказательством еврофильских инстинктов Грейс и ее способности мыслить вне рамок обычного поп-исполнителя.
В зажигательной композиции «All On A Summer’s Night» Джонс рассказывает о радости новой любви, а в песне «Am I Ever Gonna Fall In Love In New York City» она не уступает Барри Манилоу.
Альбом стал хитом на североамериканской клубной сцене и еще больше укрепил ее позиции среди фанатов-геев. Теперь на горизонте замаячила слава мейнстрима.
3. «Muse» (1979)
К 1979 году движение «Дискотека — отстой» вошло в полную силу, ознаменовав конец пути для многих артистов, связанных с этим жанром. Джонс не успела за развитием событий и продолжила работу над двумя своими предыдущими альбомами практически в той же манере, что и раньше, но она остро ощутила на себе всю тяжесть дискотечной реакции.
Неудивительно, что «Muse» стал и ее последним альбомом в стиле диско, и последней совместной работой с Томом Моултоном. Принятие подхода «если ничего не сломалось, не чини» было ошибкой. «Muse» был проигнорирован покупательской аудиторией, и в некоторых кругах его теперь называют «потерянным» альбомом Джонс.
Ее заигрывания с опасной сексуальностью выходят на поверхность в «Suffer» — странном дуэте с исландским клавишником Тором Балдурссоном с явным садомазохистским привкусом.
Джимми Уильямс, чья бас-гитара была изюминкой «Fame», возвращается и оживляет такие вещи, как прямолинейная «Repentance (Forgive Me)».
«Muse» сияет в самые неожиданные моменты, такие как свидетельствующий госпел семиминутного эпика «Saved» и органичный фанк «Atlantic City Gambler».
Но Джонс выполоскала диско по полной программе. Настало время двигаться дальше и исследовать новые музыкальные направления, либо вообще остаться позади.
4. «Warm Leatherette» (1980)
Дискотечные сессионщики ушли, и их заменили «Compass Point All Stars», гениальный коллектив, собранный Крисом Блэквеллом из легенд ямайской ритм-секции Слая Данбара и Робби Шекспира.
«Warm Leatherette» стала для Джонс замечательным переосмыслением, положившим начало целому ряду получивших признание критиков альбомов, охватывающих новую волну, арт-рок, регги, даб и электронику.
Она привносит почти крафтверковское роботоподобное чувство в куплеты бескомпромиссной арт-роковой кавер-версии «Warm Leatherette» Дэниела Миллера под его псевдонимом The Normal, которая в итоге стала заглавной композицией альбома: «Теплый кожзам плавится, На твоей горящей плоти, Ты можешь видеть свое отражение, На люминесцентной приборной панели».
Его намеренно повторяющаяся кода подчеркивает это новое перевоплощение в потустороннюю инопланетную личность. Это так же далеко от потворствующего толпе диско ее предыдущей LP-трилогии, как и то, что вы можете получить.
Когда «Warm Leatherette» был выпущен в виде 7″ сингла, к нему прилагалась столь же экстраординарная кавер-версия «She’s Lost Control» группы Joy Division. Джонс начинала зарекомендовать себя как выдающийся интерпретатор чужих работ.
Более жесткий, чем более спокойный оригинал Pretenders, вошедший в одноименный дебютный альбом группы в том же году, «Private Life» может похвастаться блестящей детализацией с многослойной тикающей перкуссией и дробью.
Автор песни Крисси Хайнд сказала: «Когда я впервые услышала версию Грейс, я подумала: «Вот как это должно звучать!». На самом деле, это был один из самых ярких моментов в моей карьере — и Слай и Робби были мастерами, и Грейс Джонс со своей зажигательной подачей».
Как и в случае с обновленным составом Pretenders, Джонс ускоряет исполнение песни Roxy Music «Love Is A Drug», придавая ей более пробивной, более заводной характер. Расслабленная подача Брайана Ферри заменена на что-то тревожное, дерганое и пульсирующее.
На фоне таких тяжеловесных конкурентов веселая оригинальная «A Rolling Stone» Джонс кажется тональным сдвигом, но это хороший очиститель палитры для более мрачного материала.
Радикальная перезагрузка старой мотауновской песни The Marvelettes «The Hunter Gets Captured By The Game», написанной Смоки Робинсоном, — вдохновляющий выбор. Он совершенно неузнаваем по сравнению с оригиналом — Massive Attack также вернутся к этому треку с Трейси Торн для саундтрека «Бэтмен навсегда», несомненно, используя версию Джонс в качестве шаблона.
Затем Джонс ясно дает понять, что она позиционирует себя в качестве «take-no-prisoners ball bustter», включив в альбом оригинальную песню «Bullshit» гитариста All Star Барри Рейнольда. Ледяные синтезаторы в этом треке лежат позади скрежещущих осколков гитары Рейнольдса.
Ее кавер-версия «Breakdown» Тома Петти удивительно верна, но, опять же, зачем так издеваться над таким эстетичным совершенством? Закрывая альбом, включение франкоязычного «Pars» стало единственным кивком в сторону прошлых работ Джонс.
5. «Nightclubbing» (1981)
Пятый студийный альбом Джонс, ставший пиком сессий Compass Point, многие считают ее величайшим сольным лонгплеем, идеально реализованной художественной версией, которая полностью утвердила ее андрогинную личность.
На протяжении всего времени работы на Барбадосе ее студийные работы отличались атмосферой почти интуитивной эффективности: «Если Грейс или группа не справлялись с песней к третьему дублю, ее отбрасывали и переходили к следующему номеру», — объясняет продюсер Крис Блэквелл.
Снова соединяя экспериментализм с дабом, Джонс передает свое ямайское влияние, хотя вкрапления новой волны, арт-попа и синти-попа уводят ее далеко от первоисточников. Джонс максимально использует свой тостовый вокал в темном тикающем регги «Walking In The Rain», хорошо продуманной кавер-версии трека 1978 года австралийской группы Flash And The Pan.
Хотя для многих эта композиция могла бы оказаться не слишком популярной, Джонс не уклоняется от вызова и в других случаях. Она смело берется за фанк-соул-жемчужину «Use Me» Билла Уизерса, замедляя грув и, в процессе, заново изобретая мелодию.
Не менее дерзко она берется за темный синти-ландшафт заглавного трека Игги Попа, переделывая песню в просторный даб с большим количеством реверберации.
«I’ve Seen That Face Before (Libertango)» может похвастаться удивительно атмосферной, жутковатой синтезаторной мелодией и является переработкой «Libertango» Астора Пьяццоллы. Эта песня стала ключевой для Грейс с годами, и это еще одно доказательство ее любви к французской культуре на протяжении всей жизни.
Ее версия песни «Demolition Man» группы The Police вновь демонстрирует ее мастерство полуслова, полупения.
Если у вас есть ощущение, что Джонс не справляется с ролью вокалистки, то сдержанный софисти-поп «I’ve Done It Again» заставит замолчать всех сомневающихся. Sade, несомненно, делала заметки.
В альбоме, состоящем из множества ярких моментов, возвышенная «Pull Up To The Bumper» по-прежнему сияет ярче всех. Блестяще спродюсированная и совершенно неотразимая, она представляет собой прекрасное выступление группы, где мгновенно узнаваемый упругий бас, автомобильные звуковые эффекты и простой гитарный рифф работают идеально вместе. Лишь легковесный трек «Feel Up» не оправдал ожиданий.
С этим медленным шедевром ее статус иконы экспериментальной поп-музыки был окончательно закреплен.
6. «Living My Life» (1982)
Опираясь на критический и коммерческий успех «Nightclubbing», последняя часть багамской трилогии Джонс утверждает ее в качестве самостоятельного автора песен. Все песни, кроме одной — амбициозного семиминутного кавера «The Apple Stretching» из бродвейского мюзикла «Waltz Of The Stork» — являются оригинальными композициями.
Джонс написала регги-синти-поп-открытие «My Jamaican Guy» в одиночку, а остальные шесть треков — в соавторстве. Композиция «Nipple To The Bottle» была написана совместно с барабанщиком Слаем Данбаром, а еще четыре трека стали результатом сотрудничества с гитаристом Барри Рейнольдсом.
Среди них выделяются жилистый электрофанк «Cry Now, Laugh Later» под влиянием Джеймса Брауна и леденящий синти-поп ближе к «Unlimited Capacity For Love».
Грейс примерила на себя утонченный гладкий соул в «Inspiration», а кавер на «Ring Of Fire» Джонни Кэша заслуживает внимания только из-за своего фактора «какого хрена?». Она не вошла в альбом «Living My Life», но ее можно найти на компиляции «Compass Point Sessions».
И хотя ничто не может сравниться с великолепным оригиналом, стоит поаплодировать смелости Джонс, которая вообще решилась на это.
7. «Slave To The Rhythm» (1985)
После новаторской трилогии «Compass Point» Джонс на три года прекратила выпускать альбомы, предпочтя сосредоточиться на актерской деятельности (она снялась в фильме «Конан-варвар» с Арнольдом Шварценеггером и, что самое известное, в роли злодейки Бонда Мэй Дэй в «Вид на убийство»).
К этому времени, после ее голливудских вылазок и неоднозначных выступлений в чат-шоу (Рассел Харти получил пощечину в прямом эфире BBC, когда не смог уделить звезде достаточно внимания), личность Джонс стала более известной, чем ее музыка.
Для своего седьмого студийного альбома Грейс обратилась к продюсеру Тревору Хорну за очередным радикальным переосмыслением. В соответствии с ее статусом, это была сложная, сверхъестественная концептуальная запись, которая использовала ее харизму по максимуму.
В альбоме «Slave To The Rhythm», изначально задуманном для Frankie Goes To Hollywood в качестве продолжения «Relax», представлены восемь радикальных интерпретаций одной центральной музыкальной концепции. Они перемежаются восхитительно претенциозными закадровыми голосами актера Иэна МакШейна, где он декламирует отрывки из биографии Грейс Джонс «Лихорадка джунглей» Жан-Поля Гуда, а также интервью с журналистами Полом Морли и Полом Куком.
В открывающей альбом композиции Джонс «The Rhythm» чувствуется оперное величие, а сам альбом является демонстрацией мастерства Хорна как продюсера, по сути, создавшего 43-минутный LP из одной центральной аккордовой прогрессии и небольшого количества текстов.
Хотя в чужих руках это могло бы звучать как перегруженный ремикс на 12″, здесь достаточно разнообразия и воображения, чтобы справиться с этой задачей. В «The Frog And The Princess» МакШейн рассказывает историю бурных отношений Гуда и Джонс, а экспериментальная «Operattack» доводит концепцию деконструкции до крайности.
Смущает то, что заглавный трек — это не тот сингл, о котором вы знаете, а тот, который включен сюда в расширенном виде как «Ladies And Gentleman: Miss Grace Jones». Что это за фантастический кусок ударного фанк-попа 80-х.
Необыкновенное упражнение в создании мифов. Хотя у вас возникает ощущение, что эта песня была таким же средством передвижения для Хорна, как и для Джонс, она ничуть не хуже от этого.
8. «Inside Story» (1986)
Достаточно нескольких секунд на открывающей пластинке «I’m Not Perfect (But I’m Perfect For You)», чтобы услышать безошибочный вклад продюсера Нила Роджерса; Саймон Ле Бон мог бы взять на себя роль вокалиста, и это идеально вписалось бы в альбом Duran Duran «Notorious», над которым Роджерс работал в том же году.
Джонс выступила сопродюсером альбома, и, что вполне предсказуемо, за микшерным пультом было много фейерверков, когда она конфликтовала с Нилом по поводу направления музыки.
Поп-инстинкт Роджерса естественным образом влечет альбом на более прямолинейную коммерческую территорию — от бодрящей синти-композиции «Chan Hitchhikes To Shanghai» до знойного соула «Victor Should Have Been A Jazz Musician». «Crush» кажется просто извлечением некоторой пользы из рифмованного словаря, а довольно слабую «Hollywood Liar» спасает преданный вокал Грейс. Тем временем Роджерс сглаживает все свои шероховатости в непринужденной «Barefoot In Beverly Hills».
Слишком часто «Inside Story» ощущается как две несочетаемые личности, уравновешивающие друг друга. Тем не менее, он остается личным фаворитом Джонс.
В своей автобиографии 2015 года «Я никогда не напишу свои мемуары» она объяснила: «Ухо Нила отличалось от моего, и он отвечал на свое представление обо мне, и это была американская постановка Нила, со всеми вытекающими отсюда последствиями, но я считаю ее прекрасной. Можно было сделать этот материал и по-другому, но мне нравится, что получилось. Я не слушаю все свои записи, но эту я играю часто».
9. «Bulletproof Heart» (1989)
80-е годы для Грейс закончились скорее с треском, чем с грохотом. На «Bulletproof Heart» отчетливо чувствуется, что она скорее следует за трендами, чем задает их.
Написав большую часть альбома в соавторстве со своим первым мужем, Крисом Стэнли, она продолжает коммерческий подход «Inside Story» и пытается ухватить немного от модного в то время электронного R&B с тяжелым ритмом. Кливиллес и Коул из C+C Music Factory, горячий продюсерский дуэт того времени, выдают лучшие моменты, среди которых «Love On Top Of Love», один из всего двух синглов, выпущенных на пластинке.
В открывающей композиции «Driving Satisfaction» много метафор, возвращающих к двойным смыслам «Pull Up To The Bumper», а «Kicked Around» — еще один фирменный гимн Джонса, выражающий неповиновение.
«Crack Attack», редкая попытка социального комментария с приглашенным рэпом от Freedom, является одним из немногих ярких моментов, но медлительная «Paper Plan» более типична для альбома, который редко загорается. Сходство заглавного трека с песней Майкла Джексона «The Way You Make Me Feel» придает еще больше веса аргументу, что Джонс и ее команда, по большей части, работали вхолостую.
Ее склонность к экспериментам проявляется в спокойном груве композиции «On My Way», а в заключительном кавере «Amado Mio» из фильма Риты Хейворт «Гильда» она регулярно погружается во французскую музыку, но в остальном это скудная подборка.
10. «Hurricane» (2008)
После почти 20-летнего перерыва в записи десятый студийный альбом Джонс стал неожиданным триумфом, подтвердив ее культовый статус и приведя ее звучание в соответствие с современными требованиями. После «Bulletproof Heart» певица поклялась больше никогда не записывать новый альбом, но продюсер Айвор Гост убедил ее попробовать еще раз.
На альбоме много ярких моментов, начиная с блестящей экспансивной автобиографической поп-музыки «Williams’ Blood», написанной совместно с Венди Мелвоин и Лизой Колман, бывшей участницей The Revolution, и заканчивая мрачной вампирической манией «Corporate Cannibal», которая порицает капиталистическую жадность и использует тот же гитарный/электронный мэшап, что и задумчивая «Inertia Creeps» от Massive Attack.
В треке «Well Well Well» Джонс возвращается к аутентичному регги, а заглавный трек (написанный в соавторстве с Трики, который исполняет зловещую партию на шепчущем бэк-вокале) утверждает ее природную силу. Захватывающий «Devil In My Life» драматично завершает ее карьеру звукозаписи на сегодняшний день.
Также стоит обратить внимание на полномасштабную ремикс-версию альбома, «Hurricane Dub», которая содержит обширные переосмысления от оригинального продюсера Guest.
Автор: Камила Марочко