Дискография INXS: обзор студийных альбомов

Австралийская рок-группа INXS получили международную известность в 80-х и 90-х годах благодаря таким хитам, как «Need You Tonight», «New Sensation», «Devil Inside» и «Never Tear Us Apart». Альбом 1987 года «Kick» стал одной из самых успешных пластинок группы, получив мультиплатиновый статус и породив несколько синглов, попавших в топ-чарты.

Вокалист Майкл Хатченс, известный своим харизматичным присутствием на сцене, был определяющим элементом успеха группы. К сожалению, он умер в 1997 году, что сильно повлияло на творчество группы. На протяжении многих лет INXS выступали с разными вокалистами, но так и не достигли того же уровня успеха, что и во время правления Хатченса.

1. «INXS» (1980)

Изначально известные как The Farriss Brothers, а затем The Vegetables, INXS, к счастью, выбрали более привычное обличье к моменту выхода своего одноименного дебютного альбома 1980 года. Они также благоразумно уклонились от предложения первого менеджера Гэри Морриса (Gary Morris) заняться христианским рынком, который начинал формироваться в их родной Австралии, — направление, которое неизбежно лишило бы страну самого развратного рок-бога.

Вместо этого барабанщик Джон Фаррисс, его братья-мультиинструменталисты Тим и Эндрю, гитарист Кирк Пенгилли, басист Гэрри Гэри Бирс и фронтмен Майкл Хатченс выбрали менее святую смесь пост-панка, нью-вейва и ска, которая звучала как пропитанный Каслмейн XXXX. Это неудивительно, когда узнаешь, что 10 треков были записаны в полночь, что позволило секстету продолжить работу на сиднейских концертных площадках (и уложиться в скромный бюджет в 10 000 долларов, выделенный начинающим лейблом Deluxe Records).

Действительно, здесь мало того лоска, который к концу того же десятилетия помог INXS заполнить стадионы далеко за пределами Антиподов. Спродюсированный совместно с Дунканом Макгуайром из джаз-фьюжн группы 70-х Ayers Rock, этот LP — сырой, буйный и ветхий материал, напоминающий о Men At Work, Midnight Oil и всех остальных группах, поднявшихся на австралийской пабной сцене. Сам Хатченс позже назвал этот альбом «наивным, милым» и признаком «молодых парней, пытающихся найти свой звук».

Можно утверждать, что группа также боролась за слова. INXS содержат одни из самых нелепых своих текстов, начиная с «У меня есть место с видом, ты можешь видеть все машины, привет, машины!» на импульсивном треке «Wishy Washy» и заканчивая неуклюжим приемом в «Roller Skating» («Городские огни превращаются из зеленых в красные/ Я знаю, что не могу ее видеть/ Все, что я хочу сделать, это взять ее в постель»). Хатченс, который большую часть альбома кричит и вопит, выглядит не столько гладким лотарио, сколько возбужденным болваном.

На альбоме есть как минимум пара мелодий, которые могли бы занять место в альбоме INXS Best Of. Например, открывающая альбом «On A Bus» в стиле Джо Джексона и «Just Keep Walking», гимн рассерженных молодых людей, который стал их первым Top 40 на родине. Но это одна из тех пластинок, которые, несомненно, было веселее создавать, чем слушать.

2. «Underneath The Colours» (1981)

INXS никогда не были особенно восторженными по поводу своего второго альбома. И хотя Хатченс считал, что Underneath The Colours — это шаг вперед по сравнению с их «дешевым» дебютным альбомом, Пенгилли утверждал, что он пострадал от недостатка подготовки, поскольку был записан сразу после их первого крупного национального тура.

Обе стороны правы. Спродюсированный Ричардом Клэптоном, своего рода культовым героем австралийской сцены певцов-песенников, 10 треков демонстрируют зрелость, которой раньше не хватало. На этот раз нет ничего, что можно было бы спутать с «The Wiggles». И если INXS казались сознательной попыткой воспроизвести на пластинке свою живую энергию, то «Underneath The Colours» — это звук группы, осознавшей, что студия сама по себе может быть силой, способной принести творческую пользу.

Но несмотря на то, что просторная и неторопливая работа Клэптона дает шести музыкантам больше времени для дыхания (см. зловещий медляк «Horizons»), в ней есть некая схематичность, которая доказывает, что INXS было еще очень далеко до той отточенной, создающей хиты машины, которой они стали впоследствии. Как бы не помешала альбому песня «The Loved One», эдакий кавер на классику рок-н-ролла «The Loved Ones», который ранее в этом году отправил INXS в австралийский Топ-20.

Возможно, показательно, что ни один из трех синглов не последовал этому примеру. Но это не значит, что «Underneath The Colours» полностью лишен хитов. В заглавном треке Хатченс подражает не Мику Джаггеру, а Дэвиду Боуи, исполняя лучший кусок арт-рока 70-х, который мог бы сойти за Берлинскую трилогию последнего.

Яркая открывающая композиция «Stay Young» — самая убедительная попытка группы подражать ска-движению, доминирующему на музыкальной сцене на другом конце света. А рокабилли «Night Of Rebellion» практически невозможно слушать, не отбивая пальцы на ногах. Более того, три трека, написанные исключительно Хатченсом и Эндрю Фарриссом («Stay Young», «Horizons», «Underneath The Colours»), заложили основу для того, что стало одним из самых мощных авторских партнерств конца 80-х. Однако, как и в случае с его предшественником, нетрудно понять, почему «Underneath The Colours» покрылся пылью.

3. «Shabooh Shoobah» (1982)

«Shabooh Shoobah» может похвастаться худшим названием альбома в каталоге INXS — очевидно, он назван в честь ономатопоэтического ударного звука в «Spy Of Love», — но именно на нем группа впервые показала проблески своего будущего покорителя мира. Альбом не только продержался 94 недели в чарте альбомов ARIA, но и породил несколько хитов Hot 100 в Штатах, а к концу кампании бывшие местные звезды разделили с The Clash счет американского фестиваля.

Марк Опиц, известный по работе с более хард-роковыми австралийцами AC/DC и Cold Chisel, стал катализатором этого глобального прорыва. Взяв за основу плейлисты MTV начала 80-х, от The Police (песня аборигенов «Jan’s Song») до Devo (гимн пьянству «Golden Playpen») и участников тура Adam And The Ants (перкуссионная «Black And White»), продюсер умело использовал столь необходимые остроту и полировку, не жертвуя при этом барными корнями группы.

Но Хатченс также может приписать себе большую заслугу: он стал соавтором всех 10 треков, кроме одного, а в нововолновом треке «The One Thing» и размашистом диско-панковом треке «Don’t Change» — мгновенной классике, которую перепели Брюс Спрингстин и Limp Bizkit, — он продемонстрировал естественную уверенность в себе, которая со временем стала его визитной карточкой.

4. «The Swing» (1984)

Когда группа наконец-то вышла за пределы Австралии и Новой Зеландии, INXS не стали рисковать со своим четвертым альбомом, наняв единственного и неповторимого Нила Роджерса в тот же год, когда легенда диско выпустил альбомы №1 для суперзвезд Duran Duran («The Reflex») и Мадонны («Like A Virgin»). The Swing не совсем продвинул INXS в высшую лигу — хотя он и достиг первого места на родине, в США он смог занять лишь 52-ю строчку в Billboard 200 — но он продолжал поддерживать корабль, пока не было найдено золото монстров-хитов.

Записанный в различных студиях Сиднея, в знаменитой нью-йоркской Power Station и в оксфордширской The Manor, причем в последней с Ником Лаунэем (Midnight Oil, The Birthday Party), этот путешествующий по миру LP, по крайней мере, обеспечил группе еще один добросовестный успех. И хотя посыл к миру во всем мире в песне «Original Sin», исполненной Дэрилом Холлом — что примечательно, это их первый и пока единственный австралийский сингл №1 — по нюансам не уступает речи средней Мисс Мира, она заслуженно осталась в сет-листе.

Жалкое состояние Вселенной в 1984 году, похоже, было основной темой для разговоров группы, а «Dancing On The Jetty» также демонстрирует что-то вроде хиппи-менталитета («Смотри, как мир спорит/ Спорит сам с собой/ Кто научит меня/ Миру и счастью»). Но не стоит искать на альбоме INXS глубоких высказываний по дипломатическим вопросам. Зато вы ожидаете множество упругих гитарных рифов, танцевальных ритмов и ведер развязности. И «The Swing», безусловно, справляется с этими задачами: «Melting In The Sun», «Face The Change» и «Burn For You» служат прототипами «эпохи Kick». Между тем, «Aeroplane» Джонсона, праздничная, хотя и жутковатая по звучанию, ода фермерам страны, также доказала, что австралийцы могут быть столь же магнетическими, когда они не являются саундтреком к вечеринке.

Интересно, что Великобритания по-прежнему не жаловала альбом: четыре сингла «The Swing» и сам альбом так и не смогли добиться значительных успехов. Но это был последний раз, когда страна Полы Йейтс, метро и «Большого завтрака» оставалась совершенно невосприимчивой к чарам рок-звезды Майкла Хатченса.

5. «Listen Like Thieves» (1985)

«Я давно не видел такого захватывающего концерта или группы, оказывающей такое воздействие на людей», — сказал Крис Томас после выступления INXS в Hollywood Bowl в 1984 году, как сказано в их автобиографии 2005 года. И кто, будучи сопродюсером альбома Sex Pistols «Never Mind The Bollocks», мог бы попытаться воспроизвести этот необработанный магнетизм на пластинке?

Взяв за основу тогдашнюю карьерную вершину «Don’t Change, Listen Like Thieves» отказались от политических идеалов и нацелились прямо на яремную вену вечеринки, используя присутствие Хатченса в образе Джима Моррисона и Мика Джаггера как никогда эффективно. Даже принцесса Диана казалась очарованной, когда шестерка прервала свой сопроводительный тур, чтобы выступить в качестве хедлайнеров на королевском приеме в Мельбурне.

От фанка в стиле Принса, открывающего альбом «What You Need» — первый из семи американских Топ-10 — до хард-рокового закрытия «Red Red Sun», INXS излучают уверенность и дьявольскую заботу. Они даже добавили причудливый инструментал на тему амазонок, «Three Sisters», просто так, ради интереса.

Вечно враждебный домен, которым был NME 80-х, возможно, не был убежден — «INX-кусабельны» — таков был язвительный вердикт — но с дебоширским «Kiss The Dirt (Falling Down The Mountain)», гимном расставания «This Time» и блюзовым заглавным треком, которые были в нижней части чартов, австралийцы были на грани победы над соотечественниками.

6. «Kick» (1987)

В знак того, насколько амбициозными стали INXS, «Kick», спродюсированный Крисом Томасом, был задуман как альбом, в котором каждый трек мог быть выпущен в качестве сингла. В итоге их вышло пять, хотя благодаря сопровождающему пародийному клипу Боба Дилана на песню «Mediate» и перезаписанной версии кавера 1981 года «The Loved One», общий уровень известности был гораздо выше.

Примечательно, что четыре композиции попали в американский Топ-10, а знойный «Devil Inside» и гимн живого момента «New Sensation» оказались двумя их определяющими хитами. Написанная, как и большая часть альбома-блокбастера, во время поездки в Гонконг в поисках вдохновения, песня «Need You Tonight», возможно, стала самым большим хитом: сочетание восхитительно тонких гитарных рифов Фаррисса и вокала Хатченса с ходячим либидо возглавило американский Hot 100 и оказалось на волосок от повторения этого подвига по эту сторону Атлантики.

Но именно «Never Tear Us Apart», изначально написанная как блюзовый номер в стиле Фэтса Домино, остается коронным произведением INXS. Этот оркестровый вальс с самым душераздирающим саксофонным соло Пенгилли и самым ранимым исполнением Хатченса сразу же вошел в Великий австралийский песенник, а присущая ему печаль впоследствии стала подходящим саундтреком к самому мрачному дню группы — похоронам их фронтмена.

И все же «Kick» может порадовать не только безупречным набором хитов. Открывающая альбом песня «Guns In The Sky», гимн антиядерной войне, направленный против инициативы Рональда Рейгана «Звездные войны», доказала, что Хатченс может сам написать фанк-рок, а мотивационный заглавный трек и жутко прозорливая заключительная песня «Tiny Daggers» («Ты когда-нибудь останавливался, чтобы подумать/ Где все пошло не так для тебя») также выполнили эту задачу.

Кристаллизовав все лучшее, что было в предыдущих пяти альбомах группы, «Kick» доминировал на церемонии вручения наград MTV, породил 16-месячное мировое турне и, разойдясь тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру, стал одним из самых продаваемых австралийских альбомов за все время. И его наследие продолжает расти: недавно пластинка стала саундтреком к ключевой сюжетной линии драмы поколения Z «Эйфория», посвященной заботе о родителях.

Невероятно, но, несмотря на свой блокбастерный потенциал, «Kick» был отвергнут американским лейблом Atlantic с первого прослушивания. Фактически, только предложение менеджера Криса Мерфи нацелиться на радио колледжей спасло пластинку от перезаписи за 1 миллион долларов, которая лишила бы нас великого стадионного рока всех времен.

7. «X» (1990)

Попробовав различные музыкальные направления вне группы — Хатченс с дуэтом Max Q, Бирс с недолговечной группой Absent Friends, Эндрю Фаррисс с певицей-песенницей Дженни Моррис — INXS в третий раз собрались с Крисом Томасом на пластинке, которую некоторые обвинили в отсутствии воображения, как и ее название.

Названный в честь 10-летия их полноценной звукозаписывающей деятельности, «X» продемонстрировал мало свидетельств их внеклассной работы. Мантра «Все то же самое, но побольше», похоже, стала доминирующей, несомненно, вдохновленная суперразмерной сиднейской студией Rhinoceros 2, которая, по сути, заставляла все делать на «X».

Признаться, некоторые из 11 треков вызывают ощущение дежа вю. Написанная об одиночестве гастролей, величественная «By My Side является откровенным пересказом «Never Tear Us Apart», а исполненная на гармонике «Suicide Blonde» — термин, придуманный тогдашней девушкой Хатченса Кайли Миноуг для описания ее парика в «The Delinquents», — проделывает ту же самую фанк-роковую территорию, что и другие хиты «Kick».

«И все это уже было», — поет Хатченс в песне «Who Pays The Price», невольно перефразируя своих не впечатленных критиков. Но «X» не всегда так проверен и испытан, как это сделала музыкальная пресса, несомненно, решившая спустить суперзвездного, дружелюбного к таблоидам Хатченса на ступеньку-другую ниже. Хаусные фортепианные клавиши в гимне «Hear That Sound and Bitter Tears» наводят на мысль, что «Second Summer of Love» не прошло мимо австралийцев. «On My Way», один из трех треков, в котором использована гармоника легендарного чикагца Чарли Мусселвайта, — это зажигательный материал, доказывающий, что у Depeche Mode не было монополии на похотливый блюз в 1990 году.

И хотя «The Stairs» — не совсем то, что группа обещала, его печальный портрет жизни в глубинке — это самая поэтичная песня INXS. «X» и близко не сравнился по количеству продаж со своим феноменальным предшественником. Да он и не собирался. Но, несмотря на то, что его завершением стало распроданное шоу на Уэмбли и две премии BRIT (одна, как ни странно, досталась Хатченсу как лучшему международному исполнителю), он все еще заслуживает того, чтобы быть отнесенным к их имперской фазе.

8. «Welcome to Wherever You Are» (1992)

Оркестр из 60 человек, несколько ближневосточных инструментов, слои дисторшна и бэк-вокал будущей жены Пенгилли Дени Хайнс. Даже с возвращением продюсера Марка Опица работавшим над альбомом «Shabooh Shoobah», восьмой студийный альбом INXS нельзя обвинить в том, что он просто повторяет старое.

Действительно, «Welcome To Wherever You Are» — это, несомненно, самая экспериментальная работа секстета, переходящая от мешковатого попсового Taste It к вдохновленной Velvet Underground меланхолии «Beautiful Girl» со зрелостью, подобающей группе, которой уже далеко за тридцать.

В подтверждение того, что австралийцы больше не были новичками в городе, «Welcome…» был по сути работой двух человек, большинство участников были вынуждены отойти на второй план из-за очень взрослых проблем: братья Джон и Тим были заняты предстоящей свадьбой и костным заболеванием экзостоз соответственно, Пенгилли только что расстался со своей подружкой, а Бирс готовился снова стать отцом.

Возможно, отсутствие вмешательства позволило Майклу Хатченсу и единственному из братьев Фаррисс, не находящемуся в процессе жизненных изменений, закинуть музыкальную сеть чуть шире. Привлечение Австралийского концертного оркестра для двух треков было, безусловно, вдохновляющим шагом: их симфонические аранжировки еще больше усилили гимническую природу второго сингла «Baby Don’t Cry» и придали задумчивой, лишенной ритма закрытой части «Men And Women» оттенок классики Джона Барри.

Но даже когда группа не расширяет свои границы, как, например, в гаражном роке в стиле Игги Попа «Heaven Sent» и стадионной техно-сатире «Communication» («Вращающийся металлический голубой спутник/ Ваша тарелка отвечает/ Дезинформация связи/ Так занимательно»), они звучат очень энергично. «Welcome To Wherever You Are», возможно, именно на нем остановилась Америка — он занял не более 16 места в чарте Billboard 200. Но поклонники по ту сторону пруда вознаградили вновь обретенный динамизм группы их единственным альбомом №1 в Великобритании: даже музыкальная пресса, как правило, скептически настроенная, приняла его, а журнал Q объявил его «гораздо более увлекательной и проникновенной коллекцией, чем все, что группа выпускала в последнее время». Прошло более 30 лет, и он тоже выдержал испытание временем.

9. «Full Moon, Dirty Hearts» (1993)

Девятый альбом INXS вышел после разрушительного нападения в Копенгагене, в результате которого их фронтмен получил проломленный череп, потерял способность чувствовать вкус и запах и, по словам близких ему людей, изменил всю его личность в худшую сторону. И действительно, несмотря на то, что обстановка на острове Капри была идиллической, запись альбома «Full Moon, Dirty Hearts» была совсем не такой, как хотелось бы, а явно обеспокоенный Хатченс все больше склонялся к вспышкам насилия.

Поэтому неудивительно, что третья совместная работа с Опитцем не совсем смехотворна. «Kill The Pain», которая временами грозит вылиться в песню Энни Леннокс «Why», — это затаенная фортепианная баллада, в которой Хатченс звучит на самом низком уровне.

Схожее чувство уныния сквозит в ранней атмосфере «Freedom Deep», прежде чем она врывается в широкоэкранный пустынный рок, который U2 довели до совершенства на «The Joshua Tree» . А барный блюз заглавного трека в дуэте с Крисси Хайнд — это скорее реквием, пропитанный виски, чем праздничное пение.

Даже когда австралийцы увеличивают темп, они не могут избавиться от атмосферы тихой угрозы. Индустриальный рок «The Gift» наводит на мысль, что в перерывах между всеми разборками группы они слушали Nine Inch Nails. А склонность к обращению к Джиму Моррисону в разговорных фрагментах «I’m Only Looking» и размытой психоделической ближе к «Viking Juice» служит еще одним доказательством того, что Хатченс страдал от кризиса идентичности.

«Full Moon, Dirty Hearts», по правде говоря, не все так мрачно.  Столкнувшись друг с другом в парижской студии, INXS каким-то образом удалось убедить Рэя Чарльза присоединить свой суровый голос к беспринципному блюз-року «Please (You Got That…)». А в открывающей «Days Of Rust» и похожей на «Time» группы Rolling Stones все еще есть признаки развязности Хатченса. Но, несмотря на исчерпывающую видео-кампанию, в рамках которой все 12 треков были представлены в промо-роликах, снятых молодыми режиссерами (случайно ли юная Бейонсе делала записи?), пластинка подчинилась закону убывающей коммерческой отдачи.

10. «Elegantly Wasted» (1997)

За три года, прошедшие с альбома 1994 года «The Greatest Hits», Хатченс был арестован за нападение на фотографа-папарацци и хранение наркотиков, вступил в отношения с Полой Йейтс после одного из самых флиртующих интервью, когда-либо запечатленных на ТВ, и начал работу над одноименной сольной пластинкой, вдохновленной Black Grape. Если учесть потерю матери братьев Фаррисс, Джилл, и развод Пенгилли, то становится удивительно, что «Elegantly Wasted» вообще был создан.

К сожалению, из-за трагических событий, развернувшихся семь месяцев спустя, альбом оказался не столько триумфальным возвращением, сколько эпитафией. Мир группы был разорван на части, когда Хатченс был найден мертвым в своем гостиничном номере в Сиднее 22 ноября 1997 года в возрасте всего 37 лет.

Поэтому неизбежно возникает соблазн просмотреть каждую строчку в поисках подсказок о его глубокой душевной травме. И все же «Elegantly Wasted» — это в основном оптимистичный, яркий роман, погруженный в декаданс имперской фазы INXS. Заглавный трек в стиле бритпоп, как сообщается, был вдохновлен бурным вечером с давним приятелем Боно.

«Don’t Lose Your Head» — вызывающая отповедь Лиаму Галлахеру («Выстрелил в рот, как ребенок, / Который боится иметь сердце / Ты теряешь контроль над тем, что действительно важно»), которая добавила еще больше топлива в соперничество INXS с Oasis: годом ранее Ноэль ранил Хатченса, объявив его «быдлом» в прямом эфире на сцене BRIT Awards. И даже открывающая композиция «Show Me (Cherry Baby)», посвященная покойной певице, которую когда-то наставлял австралийский рок-бог, может похвастаться сущностью, похожей на «Kick».

Сопродюсер Брюс Фэйрбэрн, создатель альбомов Aerosmith «Get A Grip» и Bon Jovi «Slippery When Wet», также рассказал, что Хатченс был в хорошем настроении во время записи. Но вновь обретенная бодрость группы, к сожалению, не вернула ей былой коммерческой славы: «Elegantly Wasted» лишь чуть-чуть не дотянул до британского Топ-20 и совсем не попал в американский Топ-40. Публичное утверждение Ноэля, несомненно, было жестоким, но в конечном итоге оно имело под собой основания.

Конечно, пластинка не стала незапланированным лебединым песнопением группы, о котором говорили во время безвременной кончины Хатченса.

Оставшаяся в живых пятерка доблестно, а некоторые скажут, что и глупо, продержалась еще два альбома. Тем не менее, с несколькими треками, достойными войти в их предыдущую компиляцию, этот альбом остается солидным, хотя и не впечатляющим прощанием единственной инкарнации INXS, которая действительно имеет значение.

11. «Switch» (2005)

После короткой работы с Джоном Стивенсом из австралийских рокеров Noiseworks, INXS продолжили беспокоить пуристов, выбрав себе замену Хатченсу наименее рок-н-ролльным способом: на телевизионном шоу талантов в прайм-тайм.

После 11 недель шоу Джей Ди Форчун, канадский бывший пародист Элвиса, выбранный за его «слегка опасную изюминку», получил отравленную чашу. Увы, победа всегда была беспроигрышной. Пытаясь наложить печать своей индивидуальности на группу, вы рискуете оттолкнуть от себя то, что осталось от ее фанбазы. Попытка повторить характерные тона Хатченса — и риск быть отвергнутым как трибьют-акт. С первых же нот пластинки, которую никто не просил выпускать, становится ясно, что он выбрал вариант Б. На самом деле, если вы не знали о грязном происхождении «Switch», вы могли бы предположить, что его 11 треков — это давно утерянные записи из запасников. И в большинстве своем вы хотели бы, чтобы они там и остались.

Например, броская «Hot Girls» с Сансет Стрип, возможно, является надиром дискографии группы. Хатченс умело перешагнул ту грань между чистым роговым псом и отвратительной музыкой. «Fortune», однако, столь же неуловим, как и экземпляр журнала Nuts. Тот факт, что, как и остальные пластинки, он был спродюсирован Гаем Чемберсом, возможно, объясняет, почему его некогда выигрышная связка с Робби Уильямсом так быстро распалась. «Pretty Vegas», ставшая неожиданным хитом US Top 40, и «Like It Or Not» так же пережарены.

«Switch» не совсем лишен достоинств. «Afterglow» и «God’s Top Ten» — дань уважения павшему кумиру группы, последняя трогательно обращена к его дочери Тайгер Лили, а «Perfect Strangers» может похвастаться тем самым зашкаливающим припевом, который когда-то вывел группу в список лучших в роке.

Альбом «Switch» наглядно доказывает, что некоторые фронтмены просто незаменимы.

12. «Original Sin» (2010)

Последняя глава бурной истории INXS началась в 2010 году с компиляции, в которой вместо их покойного фронтмена выступили такие разные исполнители, как Пэт Монахан из Train и французская певица Милен Фармер. Это интригующий, но не всегда удачный эксперимент.

Шепот легенды трип-хопа Трики дополняет искаженные гитары и искаженные басы в «Mediate», усиливая ощущение грозности оригинала. Аргентинская певица Дебора Де Коррал превращает «New Sensation» в меланхоличный кусочек акустического блюза, а Джон Майер и парижская певица Лоан придают «Mystify» чувственный космо-рок.

В отличие от этого, заглавный трек подвергся отвратительной обработке в стиле галльский хаус, что стало еще более болезненным благодаря изнуренным тонам Роба Томаса. Хоровая версия «Don’t Change» в исполнении Пенгилли и Эндрю Фаррисса объясняет, почему Хатченс всегда брал на себя вокал. И все это причудливо открывается совершенно новым инструменталом, который звучит как номер из мюзикла «STOMP». Затем последовало короткое сотрудничество с североирландским вокалистом Киараном Гриббином. Но в 2012 году INXS решили начать размышлять, а не пытаться расширить свое наследие. Различные проекты — в частности, «Mystify» 2019 года — стали приятным напоминанием о том, что на своем пике мало кто справлялся со стадионным роком лучше.

Автор: Дмитрий Сальников