После выхода в 2004 году альбома Эми Уайнхаус «Frank» Великобритания признала рождение уникального, выдающегося таланта.
Когда два года спустя вышел ее следующий — и последний — альбом «Back To Black» , весь остальной мир узнал об исполнительнице, которая встречается раз в жизни.
Очень жаль, что до своей трагической смерти она записала всего два альбома.
Несмотря на то, что на момент выхода альбома «Frank» ей было всего двадцать лет, а на момент выхода «Back To Black» — двадцать два, Эми продемонстрировала удивительную зрелость и эмоциональную честность, когда речь зашла о ее лирике.
Вдохновленная голосами пятидесятых и более поздних годов, которые разделяли схожие чувства, когда речь шла о том, чтобы выложить свою любовь на всеобщее обозрение, Эми сама возродила стиль написания песен, который в дальнейшем оказал влияние на бесчисленное множество других исполнителей.
Можно с уверенностью сказать, что Адель, Леди Гага, Эмели Санде, Элли Гулдинг, Лана Дель Рей, Сэм Смит и даже Билли Айлиш не были бы прежними исполнителями, если бы Эми не оставила свой неизгладимый след в популярной музыке.
Но кто повлиял на Эми, чтобы она стала той артисткой, в которую превратилась? Вот голоса, которые повлияли на Эми Уайнхаус:
Aretha Franklin
Госпел-музыка оказала большое влияние на Эми и ее стиль написания песен. Она заявила, что восхищается «правдивостью» этого жанра.
В начале своей карьеры она «слушала много госпел-певцов, таких как Махалия Джексон и Арета Франклин. Я люблю госпел, потому что госпел такой правдивый».
«Знаете, я не религиозна, — добавила она, — но нет ничего более чистого, чем отношения с Богом — нет ничего сильнее этого, кроме любви к музыке. Госпел очень вдохновляет».
Естественно, люди заметили сходство в мощной, проникновенной экспрессии, которую Эми и Арета демонстрировали в своей музыке. Но Эми поразила именно небесная честность.
Carole King
«Моя мама обожала альбом Кэрол Кинг «Tapestry», он всегда был в доме», — рассказывала Эми журналу M в 2004 году, и автор песен Кинг определенно передалась певице в песне «Love Is A Losing Game».
Альбом стал одной из самых любимых записей Эми, как вспоминала ее мама Дженис Уайнхаус в интервью Classic Album Sundays.
«Я часто играла с ней в машине и дома. Эми всегда равнялась на Кэрол Кинг как на одного из величайших американских авторов песен, и я уверена, что она вдохновила Эми на обучение своему ремеслу».
Когда я недавно посмотрела мюзикл Кэрол Кинг «Прекрасная», я расплакалась. Он навеял столько воспоминаний».
Dinah Washington
«Я научилась петь у Дайны Вашингтон» , — рассказала Эми, отметив, что слушание Дайны в детстве сформировало ее голос.
Ей нравилось в Вашингтон то, что если она знала, что мужчина собирается разбить ей сердце, она не удостаивала его ответом.
Конечно, Эми не пошла по такому пути, а выложила свою душевную боль на всеобщее обозрение в своей музыке.
Однако, преисполненная восхищения в отношении Вашингтон, она позже сказала в типичной для Эми манере: «Я не исполняю песни Дайны, потому что она сделала их своими. Это было бы сродни перерезанию собственного горла — бессмысленно».
Ella Fitzgerald
Хотя Эми исполнила лишь несколько джазовых стандартов, в 2008 году она не смогла удержаться от того, чтобы не исполнить песню Эллы Фицджеральд «Someone To Watch Over Me».
Несмотря на то, что песня появилась только в виде демо-записи, голос Эми в сочетании с призрачной, редкой фортепианной мелодией, несомненно, вызывает восхищение.
Otis Redding
В интервью 2006 года, которое было опубликовано только в 2021 году, уже после смерти Эми, она рассказала об исполнителях, которые оказали на нее сильное влияние в годы становления как музыканта.
Одним из них был Отис Реддинг — по ее словам, она даже не задумывалась о соул-музыке, пока не услышала Реддинга в возрасте 14 или 15 лет, что подтолкнуло ее к изучению госпел-музыки.
Если бы не Отис, она, возможно, никогда бы не превратилась в ту артистку, которой стала в итоге.
Ray Charles
Первый раз, когда мы слышим ту или иную песню — будь то вокальная гармония или аккордовая прогрессия, от которой сразу же начинаешь рыдать, — часто становится самым значимым моментом в нашем отношении к музыке. Эми не была исключением.
«Я помню, как впервые услышала Рэя Чарльза» , — вспоминала Эми в интервью 2006 года. Это была песня «Unchain My Heart».
«Помню, как я вошла в комнату брата. Я всегда стучалась, потому что в противном случае он швырялся в тебя вещами. Но я открыла дверь, а он говорит: «Что? Он посмотрел на меня так, будто я сейчас скажу: «Мама умерла» или что-то в этом роде».
«Он спросил, что случилось, а я сказала: «Кто это? А он: «Это Рэй Чарльз». Тогда я три месяца слушала только Рэя Чарльза».
Sarah Vaughan
Когда Эми начала становиться зрелой женщиной и артисткой, она открыла для себя Сару Воан, которая оставила неизгладимое впечатление на исполнительницу «Rehab».
Она даже упомянула джазовую певицу в песне «October Song» из своего дебютного альбома — песне о том, как умерла птица Эми Ава и как она пела «Lullaby of Birdland» Воан, когда укладывала своего питомца на покой.
«Я любила эту птицу. Это было грустное время. Но у меня получилась хорошая песня», — сказала она журналу Mojo в 2008 году.
«Сара Воан — одна из моих любимых певиц всех времен. Она была инструментом», — сказала Эми в одном из интервью 2006 года.
«Я слышала одну запись, там есть соло, похожее на жужжание, и она звучит как тростниковый инструмент — как кларнет. К Саре Воан я пришла позже: Мне было около 18 лет».
Тот факт, что уникальная джазовая певица, в личной жизни которой, как и у Эми, было немало потрясений, нашла отклик у Эми еще долгое время после ее профессионального расцвета, свидетельствует о стойкости ее таланта.
The Shangri-Las
Влияние девичьей группы шестидесятых Shangri-Las на последующее творчество Эми Уайнхаус трудно переоценить.
Она назвала «I Can Never Go Home Anymore» «самой грустной песней в мире», добавив: «Я люблю драму, люблю атмосферу, люблю звуковые эффекты».
Это звучание она стремилась повторить на своем всемирно известном альбоме 2006 года «Back To Black», который напомнил о той эпохе тяжелой поп-музыки с разбитым сердцем, выдвинувшей на первый план женские голоса и их боль.
Продюсер «Back To Black» и близкий друг Эми Марк Ронсон вспоминал, как часто она играла ему Shangri-Las, чтобы подчеркнуть стиль, к которому она стремилась.
Позже, в интервью 2010 года, он сказал, что песня Shangri-Las, которую Эми играла ему чаще всего и которая оказала одно из самых больших влияний на альбом, была «Remember (Walking In The Sand’)».
Автор: Камила Марочко