Одна из величайших и самых знаковых певиц, появившихся по ту сторону тысячелетия, лондонская автор-исполнительница Эми Уайнхаус была поистине уникальным дарованием: яростно остроумным, жестоко честным и поразительно талантливым. Во время своего стремительного взлета к славе она столкнулась с пристальным вниманием таблоидов и была вынуждена пытаться справиться с различными проблемами, связанными с зависимостью, — и все это в то время, когда она находилась в поле зрения общественности, и с ней жестоко обращались.
Певица трагически погибла, когда ей было всего 27 лет, — молодой, невероятно одаренный музыкант, которому еще многое предстояло сделать.
В результате своей короткой, но очень впечатляющей карьеры Уайнхаус оставила неизгладимое наследие в современной поп-музыке, которая во многом обязана ей переосмыслением винтажных влияний, а также любовью к соулу и джазу. Она оставила свой след и в других областях популярной культуры, не в последнюю очередь став темой крупной выставки в Музее дизайна и двух документальных фильмов: «Эми» Асифа Кападиа (2015 год) и «Восстановление Эми» Марины Паркер (2021 год). В апреле 2024 года вышел третий фильм, на этот раз художественный: «Back to Black», в котором в роли певицы снялась Мариса.
1. «Back To Black» (2006)
В то время как лучшие работы Уайнхаус во многом обязаны великим джазовым исполнителям, заглавный трек ее второго альбома кажется большой данью ду-вопу, девичьим группам шестидесятых, таким как The Supremes и The Ronettes, и соул-лейблам Stax и Motown. Но именно когда вступают спиральные струнные — с эпической зрелищностью, подходящей для темы Бонда, — эта композиция производит настоящий фурор. Уайнхаус с типичной жестокостью рассказывает о своих непростых отношениях с Блейком Филдером-Сивилом. «Он не оставлял времени на сожаления, держал свой член мокрым, со своей старой безопасной ставкой», — рычит она.
2. «You Know I’m No Good» (2006)
Яркая и наглая работа Марка Ронсона над альбомом «Back To Black» в целом оказала влияние на поп-музыку, которое трудно переоценить. Многие исполнители после Эми пробовали свои силы в ее гиперкритичном выражении нео-соула, но мало кому удавалось сделать это с таким же шармом. Хотя трудно выбрать любимую песню Уайнхаус, в которой Ронсон стоит за микшерным пультом, «You Know I’m No Good», безусловно, занимает лидирующую позицию: эта ползучая басовая линия и пронзительные трели возвышают ее наблюдательную лирику. Каждое слово здесь на вес золота, но отдельного упоминания заслуживает куплет, в котором слово «bitter» легко рифмуется с «chips and pita».
3. «Rehab» (2006)
По понятным причинам обманчиво бодрый «Rehab» приобретает новый мрачный оттенок после смерти Уайнхаус. «У меня нет времени, и если мой папа считает, что я в порядке, — протестует она, — они пытались заставить меня пойти в реабилитационный центр, но я не пойду, не пойду, не пойду». Это также символизирует честность певицы и ее готовность копаться в самых темных уголках своей жизни.
4. «Tears Dry On Their Own» (2006)
Мелодия и слова этой песни были написаны Эми Уайнхаус, а музыка, сопровождающая ее голос, представляет собой сэмпл классического хита Марвина Гэя и Тамми Террелл из Motown «Ain’t No Mountain High Enough».
Позже Эми сказала: «Tears Dry On Their Own» — это трек о разрыве с Блейком, моим бывшим. Большинство этих песен о нем. Мне не следовало вступать с ним в отношения, потому что он уже был связан с кем-то другим, слишком близким к дому».
Песня о том, как мы расстались, и я сказала себе: «Да, тебе грустно, но ты это переживешь». И я это сделала».
5. «Love Is A Losing Game» (2006)
Когда в 2007 году Джордж Майкл появился в программе Desert Island Discs, он назвал «Love is a Losing Game» своим любимым треком всех времен. «Это лучшая вокалистка, которую я слышал за всю свою карьеру, и одна из лучших авторов», — сказал он. Позже Уайнхаус и Майкл исполнили трек «Back in Black» дуэтом; она также спела его вживую с Принсом. Легко понять, почему обе музыкальные иконы были так очарованы этой песней; хотя она была выпущена в 2006 году, в ней чувствуется вечная атмосфера избитой классики прошлого десятилетия. В то время как многие лучшие песни Уайнхаус вызывают понимающую ухмылку, даже когда они погрязли в ненависти к себе, эта — большая, эмоциональная яма безнадежного сожаления.
6. «Stronger Than Me» (2003)
Этот сингл с альбома «Frank» стал ее первым синглом в 2003 году.
Он получил престижную премию Ivor Novello Songwriting Award и помог альбому продаться тиражом более миллиона копий в Великобритании.
7. «In My Bed» (2003)
Звучание «In My Bed», ставшей изюминкой дебютного альбома Уайнхаус, в равной степени напоминает саундтрек из блэксплотейшн и роскошный филадельфийский соул — на манер хип-хопа. Для изучения контрастов сравните текст песни с текстом «You Know I’m No Good»: та же тема — измена — но совершенно другой тон, более вызывающий, менее эмоциональный.
8. «Just Friends» (2006)
Уайнхаус явно любила регги, но на записи она была склонна позволять своему энтузиазму брать верх над собой. Например, в песне Энди и Джоуи «You’re Wondering Now» она заряжается энергией, не замечая темноты в лирике. Ее собственная песня «Just Friends» намного лучше, чем ее регги-каверы: сдержанный, лилейный грув, неуправляемая похоть в текстах.
9. «F**k Me Pumps» (2003)
Песня «F**k Me Pumps», вошедшая в дебютный альбом Уайнхаус «Frank», без устали высмеивает начинающих шлюх под резкий ритм, вдохновленный хип-хопом. И хотя текст песни нельзя назвать феминистским, он, несомненно, очень забавен. «Не расстраивайтесь, если вас назовут скитом, потому что, как и в новостях, каждый день вас прессуют», — язвит она. Ой. И вот, когда она уже вошла в привычную колею, последний куплет приобретает неожиданно сентиментальный оборот. «Без таких девушек, как ты, не было бы веселья, мы бы ходили в клуб и никого не видели».
10. «Take The Box» (2003)
Также взятая с первого альбома Эми, эта песня рассказывает о героине, которая собирается расстаться со своим любовником, узнав, что у него роман. В песне она говорит своему любовнику буквально «забрать коробку», включая подарки, которые он ранее дарил ей.
Автор: Дмитрий Сальников