Группа Linkin Park, более двух десятилетий являющиеся опорой рок- и альтернативной музыки, широко считаются одной из самых успешных групп всех времен. Музыкальные работы Linkin Park отражают развитие группы, которая появилась в период зарождения ню-метала, а затем достигла зрелости и создала одни из самых инновационных и смелых экспериментальных произведений в истории рока.
К сожалению, смерть их лидера Честера Беннингтона в 2017 году приостановила дальнейшее развитие группы; однако их дискография, без сомнения, обеспечила группе место среди лучших музыкантов 2000-х годов, и она по-прежнему остается чрезвычайно популярной как среди альтернативной, так и среди мейнстримной аудитории.
1. «Hybrid Theory» (2000)
Широко признанный лучшим альбомом Linkin Park и определяющим произведением эпохи ню-метала, «Hybrid Theory» представил миру сочетание голоса Честера Беннингтона, разрывающего горло, и реалистичного рэпа Майка Шиноды, что нашло отклик у миллионов недовольных подростков, борющихся с социально острыми темами эмоциональной тревоги и депрессии. Разочарованный тем, что Linkin Park «поставили на пьедестал как трофейных мальчиков ню-метала», диджей группы Джо Хан сказал, что «Hybrid Theory» доказал, что они больше, чем это. «Наш альбом сочетал в себе так много стилей, что казался гораздо более масштабным подходом», — сказал он. «Мы не назвали его «Nu-Metal Theory»; он называется «Hybrid Theory», потому что мы хотели создать что-то другое». Продав более 30 миллионов копий по всему миру и включая такие классические песни, как «In the End», «Crawling» и «Papercut», «Hybrid Theory» остается историческим релизом, который дарит мощные и незабываемые впечатления от прослушивания.
2. «Meteora» (2003)
Опираясь на фундамент, заложенный альбомом «Hybrid Theory», и включая элементы электронных текстур и экспериментальные производственные приемы по настоянию продюсера Рика Рубина, «Meteora» позволил Linkin Park еще глубже погрузиться в часто мучительное лирическое исследование внутреннего мира певца Честера Беннингтона. «Я думаю, что здесь есть определенный намек на оптимизм, которого не было [в «Hybrid Theory»]», — сказал певец. «Meteora» — все еще мрачный альбом, но это мрак другого рода. Он не черный как смоль — в конце туннеля есть свет». Meteora, на котором собраны многие из лучших песен Linkin Park, в том числе «Numb», «Somewhere I Belong» и «Breaking The Habit», демонстрирует способность группы развивать свой звук, оставаясь верной своему фирменному ню-металу. Альбом, проданный тиражом более 16 миллионов копий по всему миру, только подтвердил статус Linkin Park как одной из успешных групп начала XXI века.
3. «A Thousand Suns» (2010)
Многие поклонники считают четвертый альбом Linkin Park, «A Thousand Suns», концептуальным. Над ним группа вновь работала с продюсером Риком Рубином, чтобы уйти от ню-метала и еще больше разнообразить свое звучание, придав ему дополнительную силу. «Когда мы начинали, все было очень свободно, — рассказал Майк Шинода — Но за несколько месяцев из этого выросли настоящие песни». Но поскольку они зародились из джемов, их структура получилась более смелой». Альбом «A Thousand Suns», в котором представлен широкий спектр музыкальных стилей, включая электронику, индастриал-рок и хип-хоп, может быть и не такой тяжелый, как «Hybrid Theory» или «Meteora», но он по-прежнему остается одним из самых целостных альбомов группы. «Мы нашли способ быть агрессивными без гитар», — добавил Честер Беннингтон. «Мы нашли способ делать хип-хоп, который не звучит как рэп-рок». Альбом «A Thousand Suns», который считается отходом от раннего творчества группы, невероятно хорошо состарился и теперь признан самым смелым и амбициозным художественным заявлением музыкантов.
4. «Minutes To Midnight» (2007)
Отказавшись от ню-металлического подхода, продемонстрированного в альбомах «Hybrid Theory» и «Meteora», Linkin Park выпустили свой третий альбом «Minutes To Midnight» — лаконичное, стадионное произведение, в котором прослеживается влияние альтернативного рока U2. Под продюсерской рукой Рика Рубина группа обратилась к более извилистым аранжировкам, но при этом сохранила свою остроту, чтобы не оттолкнуть поклонников, отказавшись от ню-металлического звучания. «Отказаться от этого страшно, потому что что еще можно придумать, что будет лучше?» — сказал Майк Шинода в интервью. «Но после достаточно большого количества неудачных экспериментов и провалов мы наконец поняли: да, это новый звук группы». Апокалиптическая рок-песня «What I’ve Done» и баллады «Shadow Of The Day» и «Minutes To Midnight» продемонстрировал, как разнообразие в творчестве дали группе пространство для проверки своей универсальности и музыкального диапазона, продемонстрировав при этом более дальновидное смешение альтернативного рока, готового для стадионов.
5. «The Hunting Party» (2014)
Вернувшись к своим более тяжелым корням с акцентом на гитарный рок, альбом 2014 года «The Hunting Party» представляет собой настоящий парад камео-выступлений икон эпохи Kerrang!, с участием гитариста Rage Against The Machine Тома Морелло в песне «Drawbar» и Дэрона Малакяна из System Of A Down, выкладывающегося на полную в песне «Rebellion». Третий сингл с альбома, «Wastelands», занял почетное место в концертных программах группы, а сам альбом был высоко оценен поклонниками за то, как в нем соединились эклектичный микс стилей Linkin Park и хард-роковый подход «назад к истокам». Показательно, что это был первый альбом, который группа продюсировала самостоятельно, научившись азам под руководством Рика Рубина. «Я всегда знал, что мы можем записывать хорошие альбомы самостоятельно, без продюсера», — сказал Честер Беннингтон в интервью. «Когда мы создаем альбом, между нами возникают особые отношения».
6. «From Zero» (2024)
Спустя семь лет после трагической кончины Честера Беннингтона, Linkin Park вернулись с долгожданным альбомом и новой солисткой Эмили Армстронг. Названный в честь ранней версии группы до альбома «Hybrid Theory», «Xero», «Year Zero» стал для Майка Шиноды и компании новым началом с менее попсовым звучанием, напоминающим их гранжевые корни, когда они еще не были подписаны на лейбл. «В этом альбоме есть элемент, который, можно сказать, возвращает нас к истокам», — сказал Шинода. «Мы постарались вернуться к чистоте создания музыки ради того, чтобы делать то, что нам кажется интересным».
Омолаживающий сингл «Year Zero», а также «The Emptiness Machine», представил фанатам захватывающий голос Армстронг, а такие треки, как «Casualty», позволили ей раскрыться с полной силой. В других композициях, таких как «Heavy Is The Crown» и «Two Faced», полные энергии рок-мелодии сочетаются с привычными элементами ню-метала группы и свежими агрессивными гитарными риффами. Нажав кнопку «Reset», «From Zero» стал ярким альтернативным рок-камбэком, одним из наших любимых альбомов Linkin Park.
7. «Living Things» (2012)
К началу 2000-х Linkin Park уже не были столь яркими представителями ню-метала, и лучшие альбомы группы стали сознательно балансировать между популярными рок-гимнами и экспериментами в стиле EDM. На пятом альбоме «Living Things», последнем альбоме группы, продюсированном Риком Рубином, группа смешала свой фирменный звук с более современным и электронным подходом, заходя так далеко, что включила элементы дабстепа в песню «Lies Greed Misery». «Мы хотели привлечь старых поклонников к новому и новых поклонников к старому и смешать все это», — сказал рэпер и гитарист Майк Шинода в интервью. «Мы поняли, что если сделаем третий альбом, похожий на два первых, то застрянем в этом навсегда, и это нас пугало». Использование синтезаторов и пульсирующих битов в музыке группы тонкое, но эффективное, оно добавляет глубины и текстуры песням, особенно трекам «Burn It Down» и «Lost In The Echo». «Living Things» — альбом, который обязательно нужно послушать как давним поклонникам, так и новым слушателям группы. Он демонстрирует непрерывное развитие Linkin Park как группы.
8. «One More Light» (2017)
Выпущенный всего за месяц до смерти певца Честера Беннингтона, последний альбом Linkin Park, «One More Light», сейчас звучит еще сильнее, чем в момент своего выхода. Хотя музыка на альбоме далека от ню-металлических корней группы — ведущий сингл «Heavy» отличается более попсовым звучанием, благодаря участию Джулии Майклс, автора песен для Бритни Спирс и Джастина Бибера, — заглавная песня «One More Light», возможно, является самым душераздирающим эпитафией жизни Честера Беннингтона, которую могли представить себе поклонники. «Кому важно, если погаснет еще один свет? / В небе из миллиона звезд / Он мерцает, мерцает», — поет он. Однако с музыкальной точки зрения, переход Linkin Park в более попсовое русло, похоже, был источником веселья для группы. «Мне кажется очень милым, что некоторые из наших поклонников до сих пор не поняли, о чем мы», — сказал Беннингтон. «Это не удивляет меня — я ожидал этого, поскольку мы действительно бросаем довольно серьезные вызовы».
Автор: Дмитрий Сальников