Впервые Linkin Park появились в общественном сознании в 2000 году с выходом их дебютного альбома «Hybrid Theory». Наряду с Limp Bizkit, калифорнийских рокеров часто называют первопроходцами ню-метала, хотя они сами заявляют, что никогда особенно не идентифицировали себя с этим жанром. Тем не менее, наряду с рэп-металом, нет лучшего способа описать их ранние работы. В то время как Limp Bizkit
были наглыми и назойливыми, оперируя ненормативной лексикой и вульгарными словами, Linkin Park старались избегать этого, используя свое мрачное и зловещее звучание для решения таких острых проблем, как изоляция, паранойя и наркомания.
Позднее группа отошла от ню-металла, обратившись к таким жанрам, как альтернативный рок, хип-хоп и электроника, но во всем их каталоге присутствует уникальное сочетание жесткого, глубокого рэпа Майка Шиноды и сурового, мелодичного пения (и крика) Честера Беннингтона. Эти двое, а также Брэд Делсон (гитара), Дэйв Фаррелл (бас), Джон Хан (сэмплы/вертушки) и Роб Бурдон (барабаны) в составе группы получили ряд чрезвычайно впечатляющих наград.
«Hybrid Theory» — один из самых продаваемых альбомов всех времен, группа стала первым рок-исполнителем, набравшим миллиард просмотров на Youtube. Будущий король Англии принц Уильям даже включил их в список своих любимых исполнителей!
Вместе группа выпустила шесть студийных альбомов, множество концертных альбомов, два альбома ремиксов и даже получила премию «Грэмми» за совместную работу с Jay-Z. Благодаря тому, что Linkin Park никогда не боялись исследовать новые звуки и идти в ногу со временем, им удавалось оставаться актуальными, когда другие ню-металлические группы были забыты.
1. «Numb» (2003)
Измотанные гастролями после чрезвычайно успешного дебютного альбома «Hybrid Theory», Linkin Park написали утомленную усталостью песню «Numb». Это был третий сингл, выпущенный с альбома «Meteora», и, несомненно, ню-металлический суперхит. «Это очень узнаваемое наше звучание», — сказал Майк Шинода в одном из интервью. «Это как бы о тех временах, когда у тебя не остается никаких чувств или тебе просто все равно». Первоначально попав в Top 20 в Великобритании, «Numb» стал хитом во второй раз после того, как на него сделал кавер американский рэпер Jay-Z, тем самым продемонстрировав, что группа привлекает как рэп-аудиторию, так и поклонников альтернативного металла. Это доказало, что Linkin Park обладают устойчивостью и что их ждет долгий путь. Зажигательная и катарсическая, она заслуженно возглавляет наш список лучших песен Linkin Park всех времен.
2. «In the End» (2000)
Пожалуй, лучший сингл с «Hybrid Theory» был оставлен напоследок — им стала эпическая фирменная песня Linkin Park «In The End». Описанная Майком Шинодой как «странная битва с безнадежностью и эфемерной природой времени», «In the End» стала настоящим хитом, проданным в США в количестве четырех миллионов экземпляров и ставшим первой ню-металлической песней, превысившей миллиард потоков на Spotify. Эта песня, представляющая собой мощную смесь рэпа Шиноды и страдальческих криков Честера Беннингтона, достигла 2-го места в американском рейтинге Hot 100 и остается одним из самых больших хитов Linkin Park.
3. «What I’ve Done» (2007)
Первый сингл с альбома 2007 года «Minutes to Midnight», «What I’ve Done», в некоторой степени подводит итог альбому в целом. Действительно, песня была написана для того, чтобы представить музыкальную эволюцию, через которую прошла группа на пути к этому третьему альбому.
Соответственно, песня посвящена сожалениям и возрождению, советуя поклонникам (и недоброжелателям) забыть то, что они думали, что знали о Linkin Park. Таким образом, в песне присутствуют некоторые элементы, с которыми группа в то время не имела достаточного опыта. Песня наиболее примечательна тем, что Беннингтон отказался от эффекта утроенного вокала, который он использовал ранее, позволив своему естественному, не отредактированному вокалу занять центральное место. Аналогичным образом, гитары и ударные имеют очень сырой и вязкий звук, лишенный хрустящих, извращенных эффектов, ассоциирующихся с ню-металлом.
Этот смелый отказ от элементов, которые были ответственны за монументальный успех группы, показывает, что группа не была готова почивать на лаврах, и, таким образом, «What I’ve Done» более чем заслужил свое место в этом рейтинге.
4. «New Divide» (2009)
Продемонстрировав любовь группы к роботам и научно-фантастическим образам, сингл Linkin Park 2009 года «New Divide» был выпущен в качестве главной темы к блокбастеру «Трансформеры: Месть падших». Майк Шинода с удовольствием принял вызов, связанный с созданием того, что стало доблестным эпическим гимном и кибернетическим электронным боевиком, выразив свою гордость тем, что New Divide передала «дух фильма и персонажей, а также, очевидно, осталась верна духу группы».
Став одним из самых громких хитов Linkin Park, «New Divide» занял 6-е место в США. Ее притягивающая ухо мелодия настолько поразительна, что композитор Ханс Циммер адаптировал ее для использования в партитуре фильма.
5. «Faint» (2003)
На втором сингле альбома «Meteora» группа Linkin Park значительно изменила свой стиль. Ударный ритм, почти напоминающий drum’n’bass, и многослойность электроники и живых оркестровых партий — это было похоже на зрелость и смелый поворот, когда группа начала по-настоящему разбираться с тем, что могло быть «трудным» вторым альбомом. Вместо того чтобы уклониться от решения этой задачи, они оптимизировали свое звучание, создав трехминутный поп-рок-шедевр, достаточно ловкий для мейнстримового радио, но в момент своего огненного пика достаточно жесткий, чтобы содрать плоть с костей. Знаковое видео, снятое Марком Романеком, в котором группа выступает перед толпой слушателей с поднятыми вверх руками и освещенная стеной огней, только усилило ощущение кроссоверной крутизны, поскольку они продолжали вырываться из голубятни ню-металла. ‘I Won’t Be Ignored!’ — пообещали они. И действительно, не прогнали.
6. «Papercut» (2000)
Гитарный рифф, напоминающий сирену, который повторяется на протяжении всей песни 2001 года, служит предупреждением слушателям: эта песня мрачная. Изначально «Papercut» не была выпущена в США и была издана только для того, чтобы воспользоваться успехом «In the End». Поэтому песня пользуется большей популярностью у поклонников в Великобритании, где она вышла в свет и заняла в чартах 14-е место.
В основе композиции лежит паранойя, тревога и тьма, которая таится внутри. Группе удалось идеально передать суть этих болезненных явлений в песне, которая представляет собой шквал тягучего рэпа, скрежещущих гитарных риффов и тревожного шепота. Смена тональности в заключительном бридже песни, казалось бы, дает надежду на будущее, но этот светлый конец тоннеля перечеркивается лирическим содержанием, и песня заканчивается на жестком и хладнокровном крике Беннингтона.
То, как «Papercut» удается перенести боль паранойи и тьмы в музыку, — это нечто потрясающее, и неудивительно, что Честер Беннингтон назвал этот яркий ню-металлический трек одной из своих любимых песен.
7. «Breaking the Habit» (2003)
Эта песня интересна тем, что, несмотря на то, что она вошла в состав всего лишь второго альбома группы «Meteora» 2002 года, в ней можно увидеть, что группа постепенно отходит от ню-металлического звучания «Hybrid Theory» — в ней совершенно отсутствуют элементы рэпа и искаженные гитарные звуки. Честер Беннингтон не скрывал, что в прошлом злоупотреблял наркотиками, поэтому можно предположить, что текст этой песни был написан им. На самом деле это не так, и песня является детищем Майка Шиноды, написанным еще до того, как он познакомился с Честером. Хотя, по слухам, Беннингтон настолько проникся текстом песни, что некоторое время ему было трудно ее исполнять.
Хотя, учитывая тематику песни, можно подумать, что она негативная и депрессивная, при прослушивании текста можно обнаружить, что трек дает слушателям некоторую надежду на будущее, что герой песни осознал свои проблемы и будет стремиться их преодолеть. Возможно, это подтверждает и инструментальная часть песни, в которой звучат набухающие струнные и которая является довольно легкой по сравнению с обычно тяжелым звучанием группы.
«Breaking the Habit» — мощный трек, прекрасно демонстрирующий способность Linkin Park строить убедительные повествования с помощью текстов и музыки.
8. «Waiting for the End» (2010)
Будучи одной из любимых песен Честера Беннингтона с третьего альбома Linkin Park «A Thousand Suns», «Waiting For The End» разворачивается под грохочущий ритм и по-настоящему бодрящий припев. «Мне нравится летнее настроение Waiting», — сказал Беннингтон, добавив, что она «сразу поднимает настроение». Выпущенная в качестве сингла в октябре 2010 года, песня заняла 42-е место в США и остается одной из запоминающихся композиций Linkin Park, в которой говорится о необходимости саморешения для преодоления проблем с психическим здоровьем. В песне не говорится о «бедном я», — сказал однажды Беннингтон. В ней просто говорится: «Это случилось. Я не собираюсь фокусироваться на том, что привело меня сюда. Я знаю, чего я хочу. Вот за что я держусь».
9. «Somewhere I Belong» (2003)
Еще одна песня Linkin Park, на создание которой ушло чрезвычайно много времени — по общему мнению, около года, — «Somewhere I Belong» была выпущена в качестве лид-сингла «Meteora» в феврале 2003 года, после того как группа перебрала 30 вариантов припева, прежде чем остановилась на идеальном. «Это действительно первый раз, когда вы услышали от нас оптимистические взгляды, оптимистическую лирику», — вспоминал позже Майк Шинода. Убедительный ню-металлический трек «Somewhere I Belong», рассказывающий о том, как отворачиваться от беды, взлетел до 10-го места в Великобритании, и Честер Беннингтон выплеснул свой внутренний гнев, чтобы обрести веру в принадлежность («Я хочу отпустить боль, которую я чувствовал так долго»). Отвернувшись от подросткового ангста, песня входит в число лучших песен Linkin Park благодаря переходу к эмоциональной зрелости.
10. «One Step Closer» (2000)
С одной стороны, лид-сингл «Hybrid Theory» мало что предвещал для полного раскрытия потенциала Linkin Park. Это был ню-метал в чистом виде, а бессмертная фраза Честера «Заткнись, когда я с тобой разговариваю!» (взятая из спора с продюсером Доном Гилмором о направлении песни) стала такой же однострочной инкапсуляцией жанра, как и все, что наплели Джонатан Дэвис, Фред Дерст или Дэвид Дрейман. Но, с другой стороны, это была группа в своем лучшем проявлении, с лазерным фокусом на мировое господство, когда скрипучие гитары, поцарапанные винилы и сотрясающие барабаны складываются в грандиозное целое, способное сровнять с землей все на своем пути. Спустя 20 лет (и тысячи разрушений танцполов рок-клубов) ни одна секунда этой песни не кажется менее актуальной, проникновенной или культовой, чем тогда.
Автор: Андрей Зимин