За 40 лет своего существования группа Motörhead стала самым настоящим воплощением рок-н-ролла, с головой окунувшись в излишества и не забывая при этом отстаивать интересы маленького человека, плевать в глаза тирании и делать так, чтобы все остальные на планете казались благородными.
Начав как рок-н-ролльный изгой после увольнения из космических проггеров Hawkwind за употребление «неправильных наркотиков», Иэн «Лемми» Килмистер стал лидером одной из самых культовых групп в мире, влияние которой распространяется на панк, блэк-метал, трэш, хард-рок и другие направления. Motörhead никогда не были лучше, чем когда находились перед публикой, они были воинами дорог, что в какой-то мере объясняет, почему их концертные альбомы часто представляли собой превосходные версии песен, выпущенных в студии, и почему группа гастролировала до самого конца.
Но, имея в своем распоряжении 22 студийных и 14 концертных альбомов, мы взяли на себя непосильную задачу выбрать 10 лучших песен из каталога Motörhead, оценив их культурную значимость, важность для развития группы и, прежде всего, их великолепную какофоничность.
1. «Ace of Spades» (1980)
Самое главное. Если бы Motörhead больше ничего не делали после 1980 года, «Ace Of Spades», скорее всего, так и осталась бы классикой всех времен, одной из самых громогласных композиций рока и определением опасного рок-н-ролла. Она звучала в бесчисленных фильмах, исполнялась группой в фильме The Young Ones и даже получила акустическое переосмысление для рекламы Carlsberg. Несмотря на это, песня никогда не теряла своего очарования и для многих остается квинтэссенцией Motörhead, а ее коммерческий успех был самым большим, поскольку она провела в музыкальных чартах Великобритании в общей сложности 15 недель, достигнув 15-го места при первоначальном распространении и 13-го места в 2016 году, когда фанаты провели кампанию за ее возвращение в чарты в память об уходе Лемми.
По правде говоря, студийная версия песни практически ни в чем не испытывает недостатка, как ни одна другая запись, сделанная группой, передающая всю магию того, чего они могли достичь на сцене. Тем не менее, в живой версии песни из альбома «No Sleep ‘Til Hammersmith» есть то, чего нет в студийной: ударный взрыв в самом начале композиции, который вы будете слушать каждый раз, когда услышите его. Эта песня — Motörhead для миллионов, единственная песня, которую группа никогда не могла не исполнить вживую. Лемми со знанием дела произносил строчки «Ты знаешь, я рожден, чтобы проигрывать, а азартные игры — для дураков, но мне это нравится, детка, я не хочу жить вечно…», а в более поздние годы добавлял нахальное «но, видимо, я такой». Но если «Ace Of Spades», бесспорно, является главным гимном Motörhead, то есть еще одна песня, которая изменила историю рок-н-ролла, дав начало экстремальному металлу, каким мы его знаем…
2. «Overkill» (1979)
Экстремальный металл не существовал бы в том виде, в котором он существует, если бы не Motörhead. Долгие годы Филти Энимал вынашивал идею использования двух бас-барабанов, но его решение применить эту технику в заглавном треке к альбому 1979 года «Overkill» полностью изменило форму экстремального металла, создав целую новую школу ударных для любителей двойного баса, которые отчаянно хотели повторить тот самый громоподобный ритм.
Иконы трэша, блэк-метала, дэт-метала и других направлений открыто пели Motörhead дифирамбы, но «Overkill» — это песня, которая абсолютно открыла двери на новый уровень экстремальности, минуя NWOBHM и перейдя сразу к трэшу. Добавьте сюда привычный для группы тягучий гитарный звук, и вы получите пятиминутное буйство в банке — совершенно разрушительное и ставшее гибелью для многих чрезмерно активных музыкантов, которые не понимали, что песня имеет два ложных конца, прежде чем завершаться в пучине воющего фидбэка.
Эта песня, ставшая заключительной частью почти всех концертов Motörhead после 1982 года и часто игравшая роль открывающей и предзакатной в течение первых трех лет существования группы, естественным образом ощущается как громоподобное последнее «ура» вечера, отбивающее темп, который вдохновил бы металлическую сцену на дальнейшее развитие. Барабанные партии Микки Ди на записи из концертного альбома «Everything Louder Than Everyone Else» отличаются характерной огромной силой, разбивая кости в пыль еще до того, как остальные участники группы успевают на них взглянуть. Как сказал Лемми в самом начале трека, «единственный способ почувствовать шум — это когда он хороший и громкий», и с «Overkill» Motörhead никогда не были громче и лучше.
3. «Killed by Death» (1984)
Погребенная на квази-компиляционном альбоме, не принадлежащая к классическому составу, появившаяся в немного потерянный год в истории Motörhead… «Killed by Death» была рождена, чтобы проиграть, но живет, чтобы выиграть. Именно благодаря стоунзовской развязности, чувству юмора, груву и легкости в восприятии песня «Killed by Death» стала четвертой по количеству прослушиваний за всю долгую концертную историю группы — и моментом чистой радости на любом шоу Motörhead. «Мы — Motörhead, и мы играем рок-н-ролл». Лемми и компания злобны, когда играют металл, но когда они действительно играют рок-н-ролл, они практически неприкасаемы.
4. «Hellraiser» (1991)
«Hellraiser» — классическая хэви-метал песня группы Motörhead, написанная в соавторстве с Оззи Осборном. Песня отличается драйвовым гитарным риффом и мощным вокалом Лемми Килмистера, который прекрасно передает бунтарский дух песни. Текст песни — это торжество жизни на полную катушку и несоответствие ожиданиям общества. Припев — это призыв к оружию, призывающий слушателей принять своего внутреннего адского убийцу и «поднять ад, мы поднимем ад». Общее звучание трека — громкое, сырое и неапологетичное, что делает его популярным среди поклонников металла.
5. «Bomber» (1979)
Первый боевой клич Motörhead — один из величайших их залпов. «Bomber» звучит как смертоносный самолет, который он воспевает: мегатонный взрыв скрежещущих искажений, хлюпающих рыков и рассыпающихся шрапнелью риффов. «Мы стреляем, чтобы убивать, и вы знаете, мы всегда будем стрелять», — поет Лемми, как будто угрожая и хвастаясь одновременно. На гастроли группа усилила военную тематику, взяв с собой осветительную установку шириной 30 футов, напоминающую самолет времен Второй мировой войны. В то время, когда я писал эту песню, я читал книгу Лена Дейтона «Бомбардировщик», — рассказал Лемми в одном из интервью. «В ней рассказывается о бомбовом налете на Германию, когда британцы попали не в тот город, и о том, что происходит в воздухе с обеих сторон. Это действительно хорошая книга».
6. «Born to Raise Hell» (1993)
«Born to Raise Hell» — это жесткая совместная работа Motörhead и легенд панк-рока The Damned. Выпущенная в 1994 году, песня отличается драйвовым ритмом и агрессивным вокалом Лемми и Дэйва Ваниана из The Damned. Текст песни — это торжество бунтарства и рок-н-ролла, в нем есть такие строки, как «Рожденные поднимать ад, мы знаем, как это делать, и делаем это очень хорошо». Заразительная энергия песни и запоминающийся припев сделали ее одним из самых ярких треков в обширной дискографии Motörhead, и она по сей день остается любимой у поклонников.
7. «Orgasmatron» (1986)
В отличие от многих более быстрых композиций группы, «Orgasmatron» — заключительная часть одноименного седьмого альбома Motörhead — движется в мрачном темпе, а Лемми произносит зловещую проповедь о насилии религии, лжи политиков и нигилистическом жертвоприношении войны. В промежутках между его мудрыми словами звучат хард-роковые риффы, сдобренные зажигательными соло гитаристов Майкла «Würzel» Берстона и Фила «Wizzö» Кэмпбелла.
8. «Iron Fist» (1982)
Motörhead были мастерами написания песен, проходящих по тонкой грани между страшным и веселым, и «Iron Fist» — одна из лучших. Вступительная композиция альбома 1982 года дребезжит и трясется, словно в любой момент может развалиться на части, но крепкая басовая линия Лемми держит все вместе, пока он выкрикивает слова «Ты знаешь меня, злобный глаз/Ты знаешь меня, приготовься умереть» со своим грозным гравием.
9. «King of Kings» (2006)
Это была оригинальная песня, которую Motörhead записали по просьбе рестлера WWE и друга группы Пола Левеске (известного как Triple H). Уже исполнив для него песню «The Game», которая стала его наиболее характерной музыкой, Левеске в 2006 году попросил новую тему для выступлений Triple H на ринге в качестве авторитетной фигуры, и «King of Kings» стала использоваться для выступлений в качестве члена команды «The Authority», а «The Game» осталась для выступлений в качестве простого рестлера Triple H.
10. «Motörhead» (1977)
Заглавная композиция дебютного альбома группы, ставшая с тех пор одной из самых культовых песен. В композиции присутствует драйвовый бас, громоподобные ударные и фирменный рычащий вокал Лемми Килмистера. В тексте песни Лемми заявляет о своих намерениях: «Я тот человек, которого вы видите, который зажигает в вашем городе, хотите, чтобы я остался, я заткнусь и сяду». Припев — это призыв ко всем любителям рок-н-ролла, что сделало эту песню основным элементом концертных выступлений Motörhead и любимой фанатами. Общее звучание композиции — сырое и неполированное, идеально отражающее уникальную марку хэви-метала группы.
Автор: Дмитрий Сальников