Motörhead — одна из тех групп, подобно ZZ Top или AC/DC, с которыми, кажется, могут согласиться все, кому нравятся громкие электрогитары. Они существовали по одной причине: скорость. Нет, серьезно — басист/вокалист Ян «Лемми» Килмистер создал Motörhead (первоначально Bastard) после того, как его выгнали из группы Hawkwind за то, что он принимал метамфетамин, а не галлюциногены, которые предпочитали его коллеги по группе. Его поймали на канадской границе во время тура, и все, он ушел, и эра славы Hawkwind практически закончилась с его уходом.
Лемми не терял времени даром: первые записи Motörhead состоялись в 1975 году, но выпущены они были только в 1979-м, после того как группа сменила лейбл и добилась некоторого успеха. Их настоящий дебют состоялся в 1977 году, на пике панк-рока, и группа сразу же была принята как панками, так и хэдбенгерами.
В музыкальном плане они пришли полностью сформировавшимися, со звуком, который практически не изменился за четыре десятилетия. Их песни быстры, агрессивны и примитивны в лучшем стиле рок-н-ролла. А тексты Лемми — острые, остроумные и режущие слух, в них он затрагивает темы секса, войны и религии, мало заботясь о чувствах слишком впечатлительных людей.
1. «No Remorse» (1984)
«No Remorse» начинался как денежная операция лейбла Bronze Records, — бест-офф, который должен был быть издан в тот момент, когда группа, казалось, находилась на спаде. Но когда Лемми узнал об этом проекте, он взял бразды правления в свои руки и превратил его в идеальное завершение первого этапа их карьеры.
После тура в поддержку альбома 1983 года «Another Perfect Day» гитарист Брайан Робертсон, присоединившийся к группе для записи этого альбома, и барабанщик Филти Энимал Тейлор, который был в группе с 1977 года, ушли, чтобы начать новый совместный проект. (Лемми, со своей стороны, набрал двух новых гитаристов — Фила Кэмпбелла и Майкла «Вурзела» Берстона — и, по рекомендации Кэмпбелла, бывшего барабанщика Saxon Пита Гилла. Затем он настоял на том, чтобы этой новой, квартетной версии Motörhead было позволено записать четыре новые песни для запланированного сборника, которые должны были появиться в конце каждой стороны пластинки. Он также написал примечания к сборнику, проследив историю группы от трека к треку.
Тридцать лет спустя альбом 1984 года «No Remorse», вероятно, стал первой пластинкой, которую услышала по крайней мере половина поклонников группы, а одна из песен «вот новый состав», «Killed By Death», стала настоящей классикой в их творческом каталоге. (Остальные три песни — «Snaggletooth», «Steal Your Face» и особенно «Locomotive» — тоже очень хороши). Подборки с их предыдущих релизов также идеально подходят для представления этих альбомов, что в конечном итоге делает «No Remorse» идеальным введением в ранние годы группы. Эта компиляция возглавляет данный список, потому что это идеальный релиз из разряда «если вы собираетесь купить только один». Хотя, как должен был убедительно доказать этот обратный отсчет, каждый альбом Motörhead стоит того, чтобы его послушать.
2. «Ace Of Spades» (1980)
«Ace Of Spades» — единственная песня Motörhead, которую знают все, кто слушает эту группу. Они играли ее на каждом концерте. С нее также начинается этот альбом, абсолютный пик их ранней эры (хотя, конечно, не лучший альбом в целом). Спродюсированный Виком Мейлом, работавшим с самыми разными группами — от Who до Dr. Feelgood, альбом получился чистым, сдержанным, что позволило трио передать свою мощь почти без фильтрации. Он не кажется таким уж отполированным, каким является на самом деле — сравните его с «Bomber», и разница в силе воздействия сразу же станет очевидной.
Песни написаны прямолинейно и, в общем-то, отлично. Привычное сочетание быстрых и медленных песен, однако, сильно смещено в пользу скорости — есть только одна среднетемповая песня, «Shoot You In The Back», и один медленный блюзовый трек, «The Chase Is Better Than The Catch», причем последний ведет прямо к «The Hammer», одному из самых панковых и злобных треков Motörhead за всю историю.
Что действительно делает «Ace Of Spades» великим, так это то, как Мейл выводит на первый план «лид-бас» Лемми. Со времен Hawkwind он выдавал высокочастотный, ультраискаженный рев, который больше походил на ритм-гитару, чем на бас, и здесь он абсолютно доминирует, а гитара Быстрого Эдди Кларка часто оказывается похороненной в миксе, появляясь только тогда, когда приходит время для соло. Особенно это заметно на «Love Me Like A Reptile», где бас абсолютно монолитен. Этот альбом — звуковой эквивалент серии ударов по лицу, но он также заряжает энергией и бодрит.
3. «Overkill» (1979)
Первый настоящий витринный образец классического состава Лемми/Быстрого Эдди/Филти, альбом «Overkill» группы Motörhead был сработан с типичной скоростью. Покинув Chiswick Records, группа подписала контракт с другим инди-лейблом, Bronze, и выпустила кавер-версию «Louie Louie» в качестве сингла без пластинки, который оказался достаточно успешным, чтобы группа попала на телешоу Top Of The Pops и убедила Bronze вложить деньги в полноценный альбом.
Над «Overkill» и последующим альбомом «Bomber» группа работала с продюсером Джимми Миллером, и его умение держать в узде неконтролируемых личностей (он работал с Rolling Stones над «Beggars Banquet», «Let It Bleed», «Sticky Fingers», «Exile On Main St.» и «Goats Head Soup») сослужило группе хорошую службу. «Overkill» имеет буйный характер, сопоставляя металлический гром заглавного трека с двойным басом с более панковскими трехминутными гимнами, такими как «No Class», «Stay Clean», «(I Won’t) Pay Your Price» и «Tear Ya Down». Более психоделический хард-рок группы также присутствовал, конечно, в медленных «Metropolis» и «Capricorn».
4. «Bomber» (1979)
Последовавший за «Overkill» альбом Motörhead был записан всего через полгода после выхода своего предшественника и поступил в магазины до конца года. К сожалению, это означало, что песни на «Bomber» не были так проверены на дорогах, как предыдущий материал, а продюсер Джимми Миллер страдал от изнурительной привычки к героину, что, возможно, не способствовало процессу производства. Тем не менее, это свирепый, яростный альбом, включающий несколько классических композиций (заглавный трек, «Stone Dead Forever», «Dead Men Tell No Tales») и некоторые из самых остроумных текстов Лемми.
Лирика редко была бездумным заполнением пространства. Лемми — острый, начитанный парень, у которого есть над чем подумать, и на альбоме «Bomber» он затрагивает различные социальные проблемы так, что панки могут легко с этим согласиться. В песне «Talking Head» он осуждает пустоту телевидения, в «All The Aces» — то, как музыкальный бизнес настроен против артиста, а «Dead Men Tell No Tales», по некоторой иронии судьбы, является диатрибой против героина. Но самой удивительной песней с точки зрения лирики является «Poison», в которой Лемми возмущается тем, что его отец бросил его и его мать. Не совсем типичная тема для зажигательного хард-рока, но Motörhead всегда удивляли слушателей.
Как и на предыдущих альбомах, в музыке «Bomber» сочетаются быстрые и медленные песни — «Lawman» и «Sweet Revenge» являются медляками, которые позволяют Эдди Кларку расслабиться. Также стоит отметить: Первый вокал Кларка в песнях Motörhead, в «Step Down». По словам Лемми, он так часто жаловался на то, что басист получает большую часть внимания прессы, что сказал: «Так, ты, блядь, споешь на этом альбоме». Голос Кларка намного чище, чем у Лемми, но песня все равно хорошо вписывается в альбом; она не мешает, как, например, когда Джими Хендрикс позволил Ноэлю Реддингу вставить «Little Miss Strange» в середину «Electric Ladyland». Но кульминацией альбома, безусловно, является эпическая (почти пять минут!) «Stone Dead Forever», которая позволяет и Лемми, и Эдди поразмяться, с многочисленными гитарными соло и продолжительными басовыми паузами, а также более традиционным для Hawkwind роковым бэк-битом. Это классический гимн для битья головой, одна из лучших треков Motörhead за всю историю группы.
5. «Bad Magic» (2015)
Последний альбом Motörhead — это возвращение к агрессии после относительно спокойного «Aftershock». Он открывается трэшевой «Victory Or Die», за которой следует не менее (если не более) мощная «Thunder & Lightning». Но как только появляется третий трек, «Fire Storm Hotel», группа начинает бросать кривые шары. Построенная на блюзовом риффе, который звучит как украденный у Теда Ньюджента образца 1977 года, она отличается размашистостью и свингом. В треке «Shoot Out All Of Your Lights» Микки Ди оказывается в центре внимания, открывая его своим обычным громом контрабаса; сама песня звучит как нечто среднее между «Fight» и «Sacrifice». Они продолжают возвращаться к своему более старому звучанию на «The Devil», который своим низким грохотом напоминает такие альбомы начала 90-х, как «March Ör Die» и «Bastards», а также может похвастаться гитарным соло приглашенного Брайана Мэя из Queen.
Вторая половина альбома так же сильна, как и первая. Песня «Evil Eye» написана в стиле трайбл, почти серф-рок, а вокал Лемми пропущен через фильтр, придающий ему демонический гул. Есть и баллада «Till The End», но ее спасает от нудности его приглушенный бас. «Choking On Your Screams» медленная и жуткая; она могла бы сойти с альбома 2002 года «Hammered». А завершает альбом кавер-версия песни Rolling Stones «Sympathy For The Devil», которая вряд ли сработает, учитывая, сколько недоумков пытались и не смогли сравниться с гипнотической, нервирующей мощью оригинала. Версия Motörhead не идеальна, но она прочная и жесткая, а рычание Лемми напоминает «Orgasmatron» больше, чем Stones. «Bad Magic» так же хорош, как и «Inferno» — он так же великолепен, как и Motörhead 21-го века.
6. «Motörhead» (1977)
Дебютный альбом Motörhead был записан в ослепительном темпе, как и подобает их названию. Они были вместе уже два года, ни перед кем не выступая и получая отпор от лейблов (United Artists оплатили сессию записи в 1975 году, но отложили результаты) и прессы. Они были на грани распада, когда Chiswick Records согласились выделить деньги на сингл. Лемми, гитарист Фаст Эдди Кларк и барабанщик Филти Энимал Тейлор вошли в студию, вооружившись набором песен, которые они играли вживую в течение года, и быстро переиграли их все. К тому времени, когда глава лейбла Тед Кэрролл пришел послушать, что у них получилось, у них было 11 песен, которые они сыграли для него. Он был достаточно впечатлен, чтобы дать им деньги на запись диска.
Альбом представляет собой некую мешанину, как в стилистическом, так и в других отношениях. В него вошли три песни Hawkwind («Motorhead», «Lost Johnny» и «The Watcher»), а также версия старой блюзовой песни «Train Kept A-Rollin’», а четыре совершенно новые мелодии варьируются от панковской, грязной шутки «Vibrator» до стоунер-байкерского джема «Iron Horse/Born To Lose». Лемми еще не совсем нашел свой голос: в некоторых треках он поет почти чисто, а в других его сырой, рашпильный вокал пропущен через эффекты, которые заставляют его звучать как Том Уэйтс, задыхающийся от песка. Кларку предоставлено гораздо больше пространства для гитарных соло, чем на последующих релизах, а ударные Тейлора свободны, но не так дики, как в дальнейшем.
7. «Inferno» (2004)
Возрождение Motörhead в XXI веке продолжилось с «Inferno», первым альбомом группы (из шести), записанным с продюсером Кэмероном Уэббом. Этот альбом блистает практически от начала до конца, в нем есть несколько треков, демонстрирующих звуковую эклектику группы без ущерба для ее сырой рок-н-ролльной мощи… и на нем присутствует, возможно, самая неожиданная приглашенная звезда за всю их карьеру.
«Inferno» начинается с «Terminal Show», «Killers» и «In The Name Of Tragedy» — трех самых свирепых, но в то же время жестких песен за всю их карьеру. Лемми и Микки — яростная, драйвовая ритм-команда, а гитары Фила Кэмпбелла — дикие и кусачие. Да, на «Inferno» есть не одно, а целых два гитарных соло от Стива Вая (он снова появляется через пять треков, на «Down On Me»).
Этот альбом просто переполнен быстрыми и яростными зажигательными композициями, с кулачными риффами и припевами, которые можно кричать вместе с ними. Но есть песни, которые в структурном плане преподносят несколько больше сюрпризов, например «Fight» и «In The Year Of The Wolf». А еще есть акустическая заключительная песня «Whorehouse Blues». Это скрытые жемчужины, которые делают «Inferno» тем, чем он является: первым альбомом в творческом возрождении, которое не показывает никаких признаков ослабления.
8. «Overnight Sensation» (1996)
Покинув Epic, Motörhead подписали контракт с CMC International, лейблом, который в 90-е годы обеспечивал безопасное убежище для уже немолодых хард-металлистов и хард-рокеров. И если это был не очень хороший знак, то обложка альбома тоже вызывала сомнения. «Overnight Sensation» стал первым альбомом Motörhead со времен «Ace Of Spades», на обложке которого не было фотографии группы. И по какой-то причине Лемми решил сбрить свою культовую прическу «бакенбарды в усы» в этот период. Так что, несмотря на отсутствие привычного демонического талисмана бородавочника, это, возможно, самая уродливая обложка в их дискографии. Но в конечном итоге все это не имело значения. Лемми, Фил и Микки сыграли там, где это было важно: с чисто музыкальной точки зрения «Overnight Sensation» — лучший альбом группы 90-х годов и один из лучших в целом.
Он начинается с яростной «Civil War» и заканчивается чувствительной, украшенной акустической гитарой балладой «Listen to Your Heart». Между ними заглавный трек и «Love Can’t Buy You Money» — одни из самых запоминающихся (и остроумных) песен группы за последние годы; «Eat The Gun» — это черно-юмористическая, безумная по скорости тирада; а «Broken» и «Crazy Like A Fox» построены на кулачных припевах. Но «I Don’t Believe A Word» — это венец альбома. Это медленная, тягучая песня, управляемая басовой линией, которая звучит как Melvins, исполняющие Flipper, а ее тексты — одни из самых мрачных и экзистенциальных у Лемми.
9. «Hammered» (2002)
После разочаровывающих «Snake Bite Love» и «We Are Motörhead» ребята вернулись с большим размахом на «Hammered» 2002 года. Мрачный и угрюмый альбом, записанный после терактов 11 сентября, содержит некоторые из самых жестких социальных критических высказываний Лемми, особенно в «Brave New World», где он утверждает: «Если бы Иисус вернулся сейчас, он был бы в тюрьме уже на следующей неделе», и в «Voices From The War». Клавишник Guns N’ Roses Диззи Рид стал гостем на «Mine All Mine», которая по звучанию напоминает отличную «Rock It» с альбома 1983 года «Another Perfect Day», а завершает альбом «Serial Killer», разговорный монолог Лемми в его самом гравитированном исполнении.
Диск включал два бонус-трека — концертную версию «Overnight Sensation» и «The Game». Последний трек был написан штатным композитором WWE Джимом Джонстоном в качестве тематической музыки для рестлера Трипла Эйча, который настоял на том, чтобы группа записала его. «Много лет назад я стал плохим парнем, и они хотели, чтобы я сменил музыку. Над ней работал наш музыкант Джим Джонстон, и это было не то звучание, которое я хотел», — рассказал Трипл Эйч в интервью MTV News. Я все время говорил: «Я хочу более сырой, более грубый звук», и я все время говорил: «Думай о Motörhead, думай о Motörhead». И наконец Джим сказал: «Почему бы нам не пригласить Motörhead?». Им это понравилось, и они сделали для меня песню, пришли на одно из выступлений, и мы с Лемом просто сдружились. Они играли со мной на ринге несколько раз».
10. «Motörizer» (2008)
Девятнадцатый студийный альбом Motörhead начинается очень мощно. Практически каждый трек первой половины альбома — это яростный хард-рок/металл, в котором ярко выражены элементы блюза и рок-н-ролла, на которых Лемми всегда настаивал как на основе звучания группы. Это особенно заметно в среднетемповой «One Short Life», одной из его песен в стиле «старик рассказывает о жизни», и антивоенной «When The Eagle Screams». Более быстрые треки, в частности открывающая альбом «Runaround Man» и первый сингл «Rock Out» (да, здесь встречается фраза «with your cock out»), обладают панковской энергией, а вокал Лемми яростен, с почти незаметным удвоением, придающим ему гармонический объем — у него удивительно широкий диапазон, учитывая его рашпиль, рожденный с «Мальборо» во рту.
Во второй половине альбома качество немного падает; «English Rose» — довольно простая песня о любви, от которой следует держаться подальше (см. «All For You» с Rock ‘N’ Roll, «One More Fucking Time» с «We Are Motörhead»), и припев не такой запоминающийся, каким, вероятно, должен был быть. Аналогичным образом, «Back On The Chain» как бы приземляется с грохотом. Но замыкающая композиция «The Thousand Names Of God» — это угрюмый антивоенный гимн, который завершает альбом на высокой ноте. В конечном итоге, «Motörizer» — это обманчивый альбом. Он кажется чем-то вроде того же самого, но при многократном прослушивании постепенно расширяется в сознании слушателя, пока не становится ясно, что это очень сильная работа группы, которая переживает одно из величайших возрождений в конце карьеры.
Автор: Дмитрий Сальников