«У меня все хорошо, у меня новое дерьмо», — мягко заявила Тейлор Свифт в начале песни «Folklore», и более правдивые слова никогда не звучат так часто, как в случае с женщиной, которой каким-то образом удается быть лучшим и самым плодовитым автором песен в поп-музыке.
Тейлор Свифт выпустила свой первый альбом в октябре 2006 года, и с тех пор она сокрушила музыкальные чарты, превратилась из суперзвезды кантри в поп-сенсацию и изящно завоевала звание «Женщина десятилетия» по версии Billboard.
Было бы трудно составить окончательный список лучших песен для многих музыкальных исполнителей, но в случае с Тейлор это особенно сложно.
1. «Shake It Off» (2014)
«Shake It Off» — шестая композиция из пятого студийного альбома Тейлор Свифт «1989» . Это жизнерадостная песня, которая призывает слушателей отпустить мелкие проблемы. В интервью iHeart Radio Тейлор объяснила историю создания этой песни: «Shake it Off — это песня, которую я написала о том, с чем мне приходится сталкиваться каждый день… Просто о том, как люди относятся друг к другу». Песня получила множество наград, включая «Любимая песня» на церемонии People’s Choice Awards 2015 года и три номинации на премию «Грэмми» 2015 года.
2. «Blank Space» (2014)
Это не обязательно та песня, к которой хочется постоянно возвращаться для удовольствия сейчас, но какое удовольствие она доставила в 2014 году, когда Свифт использовала ее для взрыва собственного мифа, в одном из великих силовых ходов современной поп-музыки. Ее цель, по ее словам, заключалась в том, чтобы взять каждый ужасный троп, который распространялся о ней (эй, слышали ли вы, что она была серийным любовником?), и овладеть им в гордом гимне недоброжелательности. И она сделала это великолепно, играя на своей публике, как на скрипке, включая тех, кто в основном все понял, и даже ту небольшую часть, которая осталась в недоумении от ее поп-варианта классической песни кантри «Your Good Girl’s Gonna Go Bad». Сатира была широкой, но эффективной. К сожалению, глядя на поколение влиятельных людей, появившееся с тех пор, не ясно, что некоторые из них не восприняли эту сатиру как руководство к действию.
3. «Bad Blood» (2015)
«Bad Blood» — восьмой трек и четвертый сингл пятого альбома Тейлор «1989». Было сделано много предположений о том, о ком эта песня, одна из популярных теорий предполагает Кэти Перри. Как сказала Свифт в своем интервью Rolling Stone: «В течение многих лет я никогда не была уверена, друзья мы или нет. Она подходила ко мне на вручении наград, говорила что-то и уходила, а я думала: «Мы друзья или она только что нанесла мне самое жестокое оскорбление в моей жизни?». А в прошлом году другая звезда перешла черту. Она сделала что-то настолько ужасное. Я подумала: «О, мы просто откровенные враги». И дело было даже не в парне! Это было связано с бизнесом. Она фактически пыталась сорвать целый гастрольный тур. Она пыталась нанять кучу людей из-под моего носа. А я удивительно неконфликтна — вы не поверите, как я ненавижу конфликты. Так что теперь мне приходится избегать ее. Это неловко, и мне это не нравится». «Bad Blood» получил премию Грэмми за лучшее музыкальное видео и две премии MTV Video Music Awards за видео года и лучшую совместную работу.
4. «You Belong With Me» (2009)
Она такая же вечно подростковая, как и все, что когда-либо писала Свифт, но это не причина для того, чтобы вырасти из нее. Взрослая жизнь полна эквивалентов школьной дружбы. Кто из нас не перестает мечтать о том, чтобы нас увидел в истинном свете тот, кто не может оторвать глаз от капитана группы поддержки, будь то начальник, сверстники, рассеянная супруга или кажущееся безразличным божество? В конце концов, мы продолжаем биться — лодки против течения, неустанно возвращающиеся на трибуны!
Но если серьезно, было ли за последние полтора десятилетия что-нибудь более невероятно цепляющее, чем эта песня? Это вся человеческая тоска и стремление, упакованные в песню о том, что нужно не забыть снять очки, чтобы соседский ребенок понял, что вы милашка.
5. «Look What You Made Me Do» (2017)
Конечно, песня «Look What You Made Me Do» полярна — не зря она занимает 5 место в этом списке, — но вы можете быть уверены, что каждый поклонник, называющий себя Свифти, помнит, где он был, когда вышел клип на главный сингл «Reputation». С помощью отлично поставленной интерполяции Right Said Fred суперзвезда стала сильнее, чем когда-либо, и умело вернула назад то повествование, которое у нее отобрали.
Самая лучшая лирика Тейлор: «Но я стала умнее/ Я стала жестче в нужный момент/ Милый, я восстала из мертвых/ Я делаю это постоянно/ У меня есть список имен/ И твое — красное, подчеркнутое».
В 2020 году зловещая кавер-версия этой песни появилась из воздуха в начальных титрах эпизода сериала Killing Eve. Только когда она появилась на стриминговых платформах, Свифти обнаружил, что кавер был исполнен загадочной новой группой под названием Jack Leopards and the Dolphin Club, а продюсерами выступили Джек Антонофф и некий Нильс Шёберг.
6. «Wildest Dreams» (2015)
Тейлор всегда была мечтательницей, и когда дело доходит до отношений, о которых она поет в своих песнях, она, как известно, позволяет своему сердцу увлечься, и в итоге часто оказывается с разбитым сердцем.
В песне «Wildest Dreams» Тейлор в режиме фаталистки, которая уже мчится к концу отношений, еще даже не начавшись.
«Я думаю, что раньше я подходила к отношениям очень идеалистично», — призналась она Rolling Stone. «Раньше я думала: «Может быть, это тот самый случай — мы поженимся и заведем семью, это может быть навсегда». А сейчас я думаю: «Сколько времени у нас осталось до того момента, как что-то появится и все перевернет, или позвонит твой публицист и скажет, что это не очень хорошая идея?»»
Тейлор внесла личный штрих в перкуссию на треке, добавив запись биения своего сердца на протяжении всей песни.
7. «Style» (2015)
Партнер Свифт в этом глубоко сексуальном треке играет роль Джеймса Дина, по крайней мере, в ее воображении, а она играет роль… Тейлор Свифт? Здесь нет дуэтной партии, чтобы он мог услышать свою точку зрения, но она подтверждает, что ему нравится ее «вера хорошей девочки и узкая маленькая юбка», и нет причин полагать, что она неверно сообщает о том, что заводит парня. Честно говоря, Свифт никогда не писала менее глубоких песен, но и глубина никогда не имела столь малого значения. Макс Мартин и Шеллбэк отложили в сторону свои инстинкты компьютерного программирования, чтобы начать песню с риффа электрогитары в стиле R&B, который сразу же затягивает вас. А когда вступает легкий диско-музыкальный ритм, трек становится похож на поездку по Майами с открытым верхом с Доном Джонсоном и Филипом Майклом Томасом, только они — озабоченная гетеро-цис-пара.
8. «Getaway Car» (2017)
В альбоме «Reputation» Свифт использовала множество новых приемов, начиная от некоторых фраз в стиле хип-хоп с ее стороны и заканчивая более жесткими электронными звуками, которые привнесли Макс Мартин и Шеллбэк, сделавшие свое последнее на сегодняшний день появление на альбоме Свифт. Но вместе с другим своим лучшим соавтором того времени, Джеком Антоноффом, Свифт создала песню, которая является самым обычным по звучанию треком на альбоме, а также, в конечном счете, самым лучшим: «Getaway Car». В то время как большая часть остального альбома мечется туда-сюда между защитной позицией от общественного мнения и объятиями тайной любви, «Getaway Car» — это нечто совсем другое: открытое письмо о намерении двигаться дальше, спетая Бонни, которая собирается бросить своего Клайда, без особого стыда или вины за оставленные чувства.
В каком-то смысле это, возможно, самая жесткая песня, которую когда-либо писала Свифт — она очень похожа на издевку, адресованную будущему бывшему. Она описывает динамику того, как иногда вам нужен свежий флирт, чтобы вытащить вас из неудачных отношений, и как это может принять серийную форму: «Не притворяйся, что это такая тайна / Подумай о месте, где ты впервые встретил меня / Ехал в машине для побега», — говорит она возможно ничего не понимающему парню. Это энергичный трек с большим количеством веселья в его исполнении, но навязчивое качество мелодии припева придает ему глубокую грусть, как будто она не так крута, как кажется, описывая модель побега, которая просто обречена повторяться ею и другими снова и снова. В любом случае, если читать эту песню буквально как о ее прошлом, это то, от чего, судя по публичным записям, она явно отошла. Счастливый конец присущ ей, оставляя нам это странное замечательное сочетание арена-рока и жесткого, фаталистического нуара, чтобы насладиться одним из ее самых захватывающих треков.
9. «All Too Well» (2021)
Такая непринужденная жестокость во имя того, чтобы быть потрясающей. Эта возвышающаяся баллада — зенит Свифт, достигающий пика за пиком. В песне «All Too Well» она объединилась со своей наставницей Лиз Роуз, чтобы создать трагическую историю об обреченной любви, шарфах, осенних листьях и кленовом латте. И ее замечательная песня только что стала еще более великой в окончательной 10-минутной версии, в которой Тейлор откопала свои потерянные стихи, чтобы вывести ее на совершенно новый уровень. Что за артист берет свой собственный шедевр и рвет его на части? Вот этот. Только этот. Результат: еще более смелый шедевр.
Каждая версия «All Too Well» рассказывает свою историю. Есть версия «Sad Girl Autumn» из студии Long Pond, с Аароном Десснером на фортепиано. Акустико-гитарная сольная версия с театральной премьеры ее короткометражного фильма. Но в каждой версии чувствуется, что это все она, потому что это не песня о мальчике — никогда им не был. Она о девушке, ее пианино, ее памяти и ее отказе выдать свои самые болезненные секреты, даже когда так хочется забыть.
10. «Mirrorball» (2020)
Тейлор сияет как диско-шар, глядя вниз на танцпол, удивляясь, почему все остальные выглядят так уверенно, и представляя, каково это. Зажигательная баллада об одиночке, который чувствует себя слишком громким и слишком ярким, боится, что все смотрят на его недостатки, но все равно чувствует себя невидимым. «Mirrorball» возвращает к атмосфере вечеринки «New Romantics» под другим углом: Тейлор крутится на высоких каблуках, вертится как девчонка в новом платье, ненавидя себя за то, что так отчаянно хочет блеснуть перед незнакомцами. Это тот вид ранимой подростковой чувствительности, благодаря которой она начала писать песни (то есть большую часть своего дебютного альбома). Но в классическом стиле Свифт, она решает, что именно она позволит себе чувствовать, а затем удивляется, почему она чувствует совершенно противоположное. Она все та же девочка на качелях из песни «Seven», повзрослевшая, но все еще чувствующая, что болтается в воздухе, никогда не касаясь земли. У кого еще есть такой ум для написания песен? Королева концепции.
Автор: Дмитрий Сальников