В 1983 году Кейт Буш нуждалась в переменах в своей личной и профессиональной жизни. Ее последний на тот момент альбом «The Dreaming», вышедший в сентябре предыдущего года, потребовал больших усилий и значительного количества энергии для завершения работы. Запертая в стенах студии звукозаписи в течение многих месяцев, потребовавшихся для завершения записи, она записала альбом, который многие считали экспериментальным и трудным. Буш сказал об этом альбоме: «Он был очень мрачным, о боли и негативе, о том, как люди плохо относятся друг к другу. Это был своего рода плач». Хотя альбом поднялся до 3 места в чартах альбомов Великобритании, он не очень хорошо продавался, и синглы, выпущенные с него, тоже не были успешными. Нужно было что-то менять, и это потребовало трехстороннего подхода: новый дом, новая студия, новый учитель танцев. Все трое внесли различный вклад в ее следующий альбом, и результатом стал классический, фантастический и нестареющий альбом «Hounds of Love».
Кейт Буш пережила период глубокой усталости после выхода альбома «The Dreaming»: «Я была просто полной развалиной, физически и психически. Я просыпалась утром и обнаруживала, что не могу пошевелиться». Отказавшись от суеты и шума промоутерской деятельности, фотосессий, интервью и жизни в СМИ, она купила дом в Кенте и ушла на отдых в домашнее блаженство в деревне. Сочинение песен стало совсем другим занятием: «Стимул сельской местности просто фантастический. Я сажусь за пианино и наблюдаю за движением неба и ветром деревьев, и это гораздо интереснее, чем здания, дороги и миллионы людей».
В музыкальном плане самым важным вкладом нового дома в ее следующий альбом стала заново построенная студия звукозаписи. Ее стиль работы, всегда экспериментальный и ищущий уникальные способы выражения, был обременителен для кошелька при использовании коммерческих студий. При стоимости одного часа записи в студии Abbey Road в 90 фунтов стерлингов, альбом The Dreaming обошелся ей и EMI в кругленькую сумму. Ее желание самостоятельно продюсировать свои альбомы и контролировать свою творческую судьбу без каких-либо компромиссов было еще одной причиной для создания новой студии. В одном из интервью того времени она с энтузиазмом и довольно профессионально рассказывала о своем новом звукозаписывающем пространстве: «У нас есть микшерный пульт Soundcraft, магнитофон Studer A-80, множество внешних устройств и Q-lock. Мы обычно используем 48 дорожек, даже если это вокальная партия или что-то в этом роде. 24 дорожки, похоже, никуда не годятся. И Fairlight, конечно же. У нас есть симулятор помещения под названием Quantec, это мой любимый. Было бы здорово иметь возможность нарисовать комнату, в которой ты хочешь услышать свой голос. Я думаю, это следующий шаг».
Упомянутый ею Fairlight был, возможно, самым важным оборудованием в той студии. Разработанный в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI был инновационным синтезатором, сэмплером и цифровой аудио рабочей станцией, которая, будучи выпущенной в 1979 году, стала знаменитой благодаря Питеру Гэбриэлу. Буш впервые использовала его на альбоме «Never for Ever», сделав его всемирно известным благодаря звуку бьющегося стекла на сингле «Babooshka». Во время работы над альбомом «The Dreaming» она использовала этот инструмент гораздо чаще, а к 1983 году решила приобрести свой собственный и сделать его основным инструментом для написания музыки: «Большинство песен были написаны на Fairlight и синтезаторах, а не на фортепиано, что было большим шагом вперед по сравнению с предыдущими альбомами, где весь мой материал был написан на фортепиано. И есть что-то в характере звука — вы слышите звук, и у него есть свое собственное качество, он может быть грустным или счастливым, или… И это сразу вызывает образы, которые, конечно, могут помочь вам придумать идеи, которые приведут вас к песне».
Одной из первых песен, над которой Кейт Буш работала в своей студии, была «Deal With God» — название, которое она намеревалась дать этой песне. В тексте песни предлагается идея о том, чтобы мужчина и женщина поменялись ролями в отношениях, в результате чего между ними возникнет большее взаимопонимание: «И действительно, единственный способ, которым я могла придумать, что это может быть достигнуто, это либо… ну, знаете, я подумала, что это сделка с дьяволом, понимаете. А я подумала: «Ну, нет, почему бы не заключить сделку с Богом!»». Но сделка с Богом оказалась слишком смелым названием, не дай Бог: «Нам сказали, что если мы сохраним это название, то песню не будут играть ни в одной из религиозных стран, Италия не будет ее играть, Франция не будет ее играть, Австралия не будет ее играть! Ирландия не будет ее играть». Компромиссным решением было выпустить ее как Running Up That Hill в сингловой версии и «Running Up That Hill (A Deal with God)» на альбоме.
Первое, что вы слышите в песне, это барабанщик Стюарт Эллиотт, играющий на барабанной установке Linn, запрограммированной ранее Делом Палмером, а затем классический звук из Fairlight. Кейт Буш была достаточно подкована в технологии. Одним из недостатков сэмплеров в начале 1980-х годов был их ограниченный объем памяти, ограничивавший длину сэмплов 1-2 секундами. Чтобы усилить ноту, хранящуюся в одном из звуковых банков, поставляемых с Fairlight, — патче CELLO2, она применила эффекты реверберации и задержки, а также технику передискретизации, чтобы в итоге получить отчетливый звук в песне. Классическая песня 1980-х, написанная всего за один вечер у нее дома, и один из ее самых успешных синглов.
Этот клип демонстрирует, как упорно Буш занималась после возвращения к танцам, беря частные уроки у Дайаны Грей, американского учителя танцев и хореографа, которая использовала технику Марты Грэм и познакомила Буш с балетом. Результат хорошо виден в прекрасном клипе, где танцевальный дуэт между Буш и Майклом Хервье поставлен хореографом Грей.
Второй большой хит с альбома был задуман Бушем после прочтения «Книги сновидений» Питера Райха. Отец автора, психоаналитик Вильгельм Райх, был первооткрывателем противоречивой энергии оргона, который в 1957 году был арестован ФБР и вскоре после этого умер в тюрьме. До этого, в 1951 году, он придумал новое изобретение — облакообразователь, сделанный из алюминиевых труб. Считалось, что если его направить на небо и включить, то он вызовет в облаках дождь.
Кейт Буш о книге: «В книге рассказывается о том, как он вместе со своим отцом катался на облаках. И книга просто необыкновенная. Она такая грустная, но в ней также есть эта прекрасная счастливая невинность, которая бывает в детстве. И по мере взросления парня в книге становится все грустнее и грустнее, так как вы чувствуете, как он держится за свое детство. Книга очень тронула меня, и песня действительно пытается рассказать эту историю».
Песня «Cloudbusting», изображающая историю с точки зрения сына, выросшего на семейной ферме в штате Мэн под названием Оргонон.
Внимательные зрители этого замечательного видео заметят на 1:50, как сын (Кейт Буш) достает книгу из кармана пальто отца (Дональд Сазерленд). Кейт Буш говорила о сюжетном аспекте своих видео: «Когда я делала первые пару видео, я довольно много времени занималась танцами, так что это было очень доминирующим в моем повседневном мире. Я не хотела повторять одно и то же снова и снова, поэтому я отошла от влияния танца и стала больше ориентироваться на кинематографические образы. По мере того, как треки становились более сюжетными, Cloudbusting стал чем-то, что можно рассматривать как короткометражный фильм».
Со вкусом подобранный басовый аккомпанемент в этой песне и ее отчетливое звучание — заслуга немецкого басиста Эберхарда Вебера. Это странное сотрудничество, учитывая совершенно разные круги, в которых вращаются эти два музыканта. Вебер — выходец из европейского джазового и классического сообщества, и к моменту этой записи играл со многими европейскими и американскими джазовыми исполнителями. С середины 1970-х годов и далее он посвятил большую часть своего времени выпуску альбомов на немецком лейбле ECM, представляющих собой коллекции современной джазовой и классической камерной музыки для малых ансамблей. Буш рассказывала о Вебере: «Есть такой немецкий лейбл под названием ECM, на котором много джаз-роковой музыки. Один из моих любимых исполнителей — Эберхард Вебер. Он фантастический». Вебер впервые сотрудничал с Кейт Буш в работе над композицией «Houdini» из альбома «The Dreaming», и он использовал свой фантастический звук, созданный на электроакустическом басу собственной конструкции, в ряде композиций альбома «The Hounds of Love». Буш вспоминает забавный эпизод, произошедший во время записи: «Не спрашивайте меня почему, но я просто подумала: было бы здорово, если бы он немного посвистел. Он просидел там пару часов, насвистывая. Я помню, как кто-то сказал: «Боже, ты привел этого бас-гитариста с огромной репутацией и заставляешь его свистеть…»».
Девятая волна
И мы переходим ко второй стороне пластинки, состоящей из цикла песен под названием » The Ninth Wave». Эта сторона — одно из самых интересных музыкальных произведений, созданных в 1980-х годах. В интервью Ричарду Скиннеру для BBC Radio 1 в 1992 году Кейт Буш рассказала о песенном цикле: «Девятая волна» была фильмом, именно так я о ней и думала. Это идея о том, что человек находится в воде, как он туда попал, мы не знаем. Но идея в том, что они были на корабле, их смыло за борт, и они оказались одни в этой воде. И я нахожу это ужасающим образом, мысль о том, что они совершенно одни в этой воде. И у них есть спасательный жилет с маленьким фонариком, чтобы, если кто-то будет путешествовать ночью, они увидели свет и знали, что они там».
Первая песня «And Dream Of Sheep» является прекрасным музыкальным открытием для этой истории. Буш создала клип на эту песню почти через 30 лет после выхода альбома, в рамках своего шоу Before The Dawn в Лондоне. Буш поет вживую, погрузившись в резервуар с водой.
Плавающий человек засыпает в воде и начинает видеть кошмарные сны, первый из которых изображен в песне Under Ice. Кейт Буш всегда умела вызвать в своих песнях самые разные чувства и эмоции, и эта песня — одна из самых жутких: «Очень одиноко, ужасно одиноко, они совсем одни на этом замерзшем озере. А в конце они видят себя подо льдом в реке, так что мы говорим о настоящем кошмаре. И в этот момент, когда они говорят: «Боже мой, это я», это я подо льдом».
Рассказывая о своем отношении к «Девятой волне», одному из своих коронных достижений как музыканта, Кейт Буш сказала: «Это немного похоже на… мой первый новелет. Мне понравилось его писать. Это была действительно тяжелая работа. Но я думала, что это начало чего-то действительно интересного. Это просто идея отправиться с музыкальным произведением в путешествие, чем всегда занимались опера и классическая музыка».
«Hounds of Love» стал самым продаваемым альбомом Кейт Буш, одним из тех редких моментов в истории музыки, когда художественная вершина становится также и коммерческой. Он возглавлял чарт альбомов Великобритании в течение трех недель в сентябре и октябре 1985 года, вытеснив с этой позиции другой альбом исполнительницы, хотя и намного более стильный (см. № 2 в таблице ниже). Беглый взгляд на этот чарт показывает «Brothers In Arms» группы Dire Straits, «Songs From The Big Chair» группы Tears For Fears и «Misplaced Childhood» группы Marillion. Будучи амбициозным, но популярным альбомом, «Hounds of Love» оказался в хорошей компании.
Автор: Камила Марочко