Почему больше не будет такой группы, как Queen

В конце 1960-х годов в Лондоне гитарист Брайан Мэй и басист/вокалист Тим Стаффелл создали группу под названием Smile, в которую впоследствии присоединился барабанщик Роджер Тейлор. Друг Стаффелла, уроженец Занзибара Фаррок Булсара, стал одним из первых поклонников группы. Smile балансировала на грани успеха, который так и не наступил, и в итоге Стаффелл покинул группу, чтобы присоединиться к другой.

В то время как Мэй и Тейлор рассматривали возможность прекращения деятельности, Булсара, который называл себя Фредди, находился в ожидании и убедил их дать ему возможность пройти прослушивание на роль нового вокалиста группы. Присоединившись к Джону Дикону, игравшему на бас-гитаре, и переименовав группу в Queen, Булсара сменил имя на Фредди Меркьюри, и остальное уже известно. Queen стала одной из самых популярных рок-групп в истории, продав более 300 миллионов альбомов за свою карьеру, прерванную в 1991 году смертью Меркьюри от СПИДа, но возродившуюся несколько десятилетий спустя с новым мощным вокалистом.

В 2022 году в Великобритании был проведен опрос, в котором фанатам предложили проголосовать за величайшую рок-группу всех времен, и Queen с легкостью завоевала эту честь. Благодаря тому, что вечная музыка группы по-прежнему является неотъемлемой частью поп-культуры, существует множество причин, по которым никогда не будет другой такой группы, как Queen.

Голос Фредди Меркьюри был неповторимым

Queen всегда был чем-то большим, чем просто сумма частей группы, но, пожалуй, самой важной из них был характерный голос яркого лидера Queen Фредди Меркьюри. Обладая диапазоном в несколько октав и оперным талантом, Меркьюри оказал влияние на весь обширный репертуар Queen.

Фактически, ученые раскрыли секрет невероятного голоса Меркьюри благодаря научному исследованию, опубликованному в 2016 году в журнале Logopedics Phoniatrics Vocology и проведенному профессорами Университета Палацкого в Оломоуце (Чехия).

Акустический анализ показал, что его голос мог переходить от 92,2 Гц до 784 Гц, легко охватывая три октавы. Исследование также показало, что вокал Меркьюри усиливался субгармониками, эффектом, который возникает, когда желудочковые складки горла и голосовые складки вибрируют одновременно — звук, который обычно ассоциируется с тувинскими горловыми певцами, которые могут создавать до четырех разных тонов одновременно.

Как Меркьюри научился этому, остается только догадываться, однако уникальность его голоса в конечном итоге была результатом целого ряда факторов, некоторые из которых он мог контролировать, а некоторые — нет. Было высказано много предположений, что заметный прикус Меркьюри был одним из факторов, повлиявших на это. Рентгеновские снимки зубов показывают, что у Меркьюри было четыре дополнительных резца, застрявших в верхних зубах, — состояние, известное как гипердонтия. Хотя Меркьюри не нравился его прикус, и он часто скрывал зубы, когда это было возможно, он никогда не исправлял это состояние; настоящая причина, по которой Меркьюри никогда не исправлял свои зубы, заключалась в том, что он боялся испортить голос, который сделал его звездой.

Queen — единственная группа, в которой каждый участник написал несколько хитов, занявших первое место в чартах

Queen добились значительного успеха: за время своей карьеры, начавшейся в начале 1970-х годов и закончившейся со смертью Фредди Меркьюри в 1991 году, группа провела в чартах больше недель, чем любая другая группа в истории, включая легендарную рок-группу The Beatles. В отличие от многих групп, в которых сочинением песен занимаются один или два участника, каждый из четырех членов Queen вносил свой вклад в репертуар группы, и каждый написал несколько песен, которые поднялись на первое место в различных частях мира.

Меркьюри, безусловно, возглавлял этот список, будучи автором таких хитов № 1, как «Bohemian Rhapsody», «Crazy Little Thing Called Love», «Killer Queen» и «Somebody to Love». Гитарист Брайан Мэй написал «We Will Rock You» и «Flash», а басист Джон Дикон сочинил «Another One Bites the Dust», «You’re My Best Friend» и «I Want to Break Free». Барабанщик Роджер Тейлор непосредственно участвовал в создании трех хитов в Великобритании: «These Are the Days of Our Lives», «Innuendo» и «Under Pressure».

Группа вошла в историю благодаря совместному сочинению песен ее членами в 2003 году, когда Queen стала первой группой, включенной в Зал славы авторов песен. «Награда за сочинение песен, вероятно, имеет большее значение, чем награда только за продажу пластинок», — сказал Тейлор в своей речи при получении награды. «Все дело в творческом процессе с самого начала…»

Никогда не было ничего подобного «Богемской рапсодии»

Из всех хитов Queen песня «Bohemian Rhapsody», написанная Фредди Меркьюри, выделяется как шедевр группы. Тем не менее, «Bohemian Rhapsody» не соответствовала общепринятым представлениям о том, каким должен быть хит-сингл. Наполненная оперными элементами, множеством частей и необычными текстами («Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango?»), песня также была намного длиннее, чем того требовали общепринятые нормы того времени.

Все началось с того, что Меркьюри появился в студии звукозаписи с клочками бумаги с текстами и идеями, затем сел за пианино и сыграл предварительную версию. Три разные песни в конечном итоге были объединены в один эпический трек. «Как, наверное, всем известно, она была записана по частям», — пояснил Брайан Мэй в интервью в 2021 году. «Мы репетировали и записывали. Делали это до тех пор, пока не получилось. Разные части были собраны воедино».

Однако создание потрясающих хоровых гармоний довело 24-дорожечную аналоговую запись до предела: было наложено 160 различных вокальных партий, в результате чего лента износилась настолько, что стала практически прозрачной. Как вспоминал Мэй во время выступления в 2021 году в программе NPR «Fresh Air», он, Меркьюри и барабанщик Роджер Тейлор пели в трехголосной гармонии, снова и снова. «И мы пели одну строку, пока не чувствовали, что она звучит правильно… Затем мы переходили к следующей и дублировали ее, а затем дублировали еще раз».

Знаменитый хит Queen едва не остался невыпущенным в качестве сингла

Когда «Bohemian Rhapsody» была завершена, все участники Queen осознали, что создали уникальное произведение искусства. Продолжительность песни составляла чуть менее шести минут, и она не только считалась слишком длинной для радиоэфира, но и лейбл группы не решался выпустить ее в качестве дебютного сингла из альбома «A Night at the Opera». «Я думаю, мы всегда знали, что «Bohemian Rhapsody» в некотором смысле была рискованной затеей: она либо будет очень хорошо принята, либо сразу отвергнута как слишком сложная и длинная», — сказал Брайан Мэй.

Было принято решение рискнуть. «Bohemian Rhapsody» была выпущена в качестве первого сингла альбома, сделав ставку на то, что амбициозная мини-рок-опера Меркьюри покорит поклонников так же, как она покорила сотрудников EMI, которые ее услышали. «Я стоял в задней части студии и просто знал, что впервые слушаю важную страницу в истории», — рассказал продюсер песни Рой Томас Бейкер в интервью Sound on Sound. «Что-то внутри меня подсказывало, что это знаменательный день, и так и было».

В конечном итоге, успех «Bohemian Rhapsody» говорит сам за себя. После выпуска в 1975 году песня продержалась девять недель на вершине британских чартов, а после смерти Фредди Меркьюри — еще пять. «Bohemian Rhapsody» также занимает третье место в списке самых продаваемых синглов всех времен в Великобритании.

Queen успешно объединила несколько жанров

Оценивая творчество Queen в целом, становится очевидным, что группу сложно отнести к какому-либо одному жанру. Первые два альбома Queen можно было бы отнести к тяжелому прогрессивному року, однако песня «Keep Yourself Alive» из дебютного альбома продемонстрировала, что Queen способны играть рок наравне с лучшими.

Третий альбом Queen, «Sheer Heart Attack», породил песню «Killer Queen», которая больше напоминала ночной клуб, чем рок. В следующем альбоме, «A Night at the Opera», группа продемонстрировала еще большее разнообразие, от оперы до рока. Следующий альбом, «A Day at the Races», содержал как поп-хит «Somebody to Love», так и откровенно рок-н-ролльную «Tie Your Mother Down».

С альбомом «News of the World» Queen установили стандарт рок-гимнов с помощью двух хитов «We Will Rock You» и «We Are the Champions», а следующий альбом, «Jazz», включал хард-рок («Fat-Bottomed Girls»), необычную, но не поддающуюся классификации «Bicycle Race» музыкальную странность «Mustapha» (с Фредди Меркьюри, поющим на персидском и арабском языках) и «Don’t Stop Me Now», которая не выглядела бы неуместной в бродвейском мюзикле. Альбом 1980 года «The Game» привнес совершенно новый жанр, когда Queen углубились в фанк с «Another One Bites the Dust». Между тем, «A Crazy Little Thing Called Love» была прямым отсылом к рокабилли 1950-х годов. «Я всегда любил Queen», — сказал барабанщик Muse Дом Ховард. «Мне нравилось, как их музыкальное разнообразие охватывало все направления».

Концерты Queen были впечатляющими зрелищами

В истории рок-музыки мало кто из фронтменов мог сравниться с Фредди Меркьюри по яркости и сценическому присутствию. Альбомы Queen были результатом тщательной многодорожечной записи, а концерты группы демонстрировали динамичное сценическое присутствие Меркьюри. Это началось еще в самые первые дни существования группы, например, на легендарном концерте 1974 года в лондонском Rainbow Theatre, где особое внимание привлекло зажигательное исполнение песни «Stone Cold Crazy», во время которого Меркьюри энергично двигался по сцене, а Брайан Мэй играл яростное соло.

Десять лет спустя Меркьюри упрочил свой статус одного из самых динамичных фронтменов рок-сцены. Это было очевидно во время фестиваля Rock in Rio 1985 года, который, пожалуй, был одним из самых легендарных концертов Queen, поскольку группа играла перед 300 000 зрителей на одном из крупнейших рок-фестивалей в истории. Как сказал Меркьюри в интервью в то время, он подходил к этому концерту так же, как и к любому другому. «Ну, это ошеломляет, знаете, и для меня это просто… честно говоря, это как для домохозяйки: просто пойти туда, сделать свою работу и потом вернуться домой», — сказал он.

Звучание гитары Брайана Мэя невозможно повторить

Соло гитариста Queen Брайана Мэя сразу узнаваемо благодаря своему неповторимому тембру и уникальному звучанию. Хотя техника Мэя на этом инструменте является одной из основных причин этого, есть и другие важные факторы. Главный из них — его гитара Red Special, ручной работы, которую подросток Мэй построил вместе со своим отцом, используя переработанное дерево от каминной полки. «В то время мы подумали, что было бы интересно изготовить гитару, поскольку я не мог позволить себе Stratocaster», — рассказал Мэй журналу Guitar Player.

Учитывая, что ни Мэй, ни его отец раньше не строили гитар, пришлось пройти через множество проб и ошибок. «Мы сделали все с нуля, используя ручные инструменты», — пояснил Мэй. Звук, который она издавала, не походил ни на один другой. «Она отличалась от Strat: у нее более теплый звук. Она отличалась от Gibson: у нее более высокие частоты. У нее очень широкий звук».

Еще одним фактором, влияющим на звучание гитары Мэя, является то, что он не использует стандартный медиатор, а вместо него — британскую монету в шесть пенсов. «Шестипенсовики сделаны из очень мягкого металла, который не повреждает гитарные струны, но если я поворачиваю зубчатый край под углом к струне, я получаю такой артикулированный, перкуссионный созвучный звук — я называю его «граунч», — рассказал он.

Характерные гармонии Queen были более чем уникальными

Хотя вокал Фредди Меркьюри и гитарная игра Брайана Мэя были уникальными, не менее уникальными были и гармонии, которые они создавали вместе с барабанщиком Роджером Тейлором. Этот совершенно уникальный звук бэк-вокала Queen был результатом очень специфического процесса, подробно описанного Ником Брей в статье 2015 года для журнала Journal on the Art of Record Production под названием «Развитие «эпического» звучания Queen».

Чтобы добиться этих гармоний, три участника группы — Меркьюри, Мэй и Роджер Тейлор — одновременно пели каждую ноту трехнотного аккорда. Каждый аккорд записывался несколько раз, так что то, что обычно было бы трехголосной гармонией, могло включать до 36 голосов, по сути превращая эти три голоса в хор.

Кроме того, были индивидуальные тона каждого певца: голос Мэя был мягким, Меркьюри — мощным, а Тейлора — несколько более тонким.

Нигде не слышны культовые гармонии Queen лучше, чем в оперной средней части «Bohemian Rhapsody». Как рассказал продюсер Рой Томас Бейкер журналу Sound on Sound, наложение всех этих гармоний было кропотливым процессом, который нельзя было ускорить. «Только на запись этой части ушло около трех недель, что в 1975 году было средним временем, затрачиваемым на весь альбом», — вспоминает он.

Queen прошли путь от прогрессивного рока до создателей мейнстримных хитов

Когда в 1973 году вышел дебютный альбом Queen, было бы очень легко отнести группу к процветавшей в то время прогрессив-рок-сцене, наряду с такими группами, как Yes, Genesis и King Crimson. И хотя на протяжении многих лет группа двигалась в различных музыкальных направлениях, прогрессив-рок, безусловно, оставался ее основой. Возможно, апофеозом этого звучания стал второй альбом группы, «Queen II», и шестиминутная прогрессив-рок-эпопея «March of the Black Queen».

Только с третьим альбомом «Sheer Heart Attack» Queen записала первый из многих хитов, попавших в американский чарт Billboard: песня «Killer Queen» заняла 12-е место в Billboard Hot 100 и продержалась в чарте 19 недель.

 Прошло почти пять лет, прежде чем Queen заняли первое место в этом чарте с песней «Crazy Little Thing Called Love», которая продержалась на вершине четыре недели. Восемь месяцев спустя другой трек из альбома «The Game» принес группе второе первое место — «Another One Bites the Dust».

В интервью Forbes барабанщик Queen Роджер Тейлор рассказал о музыкальной эволюции группы. «Это не было как серия альбомов, выпущенных в одном стиле; было много разнообразия…», — сказал он. «Это прошло от хард-рока до почти рокабилли, до немного фанка и до грандиозного, это охватило многое…»

Знаменитый логотип Queen был разработан Фредди Меркьюри

Любая уважающая себя рок-группа имеет свой логотип — например, знаковый логотип Rolling Stones с губами и языком является одним из самых узнаваемых изображений в мире. У Queen также есть логотип, который появился на обложке культового альбома группы «A Night at the Opera», а затем в несколько измененном виде на обложке следующего альбома «A Day at the Races».

Логотип был разработан самим фронтменом Фредди Меркьюри, который использовал навыки, полученные в ходе обучения графическому дизайну и иллюстрациям в лондонском Ealing Art College. Дизайн Меркьюри, известный как герб Queen, создан по образцу королевского герба, но что он означает?

Меркьюри объединил знаки зодиака всех четырех участников группы: два льва (олицетворяющие знак Льва) для Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб (знак Рака) для Брайана Мэя, а Меркьюри символизирует свой знак, Деву, с помощью пары крылатых фей. В центре находится королевская корона в рамках богато украшенной буквы Q, а над всем этим расправляет крылья огромная птица — мифический феникс.

Один из синглов Queen по-прежнему является неотъемлемой частью спортивных мероприятий

Выдающийся трек из альбома Queen «News of the World» 1977 года, комбинированный сингл «We Will Rock You/We Are the Champions» стал стандартом концертных выступлений, а также гимном, который поют на спортивных мероприятиях по всему миру. «Нам рассказали, что Брайан [Мэй] и Фредди [Меркьюри] сказали: «Почему бы нам не написать свои собственные гимны?», — сообщил Billboard продюсер Доминик Гриффин. «Итак, Брайан написал «We Will Rock You», Фредди — «We Are the Champions», и они начали заканчивать свои концерты этими песнями».

Как рассказал Мэй, идея создать гимн пришла им в голову после того, как концерт закончился, а публика спонтанно начала петь «You’ll Never Walk Alone», которая стала популярной на британских футбольных матчах. Поняв, что фанаты хотят участвовать, они решили придумать песню, которую фанаты могли бы петь вместе с ними. «В конце концов, мы решили не сопротивляться, а наслаждаться и даже поощрять это», — добавил Мэй. «Мы хотели, чтобы зрители махали руками и пели. Это очень объединяет и дает позитивный заряд. Людям это нравится, потому что это поднимает настроение».

Сингл настолько популярен в мире спорта, что «We Will Rock You/We Are the Champions» стал официальной темой чемпионата мира по футболу 1994 года. Между тем, сингл также вернулся в чарты Франции во время Чемпионата мира по футболу 1998 года, взлетев до 10-го места.

Группа Queen записала саундтрек к научно-фантастическому фильму

Благодаря огромному успеху блокбастера 1977 года «Звездные войны», научная фантастика была в моде в 1970-х годах. Когда были разработаны планы по созданию высокобюджетной космической оперы, основанной на классическом комиксе «Флэш Гордон», Queen была приглашена для создания саундтрека.

Как вспоминал гитарист Брайан Мэй в интервью для «The Guitar Greats», он и другие участники Queen с энтузиазмом приняли вызов написать музыку для фильма. «Мы были готовы написать саундтрек, если бы нашёлся подходящий проект», — вспоминал Мэй. «Нам предлагали несколько вариантов, но в большинстве из них сценарий фильма был построен вокруг музыки, а это уже избитый прием — клише».

Вспоминая этот опыт в программе «Life After Movies Web Show», Мэй сказал, что он не хотел работать по типичному сценарию, когда оркестровая музыка используется на протяжении всего фильма, а Queen просто записывает несколько песен, которые будут звучать в определенных моментах (обычно во время титров). Мэй настаивал, что если Queen будет создавать саундтрек, то это будет полноценный саундтрек. «Если бы мы могли сделать это в рок-стиле, это действительно могло бы сломать некоторые барьеры… мы стали бы органичной частью фильма», — сказал он.

Группа Queen добилась огромного успеха благодаря сотрудничеству с Дэвидом Боуи

Один из самых долговечных хитов Queen появился благодаря неожиданному сотрудничеству с Дэвидом Боуи. Выпущенная в конце 1981 года, песня «Under Pressure» продержалась 16 недель в топ-100 Billboard, достигнув 29-й позиции, и все это благодаря случайной встрече. В то время как Queen записывали свой альбом «Hot Space» в Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, Боуи был там, записывая заглавную песню для своего фильма «Cat People». Как вспоминал барабанщик Queen Роджер Тейлор в интервью для «Is This The Real Life? The Untold Story of Queen», Боуи заглянул в их студию, и они начали импровизировать, исполняя различные кавер-версии песен. «В конце концов Дэвид сказал: «Это глупо, почему бы нам просто не написать свою песню?» — вспоминает Тейлор.

Они так и сделали, приступив к эпической сессии записи, которая длилась почти 24 часа, причем музыканты были подкреплены несколькими бутылками вина и некоторыми другими веществами. «Было так много кокаина», — вспоминает продюсер Рейнхольд Мак. По словам гитариста и басиста Джона Дикона, Боуи возглавил сессию и даже придумал энергичную басовую партию, с которой начинается песня. «Мне потребовалось некоторое время, чтобы ее выучить», — сказал он.

Однако правда о дружбе Меркьюри и Боуи была сложной: Меркьюри был раздражен, когда Боуи взял на себя ведущую роль. Мэй сказал журналу Mojo: «Фредди и Дэвид, без сомнения, столкнулись…» Мэй сказал. «Но именно тогда и возникла искра, и именно поэтому все получилось так великолепно».

Огромный успех песни «Another One Bites the Dust» побудил группу Queen изменить свое звучание

Альбом Queen «The Game», выпущенный в 1980 году, стал значимым для группы, принеся ей первые два (и единственные) хита, занявшие первое место в американских чартах: «A Crazy Little Thing Called Love» и «Another One Bites the Dust». Последняя песня, написанная басистом Джоном Диконом, была вдохновлена танцевально-фанковой группой Chic — в ней широко использовалась характерная басовая линия из песни Chic «Good Times» — и стала первым танцевальным хитом Queen.

Реакция на новую популярность Queen на танцполах не осталась незамеченной группой и ее лейблом. В результате влияние «Another One Bites the Dust» можно услышать в последующем альбоме Queen «Hot Space», в котором преобладали синтезаторы и танцевальные ритмы.

Хотя новый звук Queen значительно расширил круг поклонников группы, он также оттолкнул от нее ярых американских рок-фанатов, которые вывели ее на вершину. «Они считали, что это «не очень рок-н-ролльно», — заметил Брайан Мэй в интервью «Is This The Real Life?». В беседе с Rhythm Magazine барабанщик Роджер Тейлор согласился с этим. «Мы сделали несколько странных выборов для альбомов — мы пошли по пути фанка с легким танцевальным уклоном, и это было все, что ненавидели наши американские поклонники», — сказал он. «В то время я чувствовал, что мы зашли слишком далеко по этому пути, но поскольку у нас был огромный хит «Another One Bites The Dust», мы подумали: «О, это наше новое направление», но на самом деле это не были мы».

Одно из величайших выступлений группы за всю историю было просмотрено более чем миллиардом человек

К 1985 году славные годы Queen, казалось, остались в прошлом. Альбом группы 1982 года «Hot Space», наполненный синтезаторами и танцевальными ритмами, не нашел отклика у поклонников (хотя танцевальный сингл «Body Language» достиг 11-го места в чарте Billboard Hot 100). Однако в следующем альбоме 1984 года группа продемонстрировала более высокий уровень благодаря таким песням, как «Hammer to Fall», «I Want to Break Free» и «Radio Gaga» (последние две заняли 45-е и 16-е места соответственно).

Однако мало кто мог предположить, что когда группа вышла на сцену Wembley Arena во время концерта Live Aid, она не только затмила всех рок-икон, но и представила зажигательное выступление, которое в конечном итоге определило ее — его увидели 72 000 зрителей на месте и 1,9 миллиарда зрителей по телевидению.

Гитарист Брайан Мэй приписывает культовый статус этого выступления исключительно фронтмену Фредди Меркьюри. «Это было полностью заслугой Фредди, — сказал Мэй в интервью Rolling Stone. — Остальные из нас играли неплохо, но Фредди вышел на сцену и поднял выступление на новый уровень».

Фредди Меркьюри был пионером в ЛГБТ-сообществе

В период своего расцвета в 1970-х годах глэм-рок размыл традиционные представления о гендере, а такие музыканты, как Дэвид Боуи, Марк Болан и другие, демонстрировали андрогинность. Фредди Меркьюри, безусловно, соответствовал этому шаблону, но оставался неоднозначным в отношении своей сексуальности. У него были романтические отношения как с мужчинами, так и с женщинами (в частности, с его давней подругой Мэри Остин), но он никогда публично не заявлял о своей гомосексуальности. Однако, как заметил Брайан Мэй в интервью The Times в 2017 году, он был непосредственным свидетелем эволюции сексуальности певца. «Это стало довольно очевидным, когда посетители гримерной Фредди начали меняться с привлекательных девушек на привлекательных мужчин», — пошутил Мэй.

Оглядываясь назад, можно сказать, что Меркьюри определенно не скрывал свою сексуальную ориентацию. Например, его кожаная сценическая одежда 1980-х годов вполне могла бы быть уместна в гей-барах, которые он, по сообщениям, часто посещал. И в этом заключалась дихотомия звездного статуса Меркьюри. Для тех, кто был в курсе, он был иконой гей-культуры.

Однако гомофобные поклонники рок-музыки 1970-х годов предпочитали игнорировать очевидное и сосредоточиваться на хард-роковой музыке Queen, в то время как Меркьюри не хотел навешивать на себя ярлыки. «Дело было не только в его сексуальной ориентации, но и в его личности в целом и в ярком образе, который он создавал на сцене, что является одной из главных особенностей Queen», — сказал редактор PinkNews Райан Батчер в интервью BBC News. Несмотря на собственную неоднозначность Меркьюри, в 2024 году он был признан величайшей гей-иконой Великобритании.

Фредди Меркьюри был первой рок-звездой, публично объявившей о своем диагнозе ВИЧ

Фредди Меркьюри был официально диагностирован со СПИДом в 1987 году. Однако, согласно сообщениям, он впервые обратился за медицинской помощью еще в 1982 году. В любом случае, он держал диагноз в секрете в течение многих лет, пока его разрушительные последствия не стали настолько очевидными, что британские таблоиды начали предполагать, что все более истощенный певец болен.

В 1991 году Меркьюри вошел в историю, публично подтвердив слухи, которые распространялись с невероятной скоростью. «В связи с огромным количеством домыслов в прессе за последние две недели, я хочу подтвердить, что у меня обнаружен ВИЧ и у меня СПИД», — заявил он в своем заявлении.

 «Я считал правильным до сих пор не разглашать эту информацию, чтобы защитить частную жизнь окружающих меня людей. Однако теперь настало время, когда мои друзья и поклонники по всему миру должны узнать правду, и я надеюсь, что все присоединятся ко мне, моим врачам и всем людям во всем мире в борьбе с этой страшной болезнью».

Этим заявлением Меркьюри вошел в историю как первый рок-музыкант, публично объявивший о своем диагнозе СПИД. Однако времени на осмысление этой новости было мало: на следующий день он скончался в возрасте 45 лет.

Queen предприняла попытку возвращения с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом

После того, как выжившие участники Queen отдали дань уважения покойному лидеру группы Фредди Меркьюри на концерте-трибьюте 1992 года, на котором присутствовали многие звезды, они провели следующее десятилетие, занимаясь сольными проектами. Брайан Мэй, Джон Дикон и Роджер Тейлор продолжали периодически выступать вместе, пока Дикон не объявил о своем уходе из Queen в 1997 году.

Затем Мэй и Тейлор пригласили клавишника Спайка Эдни для серии концертов «Queen +», в которых на смену Меркьюри приходили различные певцы (от британских поп-звезд Джорджа Майкла и Робби Уильямса до легенды итальянской оперы Лучано Паваротти). Эти концерты в конечном итоге привели к тому, что группа объединилась с бывшим вокалистом Free/Bad Company Полом Роджерсом для тура 2005 года.

Проект под названием Queen + Paul Rodgers быстро набрал обороты. «Он превратился из европейского турне в мировое турне, которое длилось два года, — рассказал Роджерс Vintage Rock в 2007 году. — Это стало для нас всех неожиданностью, и это замечательно».

Queen рассталась с Роджерсом в 2009 году, и певец признался, что хочет вернуться к созданию собственной музыки, а не оставаться в тени Меркьюри. «К тому времени, когда я гастролировал с ребятами и сделал все это, я понял, каково это — быть на месте Фредди, — вспоминал он в интервью, — и это было нелегко».

Queen продала свой каталог за впечатляющую сумму

Когда рок-музыканты 1960-х и 1970-х годов достигли возраста 60-70 лет, многие из них приняли решение продать свои музыкальные каталоги. Такие артисты, как Pink Floyd, Брюс Спрингстин и Боб Дилан, продали свои каталоги за впечатляющие суммы, а каталоги Дэвида Боуи и Майкла Джексона были проданы посмертно. Каталог Джексона был продан за впечатляющую сумму в 600 миллионов долларов, однако это было незначительной суммой по сравнению со сделкой, заключенной Sony при покупке каталога Queen.

В 2024 году, когда выжившие члены Queen продали каталог, Sony установила рекорд, заплатив почти 1,3 миллиарда долларов. Сделка была заключена после интенсивной борьбы за право покупки, и следующий по величине участник торгов отказался от сделки после предложения в 900 миллионов долларов.

Несмотря на то, что группа больше не зарабатывает деньги на своих записях, ее участники курировали реставрацию первого альбома Queen, который был выпущен в конце 2024 года в виде бокс-сета из шести дисков. «Мы недавно продали наши права Sony, так что, очевидно, мы делаем это не ради денег», — сказал Мэй Mojo о работе над проектом. «Когда я покину эту планету, я хотел бы знать, что я сделал все возможное в том, чем я когда-либо занимался».

Голливудский биографический фильм о группе стал кассовым хитом и был удостоен премии «Оскар»

Голливуд неоднократно обращался к известным музыкантам для создания биографических фильмов, начиная от «Прогулки по линии», вдохновленного Джонни Кэшем, до драматизации жизни Тины Тёрнер в «Что общего у любви с этим?». В 2018 году Queen присоединилась к этому кинематографическому пантеону с биографическим фильмом «Богемская рапсодия», в котором Рами Малек сыграл Фредди Меркьюри, а выжившие участники Queen были глубоко вовлечены в его производство.

Как и музыка Queen, биографический фильм имел огромный успех как у критиков, так и у зрителей. «Богемская рапсодия» не только получила четыре Оскара, в том числе Малек был признан лучшим актером, но и собрала более 900 миллионов долларов в мировом прокате.

Как отметил гитарист Queen Брайан Мэй в интервью Classic Rock, фильм находился в разработке в течение некоторого времени, и были моменты, когда он сомневался, что он когда-нибудь будет снят. «Это был очень нелегкий путь, но так бывает в жизни, — сказал он. — В некотором смысле это отражает реальную историю группы. У нас в Queen почти не было гладкого пути, но некоторые из этих моментов невзгод делают вас сильнее, и то же самое происходит с фильмом».

Группа Queen смогла продолжить свою деятельность после смерти Фредди Меркьюри благодаря бывшему участнику шоу American Idol

В то время как Queen + Paul Rodgers были успешным проектом, собирая полные стадионы в период с 2005 по 2009 год, в музыкальном мире произошло другое значимое событие: телевизионный песенный конкурс «Американский идол», который стал лидером телеэфира. В финале сезона 2009 года финалист Адам Ламберт, который выделялся своим мощным голосом и ярким сценическим образом, исполнил песню Queen «We Are the Champions» в сопровождении членов группы Брайана Мэя и Роджера Тейлора, что привело к слухам о том, что он станет новым вокалистом Queen.

Ламберт не выиграл «Американский идол», но продолжил свою чрезвычайно успешную музыкальную карьеру. В 2011 году Ламберт вновь объединился с музыкантами Queen для выступления на MTV European Music Awards, что привело к его первому полноценному концерту с Queen в следующем году в столице Украины Киеве. За этим последовало европейское турне, которое оказалось настолько успешным, что Queen + Adam Lambert с тех пор стали постоянным турне-проектом.

Во время остановки турне 2023 года в Лос-Анджелесе Ламберт обратился к призраку своего предшественника. «Знайте, что каждый раз, когда я выхожу на сцену, я понимаю, как мне повезло», — сказал Ламберт публике (по данным People). «Я знаю, какая это честь. И будьте уверены, что каждый раз, когда я выхожу на сцену, в моем сердце есть одно лицо: Фредди Меркьюри».

Автор: Дмитрий Сальников