Британский комедиант-сюрреалист Боб Мортимер представляется интересным началом для руководства по Брайану Ферри, однако он однажды выразил свое восхищение бывшим лидером Roxy Music, сказав: «Я ценю Брайана Ферри, потому что он великий рок-звезда, но он также мог бы быть кондуктором автобуса». Возможно, именно эта заметная человечность Ферри является причиной того, что его новаторская слава не воспринимается так же божественно, как у некоторых его коллег.
Родом из Ньюкасла, Англия, Ферри прошел путь от довольно обычного детства до вершины арт-музыкальной сцены, оказав влияние на целое поколение не только своей музыкой, но и своим элегантным стилем одежды. Фактически, автор Питер Йорк даже зашел так далеко, что назвал его «предметом искусства, который должен висеть в Тейт». Хотя, надеюсь, эта формулировка не означает, что Йорк надеется ограничить то драгоценное дополнение к нашей повседневной унылой жизни, которое представляет Ферри, в переносном смысле он, безусловно, был передовым холстом. И как бывший студент художественного факультета, это, возможно, имеет смысл.
Одним из признаков этой новаторской силы является тот факт, что Roxy Music являются типичным примером группы, которая заставляет задуматься о том, в каком году она появилась. Когда вы слушаете «Virginia Plain», звучание, исполнение и авангардная манера игры инстинктивно заставляют вас думать, что эта песня появилась на несколько лет раньше, чем на самом деле. С помощью Брайана Ино в этом направлении Брайан Ферри и Roxy Music помогли освободиться от оков, которые начали формироваться в напыщенном рок-н-ролле как раз в нужное время. После этого Ферри прошел через различные жанры в своей разнообразной карьере, никогда не теряя своего стиля и не сбиваясь с пути.
Ниже мы рассмотрим шесть блестящих треков, которые лучше всего его характеризуют.
1. «2HB» (1972)
Имея образование в области искусства, Ферри однажды сказал: «Мне нравится, что музыка более абстрактна, чем большинство видов искусства». С таким острым взглядом на творчество и его место в обществе неудивительно, что Ферри черпает вдохновение из разнообразных источников и воплощает его на абстрактном полотне музыки.
Учитывая, что в песне «2HB» есть строчка «Here’s looking at you, kid» («Я смотрю на тебя, малышка»), несложно догадаться, что «HB», откуда он черпал вдохновение, — это не карандаш, а звезда фильма «Касабланка» Хамфри Богарт.
Это не просто ода Брайана Ферри покойному актеру и его работе в культовом фильме «Касабланка», но и музыкальное произведение, на которое в равной степени повлиял фильм. В песне звучит соло на саксофоне Энди Маккея, основанное на мелодии «As Time Goes By», которую исполняет Дули «Сыграй это еще раз, Сэм» Уилсон на старом пианино в углу.
2. «In Every Dream Home a Heartache» с Roxy Music (1973)
Это одна из тех песен, которые подходят для погони на автомобиле. Несмотря на обширный репертуар Roxy Music, это произведение остается незаслуженно забытым.
Песня достигает кульминации, напоминающей напряженные сцены из фильмов о грабежах. Игра на гитаре впечатляет, а философский смысл текста, который доносится до слушателя, является блестящим, но часто упускается из виду, когда начинается бурная концовка.
Веселый вихрь звуков, который постепенно нарастает с скромного начала, очень похож на «The Four Horsemen» группы Aphrodite’s Child. И точно так же этот классический трек Roxy Music просто ждет своего появления на экране, чтобы добавить адреналина визуальному сопровождению.
3. «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» (1973)
Брайан Ферри однажды сказал: «Когда вы соединяете музыку и слова, это может быть очень мощным», но позже добавил: «Я нахожу их сложными». Хотя его дискография, кажется, подразумевает, что тексты песен давались ему легче, чем он дает понять, опираться на Боба Дилана — отличная опора, если они были для него тяжелым бременем.
Сам Дилан однажды заимствовал следующую цитату Хоги Кармайкла, чтобы объяснить некоторые из своих песен: «И тогда это произошло, это странное ощущение, что эта мелодия была больше меня. Возможно, я не написал ее всю. Воспоминания о том, как, когда и где все это произошло, стали расплывчатыми, когда затяжные аккорды висели в студии. Я хотел ответить ей: «Возможно, я не написал тебя, но я нашел тебя».
Таким образом, учитывая прометеевскую смелость Дилана и его непревзойденную запись с одного дубля, награда должна достаться тому, кто осмелится переосмыслить ее, но вернет то самое важное, что Дилан правильно определяет как ключевое. Маниакальное переосмысление Ферри — отличный пример его чувства искусства и смелого подхода к воображению. Более того, он заслуживает похвалы за то, что понял, что его звуковые инновации, которые обязательно будут востребованы в будущем, должны нести в себе часть интроспекции мастера. Это также свидетельствует о том, насколько плодовитым он был в эту эпоху, что эта песня стоит в одном ряду с «In Every Dream Home a Heartache» от Roxy Music.
4. «Angel Eyes» (1979)
В бурный период для Ферри лично и для группы Roxy Music в целом, после ухода Брайана Ино и ряда других изменений, этот пионер электронной музыки поставил перед собой цель создать альбом, который бы отражал эту ситуацию и одновременно служил бы ей утешением. Альбом построен на эпической мантре, заложенной в виртуозной композиции «Virginia Plain», и отличается новым осознанным подходом.
Ферри, по сути, совершает здесь решительный поворот на развилке, лишь слегка оглядываясь в зеркало заднего вида на прошлое и свое место в мире искусства, чтобы убедиться, что это скольжение закончится благополучно. Смелость в музыке — явление очень распространенное, но для ее эффективной реализации требуется много предварительной работы за кулисами. Ферри не бросился в диско-эпоху бездумно, и это видно по качеству таких песен, как «Angel Eyes», какими бы неожиданными они ни казались.
5. «More Than This» (1982)
С выпуском восьмого и последнего студийного альбома Roxy Music группа ушла со сцены в ореоле славы, представив одну из лучших записей в стиле синти-поп, который они практически создали.
Из всех песен в репертуаре Ферри, именно эта опровергает мнение о том, что ему было сложнее всего писать тексты. С помощью меланхоличной, но проникновенной мелодии Ферри создает мрачный фон, на котором раскрывается поэтический фатализм.
Он написал эту песню на западном побережье Ирландии, и, слушая ее, можно почти представить, как он выгравировал текст и создал элементарный звук, глядя на море. Этот образ Ферри еще раз отразил в очень художественной манере, выбрав картину Данте Россетти с изображением апатичного, угнетенного музыканта в качестве обложки для сингла.
6. «As Time Goes By» (1999)
Позже, в период сольной карьеры, Ферри перешел к более мягкому и джазовому звучанию, отказавшись от более блестящей стороны музыки, для которой он проложил путь. Кавер на песню Германа Хупфельда 1931 года также позволил ему продемонстрировать, насколько он стал великолепным исполнителем в перформативном смысле, проявив в этом вокальном исполнении нечто, напоминающее Фрэнка Синатру.
Естественно, это менее инновационно, чем его ранние прометеевские работы, но в наши дни он заслужил право уйти в тень, как его герой Богарт, и позволить другим говорить. Что остается за блеском, так это его вечная класс и его острый глаз, который умеет замечать его в других.
Автор: Андрей Зимин