Почему музыка имеет столь важное значение для Квентина Тарантино

Единственное, что в мире способно мгновенно преобразить человека сильнее, чем музыка, — это воображаемая дополнительная ступенька на вершине лестницы; все остальное приходит волнами. Независимо от того, насколько драматичен момент на экране, именно синергетический импульс музыки и действия в унисон пробуждает сдержанно хранимые резервы адреналиновой эмоциональной реакции.

Некоторые режиссеры более охотно и обильно используют эмоциональный катализатор музыки, чем другие. Квентин Тарантино является одним из таких режиссеров.

«Одно из того, что я делаю, когда начинаю снимать фильм, когда пишу сценарий или когда у меня появляется идея для фильма, — пишет Тарантино в примечаниях к своему сборнику саундтреков, — это просматриваю свою коллекцию пластинок и просто начинаю слушать песни, пытаясь найти индивидуальность фильма, найти дух фильма. Затем, в конце концов, я нахожу одну, две или три песни, или одну конкретную песню, и говорю: «О, это будет отличная песня для начальных титров»».

Имея это в виду, есть ли в истории кино более запоминающаяся заставка, чем великолепная «Miserlou» Дика Дейла с ее безумным басом, которая запускает «Криминальное чтиво» в звуковой блицкриг возбуждения?

Ожидание действия возникает еще до того, как заканчиваются титры, как объясняет Тарантино: «Использование песни «Miserlou» в качестве вступительных титров создает очень сильное впечатление. Она как бы говорит: «Вы смотрите эпопею, вы смотрите этот великий старый фильм, просто расслабьтесь». Она звучит так громко и ярко, что бросает вызов фильму, который должен оправдать ожидания». Он, безусловно, прав: песня создает первое впечатление, которое надолго остается в памяти зрителя.

Это крепкое вступительное рукопожатие, которое многое говорит о человеке, которому принадлежит эта рука. Затем «Криминальное чтиво» дарит зрителю еще много культовых моментов киномузыки: в извилистых танцевальных сценах звучит идеально подобранная песня «You Never Can Tell» от легенды рок-музыки Чака Берри, а сексуальное напряжение подчеркивает песня «Girl You’ll Be a Woman Soon» от Urge Overkill.

Тарантино экспериментирует с музыкальными предзнаменованиями, усилением действия, волнующим слиянием драмы и звука, а иногда и с простым и надежным украшением фильма великолепной песней, которая предпочтительнее тишины между сценами. Если у вас есть возможность использовать роскошную соул-композицию Эла Грина «Let’s Stay Together», то почему бы не включить ее в микс?

Однако такое пронзительное использование саундтреков — это настоящее искусство. Тарантино показывает, как эти блестящие мелодии, которые превращают «захватывающие моменты» из избитого клише в осязаемую реальность, не появляются без должного обдумывания: «Когда вы делаете это правильно и попадаете в цель, то в результате вы никогда больше не сможете слушать эту песню, не вспоминая тот образ из фильма». Это понятие, безусловно, можно применить к песне «Stuck In The Middle With You» группы Stealers Wheel, которая теперь навсегда связана с жутким образом отрезанного уха для всех, кто когда-либо смотрел «Бешеных псов» или слушал золотые старые хиты на вымышленной радиостанции K-Billy.

Тарантино описывает огромную важность и мастерство создания саундтрека как «самое кинематографическое из того, что только можно сделать. Вы действительно делаете то, что фильмы делают лучше, чем любая другая форма искусства; это действительно работает на интуитивном, эмоциональном, кинематографическом уровне, который является действительно особенным».

На протяжении всей карьеры Тарантино выбор саундтреков кажется настолько удачным, что можно подумать, будто это простая наука, однако такое гармоничное сочетание звука и сцены редко встречается в других фильмах. «Крестный отец гора» обладает отточенным мастерством в настройке сцен на их максимальный эмоциональный потенциал, и зрители просто не могут не наслаждаться симфоническим результатом.

Автор: Камила Марочко