Несмотря на то, что музыке соул чуть более 70 лет, она имеет захватывающую историю и особенности, которые отличают ее от других жанров.
Заимствуя элементы из афроамериканского госпела, джаза и R&B, музыка соул была неотъемлемой частью американской жизни в 50-х и 60-х годах и остается всемирно известной и сегодня. Давайте обсудим особенности соул и некоторые нестареющие примеры.
Определение соул-музыки
Хорошее определение музыки соул может варьироваться в зависимости от источника. Ведущий американский поставщик лингвистической информации определяет соул-музыку как жанр, «возникший в афроамериканском госпел-певчестве», который «характеризуется интенсивностью чувств и вокальными украшениями». Еще одним фактором его идентичности является его тесная связь с R&B (ритм-энд-блюз).
Зал славы рок-н-ролла определяет соул как «музыку, возникшую на основе опыта чернокожих в Америке» путем объединения и преобразования госпела и R&B. При этом они создали «форму фанкового, светского звучания». Многие считают «соул» музыкальным олицетворением того, что значит быть афроамериканцем.
В каждом определении соул — это отход от религиозных лирических тем музыки госпел при сохранении некоторых элементов его стиля. Если в госпел-песне описываются вера и радость, то соул-песня часто рисует картину желаний, трудностей или романтики. В музыке этого жанра также делается больший акцент на танцах и движениях тела.
Соул — это фанковый, закрученный коллаж ритмических элементов из разных источников. Давайте опишем некоторые музыкальные характеристики, которые в совокупности создают этот уникальный жанр.
Характерные черты музыки соул
Сначала давайте подробно остановимся на общих элементах, которые соул заимствует у своего предшественника — госпела. Религиозная музыка обычно хоровая с многослойным вокалом, а в афроамериканской традиции многие из этих песен сопровождались ритмами, отбиваемыми руками. Также часто встречаются песнопения и секции «призыв и ответ», и все это постепенно стало основными элементами соул.
Хлопающие руками ритмы госпела хорошо сочетались с тяжелыми, последовательными ритмами популярного в 50-х и 60-х годах жанра R&B. Ритм-энд-блюз привнес элементы джазового рок-н-ролла, и в результате получился соул.
Будучи ответвлением от госпел-певцов, соул-музыка также часто включает в себя вокальное пение и импровизацию. Со временем соул разветвился и вдохновил жанр фанк, который в значительной степени полагается на то, чтобы погрузиться в ритм и спонтанность танца. Соул сохраняет этот акцент на движении, используя различные элементы ритма.
Соул появился на сцене в очень динамичное и влиятельное время для американской музыки. С момента его зарождения на соул наложили свой отпечаток такие жанры, как прогрессивный рок, ду-воп, психоделика, поп и биг-бэнд, создав категорию, которая адаптируется и растет в истории, как живое существо.
Музыка соул породила множество других жанров, самым заметным из которых был Motown, в котором еще больше внимания уделялось ритму и элементам поп-музыки.
Обладая таким количеством различных характеристик, соул лучше всего описать как жанр, в котором есть сложный вокал, элементы джаза, афроамериканские темы и динамичный ритм, заставляющий вас танцевать.
С момента своего появления в 1950-х годах соул-музыка накопила впечатляющий репертуар нестареющих хитов. Среди исполнителей соул — такие иконы, как Арета Франклин и Рэй Чарльз, и такие гуру грува, как Марвин Гэй и Стиви Уандер. Давайте посмотрим на некоторые из лучших примеров музыки соул.
Marvin Gaye – Heard it Through the Grapevine
Этот хит 1967 года включен в Зал славы «Грэмми» за его «историческую» и «художественную» ценность. Она была написана годом ранее, но исполнение Гэя подняло песню до ее нынешнего культового состояния. В песне описывается борьба мужчины, который узнает, что его возлюбленная собирается разорвать их отношения, услышав слух «по виноградной лозе».
Смысл песни, ее текст и инструментарий имитируют блюз, а постоянный ритм бубна заставляет вас притопывать ногами. Бэк-вокал, «охи» и «ахи» повторяют классические принципы госпел-певцов. И наконец, Гэй произносит каждое жалобное «да-да-да» в своей печали по женщине. Все эти элементы создают классическую, всемирно известную песню в стиле соул.
Bill Withers – Lean on Me
Песня Билла Уизерса 1972 года «Lean on Me» является самым узнаваемым треком в его пятнадцатилетней музыкальной карьере. Эта песня также заняла место в Зале славы «Грэмми» в 2007 году благодаря своему призыву к единству и значимости во время всемирных усилий по установлению мира. Лирически эта песня гораздо ближе к госпелу, поскольку певец предлагает себя в качестве того, на кого можно положиться во времена борьбы.
Многие считают песню собственно госпелом или примыкающей к госпелу, поскольку настойчивость и единство часто являются религиозными понятиями. Хоровой бэк-вокал и ведущее фортепиано черпают вдохновение в церковных органах и гимнах, а в припеве песни есть штрихи вокальных импровизаций.
Песня «Lean on Me» имеет второстепенное значение для ретроспективной демонстрации отношения чернокожих к движению за гражданские права в Америке. Повествуя о зависимости и коалиции черных американцев в то время, Уизерс создал вечно актуальную, проникновенную песню.
Stevie Wonder – Superstition
1972 год был большим годом для соул-музыки: в эфир вышли песни «Lean on Me» и «Superstition» Стиви Уандера. Этот трек заслужил место в Зале славы «Грэмми» в 1998 году и до сих пор остается примером соул и фанка. Текст песни предостерегает от опасностей веры в то, «чего ты не понимаешь», внушая, что жизнь лучше без груза суеверий.
Это послание отходит от госпела с его светскими идеалами, и Стиви сам является основным источником вокала в этой песне. Однако драйвовый ритм, афроамериканские корни, вокальные импровизации и использование джазовых инструментов синтезируются в настоящую соул-песню. Она стоит в авангарде грандиозного музыкального наследия Стиви Уандера.
Aretha Franklin – (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
В 1967 году Арета выпустила этот проникновенный сингл. Она достигла 8 места в Billboard Hot 100 и получила еще большую популярность после смерти Франклин. Это современная песня в стиле госпел, в которой певица встречает человека, заставляющего ее чувствовать себя безупречной и помогающего ей обрести чувство собственного достоинства. В обширном репертуаре фирменных песен Ареты эта композиция занимает одно из первых мест.
Повторы в припеве, женский вокал и куплеты с призывами и ответами — все это элементы, вдохновленные афроамериканскими церковными песнями. Джазовые, оркестровые струнные инструменты и успокаивающий постоянный ритм создают песню, которая колеблется и движется. В целом, «A Natural Woman» — это сильный пример уникального душевного звучания, которое создают чернокожие женщины.
Percy Sledge – When A Man Loves A Woman
Этот трек 1966 года занял первое место в Billboard Hot 100 и был продан миллионными тиражами, что сделало его претендентом на музыкальную славу Перси Следжа. Это медленная композиция, наполненная джазовыми инструментами и проникновенным тенором Следжа. Песня рассказывает о том, как беспомощно и иррационально могут вести себя наши влечения — тема, соответствующая блюзу.
Стиль песни в основном повторяет ритм-энд-блюз, что заметно по темпу и инструментальному сопровождению. Следж берет длинные вокальные ноты, близко наклоняясь к микрофону, чтобы продемонстрировать свою страсть. Такая форма движения тела характерна для исполнителей соул, поскольку она усиливает борьбу, желание и импульсивность любви.
В 1999 году эта песня вошла в Зал славы «Грэмми».
Martha & the Vandellas – Dancing in the Street
Группа Martha & the Vandellas выпустила несколько блестящих классических песен в стиле соул, включая эту в 1964 году. Песня была написана за несколько лет до этого Марвином Гэем, но Vandellas внесли ее в Billboard Hot 100. Текст песни рисует юношескую картину танцев по всему миру, иллюстрируя радость музыки, объединяющей людей.
Этот трек считается одним из лучших хитов Motown, поскольку он уводит соул в сторону поп-музыки и рок-н-ролла. Она отличается более активным и резким барабанным ритмом, но при этом сохраняет вокальные качества соула и ритм, под который хочется танцевать.
The Temptations – My Girl
«My Girl» — композиция группы The Temptations 1965 года, вошедшая в Зал славы Грэмми в 1998 году. Она занимает первое место в хит-парадах, и ей приписывают популяризацию жанра, который является ответвлением музыки соул с примесью поп-музыки. Песня рассказывает о гордости и радости певца: его возлюбленной, которая стоит больше, чем любое богатство или слава.
Хотя в ней присутствуют такие элементы поп-музыки, как смена клавиш и невинная лирика, она все же находится под ритмическим зонтиком музыки соул. Она была неотъемлемой частью опыта чернокожих в Америке 20-го века. Кроме того, в ней по-прежнему присутствуют джазовые инструменты, переплетающиеся вокальные партии и устойчивые ритмы.
Топ-5 музыкантов соул-музыки
Соул-музыканты — это не просто создатели грувовых хитов и лучших треков. Многие из них оказали необратимое влияние на любовь и эволюцию самой музыки. При таком количестве талантливых исполнителей трудно выбрать только пятерых, достойных называться лучшими. Тем не менее, давайте обсудим основных кандидатов на эту роль, их историю и наследие.
Стиви Уандер
Назвать Стиви Уандера вундеркиндом было бы преуменьшением. Несмотря на то, что он родился слепым, он присоединился к звукозаписывающей компании Motown в возрасте 11 лет, а в 13 лет выпустил хит номер один в Billboard. Многие хиты Стиви ссылаются или отражают его опыт взросления в качестве слепого афроамериканца. Темы его домашней жизни и церкви легко найти в его музыке.
Ему приписывают не только соул, но и джаз, R&B и многое другое. Его мастерское использование синтезаторов в 70-х годах помогло соул эволюционировать в электросоул и фанк. Среди его хитовых песен — «Superstition», «Sir Duke», «I Wish» и «Higher Ground». В 2014 году он был удостоен Президентской медали свободы за вклад в укрепление расового мира через музыку.
The Temptations
Возможно, именно благодаря этой группе жанр Motown существует сегодня. The Temptations сформировались в Детройте, штат Мичиган, самом «автомобильном городе», и выпустили впечатляющую серию лучших хитов вместе с Motown Records. Продав десятки миллионов альбомов, The Temptations установили множество рекордов не только для соул-музыкантов, но и для чернокожих исполнителей во всем мире.
Прекрасно различимые вокальные гармонии и хореография группы являются ее иконами. Им удалось выпустить четыре сингла номер один в Billboard и четырнадцать синглов номер один в R&B, а шесть участников группы были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году.
Песни «My Girl», «Ain’t Too Proud to Beg» и «Cloud Nine» являются одними из их вечных композиций.
Рэй Чарльз
Рэй Чарльз заслуживает места в любом списке соул-музыкантов, поскольку он практически единолично стал пионером этого жанра. Как и Стиви Уандер, Чарльз родился слепым, но это не помешало ему создавать прекрасную музыку в 1950-х годах на пластинках ABC. Среди чернокожих музыкантов он был одним из первых, кому известный звукозаписывающий лейбл позволил осуществлять полный художественный контроль.
Чарльз вплетал блюз, ритм, джаз и госпел в каждый из своих хитов, включая знаменитый первый хит-парад «Georgia On My Mind». Он продолжал интегрировать в музыку стили кантри и поп, способствуя динамичной эволюции жанра соул. Неудивительно, что он собрал поразительные 18 премий «Грэмми», 5 из которых были вручены уже после его смерти в 2004 году.
Арета Франклин
Арета, которую в народе называют «королевой соула», стала иконой музыкального мастерства чернокожих женщин. Ее подвиги в исполнении госпела, соула и джаза принесли ей 117 хитов в Billboard Hot 100. В 1987 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла, став первой женщиной-музыкантом. Журнал Rolling Stone назвал ее певицей номер один всех времен.
Среди ее хитов — «Respect», «Chain of Fools», «I Say a Little Prayer» и «Think». Франклин продала более 75 миллионов альбомов по всему миру, что делает ее одним из самых продаваемых музыкантов в мире. Ее популярность вновь возросла после смерти в 2018 году, и она продолжает оставаться иконой для соул-музыкантов и женщин всех рас.
Марвин Гэй
Марвин Гэй — незабываемый пример как надежды, так и трагедии. За свою музыкальную карьеру он был назван «принцем Мотауна» и «принцем соула», завоевал несколько премий «Грэмми» и внес свой вклад в популяризацию обоих жанров. Среди его хитов — «I Heard It Through the Grapevine», «Ain’t That Peculiar» и «How Sweet It Is (To Be Loved By You)».
К сожалению, влияние Гэя на музыку и саму жизнь было в основном посмертным. Он пережил трагическую смерть от рук своего отца в 1984 году, прямо перед своим 45-летием. Его отец получил тюремный срок, и ужасы жизни Марвина в детстве стали известны. Музыкальная карьера Гэя была триумфом через невзгоды, но она не завершилась счастливо.
Именно из-за трагедий, окружавших Марвина Гэя, он стал таким влиятельным. Многие чернокожие артисты создавали песни в память о нем, а после его смерти он был включен в несколько залов славы. Его проникновенные, вдохновленные госпелом хиты до сих пор остаются одними из самых награждаемых песен, когда-либо написанных.
История музыки соул
Впервые соул-музыка была популяризирована в Америке в 1950-х годах. Она возникла как синтез госпела, ритм-энд-блюза и джаза, чаще всего в исполнении афроамериканских певцов. Некоторые источники приписывают зарождение соула группе 5 Royales, которая была музыкальным коллективом, переключившимся с пения госпела на создание песен в стиле R&B.
Однако Рэй Чарльз часто упоминается как пионер и основной популяризатор музыки соул, начиная с 1954 года. Литтл Ричард и Джеймс Браун были современниками Чарльза, каждый из которых повлиял на звучание жанра. Сэм Кук и Джеки Уилсон — другие прародители соул.
Каждый из этих артистов в свое время считался загадкой, но только в 1960-х годах соул стал достаточно разнообразным, чтобы называться жанром. Такие исполнители, как Бен И. Кинг и Соломон Берк, вдохновили звукозаписывающие компании соул-музыки, такие как Stax, которые, в свою очередь, выпустили таких музыкантов, как Отис Реддинг. С тех пор многие разнообразные исполнители по всей Америке вскочили на волну соул.
Stax, Motown и Atlantic были основными лейблами, выпускавшими соул-артистов, и их совместная популярность сыграла важную роль в американском движении за гражданские права. Песни соул провозглашали человечность, страсть и борьбу афроамериканцев. Сегодня многие соул-хиты считаются классикой, а их возрождение происходит после ухода из жизни таких исполнителей, как Арета Франклин.
В 1994 году нео-соул был признан официальным жанром, заимствующим многие элементы соул, но с современным уклоном. Это включает в себя влияние зарождавшегося тогда жанра хип-хоп или более попсового и гладкого современного R&B 90-х годов, который, возможно, лучше всего продемонстрировала Лорин Хилл в своем прорывном сольном альбоме под названием «The Miseducation of Lauryn Hill».
Среди известных исполнителей нео-соула можно назвать Джона Ледженда и Рахима ДеВона. Современные примеры включают таких музыкантов, как Соланж, Фрэнк Оушен и Андерсон .Paak.
Хотя сегодня соул редко считается популярной музыкой, он продолжает оставлять следы, которые изящно эволюционируют вместе с текущими событиями и музыкой в целом. Многие новые исполнители продвигают нео-соул вперед, пытаясь повторить успех жанра, который уникальным образом передает опыт чернокожих.
Заключение
Теперь вы знаете что такое соул-музыка. Это гармоничная смесь певцов и инструментов с устойчивым ритмом, заряжающим энергией, и культурной историей, которую можно рассказать. Это плавильный котел из госпела, блюза, джаза и многого другого. Он постоянно меняется, развивается и реагирует на самого себя. Для многих это музыкальная летопись равенства, мира, желания и примирения.
Автор: Дмитрий Сальников