Не может быть Инь без Ян, не может быть тьмы без света, и не может быть регги без Боба Марли. В наших глазах Марли — это жанр регги, или, по крайней мере, он был таковым в 70-е годы, когда он жил и процветал. Один из величайших музыкальных пионеров всех времен, он культивировал жанр регги с любовью, экспериментами и нестареющей лирикой. Его карьера переживает небольшой ренессанс в наше время благодаря готовящемуся байопику, мюзиклу в Вест-Энде и гастрольной выставке, посвященной его жизни. Но он всегда был воплощением крутизны, а его сочетание регги, ска и рокстеди, а также его неповторимый вокал и стиль написания песен согревают нас даже в самые холодные физические и психические условия.
Марли родился в Найн-Майле, Ямайка, и начал свою музыкальную карьеру в 1963 году, создав группу Teenagers вместе с Питером Тошем и Банни Уэйлером. В итоге они стали группой Wailers, и в 1965 году группа выпустила свой дебютный студийный альбом «The Wailing Wailers», в который вошел сингл «One Love», переделанный из песни «People Get Ready». Композиция стала популярной во всем мире и утвердила группу в качестве восходящей фигуры в регги. The Wailers выпустили еще одиннадцать студийных альбомов, а после подписания контракта с Island Records группа стала называться Bob Marley and the Wailers. После распада The Wailers в 1974 году Марли продолжил гастролировать и петь под именем группы.
Он известен такими определяющими регги-пластинками, как «Natty Dread», «Rastaman Vibration», «Exodus» и «Uprising». Его альбом лучших хитов 1984 года «Legend» стал самым продаваемым альбомом в стиле регги всех времен. Марли также является одним из самых успешных музыкальных исполнителей за всю историю, его продажи по всему миру составили более 75 миллионов записей. Вскоре после смерти он был посмертно награжден на Ямайке орденом «За заслуги перед отечеством». В 1994 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла, а среди других его достижений — премия «Грэмми» за жизненные достижения, звезда на Голливудской аллее славы и включение в Аллею славы черной музыки и развлечений.
1. «No Woman, No Cry» (1975)
Это настоящий гимн по целому ряду причин. Во-первых, он был написан как призыв к женщине в жизни Боба быть позитивной и не беспокоиться о плохом. С тех пор она стала для всех женщин — особенно для чернокожих — надеждой на то, что они останутся сильными перед лицом трудных времен.
Во-вторых, один из друзей детства Боба, Винсент Форд, указан как автор песни. Винсент держал на Ямайке столовую, и гонорары от баллады помогали ему поддерживать работу кухни — так что «No Woman No Cry» принесла много пользы. В-третьих, «No Woman No Cry» стала первым международным хитом Марли, когда она была выпущена на лейбле Natty Dread в 1975 году. Поэтому она считается песней, которая вознесла музыканта на пьедестал почета после всех его многолетних трудов.
Сингл-версия трека и версия, вошедшая в его альбом величайших хитов «Legend», были записаны вживую в лондонском Лицее и вошли в альбом «Live!». Именно эта запись «No Woman, No Cry» в настоящее время занимает 140-е место, а в свое время была 37-й в списке 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone. На эту песню неоднократно делались каверы, наиболее известными из которых стали версии группы The Fugees и музыкальной активистки Нина Симон. Почему «No Woman, No Cry» стала №1 в наших глазах? Потому что это прекрасный, любимый трек, который показал, насколько Марли заботился о других, и страстное напоминание о том, что какой бы плохой ни была окружающая среда, всегда можно найти что-то хорошее.
2. «Could You Be Loved» (1980)
Шедевр с альбома «Uprising», «Could You Be Loved» — одна из самых шикарных, гладких и волнующих композиций Марли, созданная, когда он боролся с раком. Она была выпущена в 1980 году в качестве первого сингла с «Uprising», а написана в 1979 году в самолете, когда The Wailers экспериментировали с гитарой. Благодаря своим скачущим звукам и волнообразному вступлению, эта душевная песня, по мнению многих поклонников регги, была написана под влиянием диско и, как следствие, повлияла на жанр dancehall.
В середине композиции певцы на бэк вокале цитируют куплет из первого сингла Боба Марли «Judge Not»: «Дорога жизни камениста, и вы тоже можете споткнуться. Так что пока вы показываете пальцами, кто-то другой судит вас». Уникальные инструменты, использованные в оригинальной записи этой песни, включают акустическое фортепиано, клавишную установку Hohner, орган и бразильскую куику. «Could You Be Loved» имела успех в чартах Европы, попав в топ-10 в Бельгии, Франции, Ирландии, Италии, Нидерландах, Норвегии, Испании, Швейцарии и Великобритании.
Сегодня «Could You Be Loved» — еще одно произведение Марли, вошедшая в список 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stones (№ 363). Мы думаем, что это связано с ее пронзительным текстом. Строчка «Could you be loved and be love?» заставляет задуматься над важным вопросом: можно ли быть любовью всего мира и при этом получать любовь от других?
3. «I Shot the Sheriff» (1973)
В «I Shot the Sheriff» рассказывается история с точки зрения человека, который признается, что убил местного шерифа, но утверждает, что его ложно обвинили в убийстве помощника шерифа. Песня в стиле аутло впервые была выпущена в 1973 году на альбоме The Wailers «Burnin’». Говоря о тексте, Марли пояснил: «Я хотел сказать „Я застрелил полицейского“, но правительство подняло бы шум, поэтому я сказал „Я застрелил шерифа“… но идея та же: справедливость».
«I Shot the Sheriff» стала хитом № 1 в Америке, поскольку Эрик Клэптон исполнил ее в 1974 году — всего через год после выхода оригинала. Этот успех привлек внимание к необыкновенным талантам Марли как автора песен, что сделало оригинал «I Shot the Sheriff» еще более популярным. (Потому что… Эрик Клэптон — это круто, но мы все знаем, что Марли сделал это лучше!) Версии этой песни на альбомах «Live!» и «Talkin’ Blues» были записаны во время необычного двухдневного концерта в 1975 году в лондонском Lyceum Ballroom; версия на «Talkin’ Blues» взята из первого вечера.
4. «Jamming» (1977)
Зайдите в любой магазин серфинга, морепродуктов или тако с карибским влиянием, и вы обязательно услышите эту классику, играющую там. Мы любим «Jamming» за то, как плавно она звучит. Название — это двойной смысл. Оно основано на глаголе jammin’ (джэмминг), а также на выражении Jamic (английский патоистский говор Ямайки), означающем «танцевать и хорошо проводить время». Таким образом, в песне речь идет как о тусовке и «джемминге» с друзьями, так и о танцах и участии в музыкальном джем-сейшне.
Кроме того, в «Jamming» есть строчка «Ни одна пуля не остановит нас сейчас, мы не умоляем и не склоняемся», что интересно, учитывая ее связь с отказом от материализма, а также то, что Марли сам столкнулся со смертью, когда на него чуть не было совершено покушение в 1976 году. (В музыканта стреляли злоумышленники, но он не погиб. Альбом «Jamming» был записан в следующем году.) С текстом «Джа сидит на горе Сион», этот боп явно ссылается на гору Сион. Хотя в меньшей степени в израильском смысле, а скорее в растафарианском, когда речь идет об Эфиопии, которая, как провозглашает эта религия, является местом рождения человечества. Растафарианцы верят, что Джа обещал им «Сион»: утопическое место единства, мира и свободы.
5. «Get Up, Stand Up» (1973)
Альбом «Exodus» — наш личный фаворит (хотя живое исполнение Боба в Rainbow Theatre 1977 года гораздо лучше официальной записи песни), а «War» — преступно недооцененный трек в его дискографии. Но если бы нам пришлось выбирать квинтэссенцию ровного темпа «революционного» гимна, то это была бы «Get Up, Stand Up». Она цельная, сильная и лирически мощная. В ней чувствуется прямой призыв к действию, как будто Марли действительно обращается к вам.
Написанная в ответ на социальные и политические волнения на Ямайке, «Get Up, Stand Up» — это призыв встать на защиту безголосых и тех, кому отказано в основных правах человека. Влияние этой песни на окружающую среду было настолько велико, что она была принята правозащитной организацией Amnesty International в качестве официального гимна. Важная строчка здесь: «Мы устали от вашей игры в измы и расколы». Отличный текст.
6. «Three Little Birds» (1980)
Возможно, это самый известный хит Марли, «Three Little Birds» — самая яркая, оптимистичная и веселая песня в стиле регги. В ней рассказывается о том, как Боб встретил у своего подоконника трех маленьких птичек, которые спели ему, чтобы поднять настроение. Он действительно увидел канареек на подоконнике в своем доме на Хоуп-роуд и использовал этот момент для создания этой композиции.
Три птицы могут быть отсылкой к I Threes — женской ямайской вокальной группе. В нее входили Джуди Моуэтт, Марсия Гриффитс и жена Боба Рита Марли. Изначально они были просто бэк-группой Боба, но каждая из них стала успешной сольной исполнительницей регги и общественным деятелем. В истинно духовной манере Боба Марли, «восходящее солнце», описанное в песне, может также быть двойным смыслом для восходящего Сына Божьего. В таком прочтении три маленькие птички будут олицетворять присутствие Святой Троицы — Отца, Сына и Святого Духа.
Обладая одним из самых известных припевов в истории музыки, «Three Little Birds» пропагандирует позитив перед лицом невзгод. Несмотря на свою простоту, повторяющиеся строки делают послание более ясным и понятным для слушателей, которые могут чувствовать себя подавленными. После прослушивания «Three Little Birds» вы не сможете не думать о том, что «все будет хорошо».
7. «Buffalo Soldier» (1983)
По имеющимся данным, «солдаты буйвола» — это прозвище, которое коренные американцы дали чернокожим солдатам 9-го и 10-го кавалерийских полков армии США во время так называемых индейских войн. В конечном итоге этот термин стал применяться ко всем полкам армии США, в которых проводилась сегрегация афроамериканцев (до указа Гарри Трумэна от 1948 года). В песне Марли использует борьбу солдат с бизонами как символ сопротивления и идентичности чернокожих. Он также затрагивает жестокую иронию, связанную с использованием одного народа для уничтожения другого.
«Buffalo Soldier», написанная Бобом Марли и Ноэлем Г. «Кинг Спорти» Уильямом в 1980 году, была выпущена посмертно в качестве сингла с альбома «Confrontation», первой пластинки, выпущенной после безвременной смерти музыканта в 1981 году. Хотя в песне рассказывается о страданиях солдат буйволов, она также комментирует счастливый характер воинов. Приподнятое звучание регги в сочетании с пением «woy yoy yoy» создает почти саркастический тон, полный эвфемизмов.
8. «Stir It Up» (1973)
Классика регги с некоторыми психоделическими влияниями — романтическая баллада, написанная Марли для своей жены Риты в 1967 году. По общему мнению, «Stir It Up» в основном посвящена укреплению отношений и любви, однако некоторые интерпретируют ее как оду курению марихуаны.
Боб построил куплеты «Stir It Up» вокруг lover’s rock: романтического танцевального стиля и жанра регги. Хотя истории о любви были важной частью регги с конца 60-х годов, в середине 70-х годов этот стиль получил более широкое распространение и название в Лондоне. Благодаря тому, что Боб одним из первых затронул любовный рок в «Stir It Up», она считается первой песней, написанной Марли и имевшей успех за пределами Ямайки.
9. «One Love / People Get Ready» (1977)
Эта бодрая мелодия — о единстве общества. Одна из старейших песен The Wailers, записанная версия «One Love / People Get Ready» является ремейком оригинальной ска-версии той же группы (только в этой версии участвуют Боб, Питер Тош и Банни Уэйлер). Как и некоторые другие композиции на альбоме «Exodus», где было несколько песен, которые были ремейками их версии для соул-революции, Марли решил переделать «One Love» из-за ее популярности. Стоит отметить, что оригинальная песня называется просто «One Love», поскольку законов об авторском праве на Ямайке в то время не существовало.
Как бы то ни было, «One Love / People Get Ready» стала одной из самых популярных песен в каталоге Марли благодаря своему простому, но важному посланию и спокойному инструментарию. Слушая эту песню, мы всегда чувствуем себя хорошо!
10. «Redemption Song» (1980)
В этом медленном акустическом треке Марли отходит от привычного регги-риффа. «Redemption Song» — заключительная песня девятого и последнего альбома Bob Marley & the Wailers, созданного еще при жизни музыканта, — «Uprising». Это глубоко созерцательная и личная вещь, в которой прослеживается звучание и стиль Боба Дилана. Марли уже записал версию этого гимна свободы со своей группой, когда глава Island Records Крис Блэквелл предложил ему попробовать исполнить его в акустическом стиле. Тем не менее, альтернативная версия с полной аранжировкой регги-группы была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании альбома Uprising в 2001 году и на сборнике «One Love: The Very Best of Bob Marley & The Wailers».
Уникальная «Redemption Song» считается одной из основополагающих работ Марли. На момент публикации она находится на 42 месте в списке 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone. Некоторые ключевые слова взяты из речи панафриканского оратора Маркуса Гарви, и смысл этой песни заключается в освобождении разума. Это противоядие от рабства, как ментального, так и физического. Как заключительный трек его последнего альбома, «Redemption Song» — это эпитафия Марли.
Автор: Андрей Зимин